バイオグラフィー - 無垢なる罪

• マドンナ・レコード

ルイーズ・ヴェロニカ・チッコーネは1958年8月16日、ミシガン州デトロイトで生まれた。 イタリア系の両親は大家族を築き、彼女には4人の兄と3人の姉がいる。 父親はクライスラーの工場労働者として働き、母親はルイーズ・ヴェロニカがわずか6歳の時に惜しくも亡くなった。

幼い頃からダンスに興味があった彼女は、父親が楽器を習うことを強く勧めたにもかかわらず、すぐにこの道を選んだ（後に父親が子供たち全員に押し付けたこと）。 未来の惑星ポップスターとなる彼女は、スターになることに執着しながら（彼女自身が告白しているように）、最初のダンスレッスンに通った。 彼女の教育について、父親はいくつかの学校を頼った。マドンナというペンネームを選んだ時点で、その反抗的な願望は明らかである。

1970年代後半、ヴェロニカ・ルイーズはニューヨークに渡り、アルビン・エイリー率いるダンスカンパニーで働くことになった。

その間、彼女はファーストフードチェーンでセールスウーマンとして働くことで収入を補うことも厭わず、そこで将来のパートナーとなるダン・ギルロイと出会う。彼は彼女にギターとドラムの演奏方法を教えるだけでなく、彼との真の芸術的パートナーシップをスタートさせ（2人は何曲か一緒に曲を作ることになる）、生活費を稼ぐためにB級映画も数本製作する。(また、男性誌ではヌードを披露している。

その後、大学時代の友人であるスティーブン・ブレイとディスコ・ソングの制作に取り組み、いくつかの曲は有名なクラブでプログラムされた。 トレンディ その最初の曲の成功はお世辞にも褒められたものではなく、その後すぐにチームは別のタイトル「Burning Up/Physical Attraction」を制作する準備が整い、サイアー・レコードとの契約もあって大成功を収め、ダンス界に根付いた。

1983年6月、シンガーの新しいパートナーであったDJジョン・'ジェリービーン'・ベニテスが彼女のために書いた「Holiday」は、「Borderline」、「Lucky Star」とともに、マドンナの名前を星の数ほどあるダンス・チャートに押し上げたキャッチーな曲である。 これらの曲はすべて、1983年にリリースされた同名のデビュー・アルバム「Madonna」に収録された。

その直後に発表された「Like a virgin」は、安易で媚びない官能的なイメージのおかげで、彼女をエロティックでライフスタイルな現象として世界的に知らしめた曲であり、公然と下品であり、それゆえに大きなインパクトを与えた。 ロリータのようなポーズで、陽気で魅惑的であろうとする彼女の試みは、たとえ非常に魅力的であったとしても、しばしば落胆させる結果をもたらす。彼の新しい、少し単調で、スムースで、キャッチーな超越的ポップは、間違いなく1980年代の「文化的」背景に非常にマッチしており、その最高のシンボルとなっている。

次の作戦は、彼女を "新しいマリリン "として売り出すことである。このビデオクリップは、マドンナが忘れ去られた歌姫として登場するもので、「マテリアル・ガール」という挑発的なタイトルがつけられている。 この狡猾なマーケティング・キャンペーンの結果、マドンナのレコードはすべて何百万枚も売れ始めた。マドンナがその代表となり始めた、グローバル化し、グローバル化する新しい現象を受けて、世界中のコピーが生まれた。

人気への究極の足がかりとなったのが、地味な映画『スーザンを必死で探して』での主役だ。 ここでも、この歌手がまとっているお気楽な同情の筆致は、彼女のタフで断固とした性格の背景に比べ、むしろ偽りで作為的なものであることが判明した。

その瞬間から、彼女の外見とペルソナを常に変えようとする熱意は定着し、ブロンドの丸みを帯びた女中から、新しいワールドツアーのアンドロジナスなパフォーマーへと変貌を遂げた。 観客は困惑し、スターの新しい外見から何を期待していいのかわからない。 クーデター マドンナはまたもや覗き見趣味のアクセルを踏むことを避けられず、パンツも含めてすべてをさらけ出すが、その効果は心地よく、一見すると「セックス依存症」であるにもかかわらず、彼女をセックス・シンボルと勘違いする人もいる。しかし、公平を期すなら、マドンナというキャラクターは、現代の正確なシグナルを体現していると考えなければならない。

この点に関して、ジャン・ボードリヤールは『完全犯罪』( コルチナ・パブリッシャー ).

ボードリヤールはこう書いている：

マドンナは、性的無関心という答えのない宇宙で "必死 "に闘っている。 だからこそ、ハイパーセクシュアルなセックスの衝動に駆られるのであり、その兆候は、彼女がもはや誰とも口をきかないという事実によって、まさに悪化している。 だからこそ、彼女は、（倒錯ではなく）あらゆる役割、あらゆるバージョンのセックスを、連続的に、あるいは同時に体現することを余儀なくされるのだ。性的な他者性、それは性的な違いを超えてセックスをもたらすものであり、それを最後までパロディにするだけでなく、常に内部からのものである。 実際、それは自分自身のセックスと戦い、自分自身の身体と戦っている。 自分自身から解放してくれる誰かがいない限り、それは中断されることなく自分自身を性的に誘惑し、アクセサリーの武器庫を製造することを余儀なくされる。実はサディスティックな道具であり、彼はそこから自由になろうとするのだ。

身体はセックスに悩まされ、セックスはサインに悩まされる。 マドンナには何も欠けていない（これは女性全般に言えることだ）と言われる。 しかし、何も欠けていないにもいろいろな言い方がある。 彼女は、自分自身と欲望を循環的あるいは閉じた回路で生産・再生産する女性らしく、自分を取り巻く人工物やテクノロジーのおかげで何も欠けていない。マドンナは、欺くことのできる身体、つまり裸の身体、その外見がパリュールである身体を必死に探している。 裸になりたいと思っているが、決して成功しない。

マドンナは、革や金属でなくとも、裸になりたいという猥褻な意志や、展覧会という人工的なマンネリズムを常に身にまとっているのだ。 突然の禁制は完全なものとなり、観客にとって、その淫乱さは過激なものとなる。 こうしてマドンナは、逆説的に現代の熱狂的な淫乱さを体現することになる。 彼女はあらゆる役割を演じることができる。 しかし、それができるのは、彼女が確固たるアイデンティティを持っているからだ、しかし、重要なのは、彼女がそうであるように、アイデンティティの幻想的な不在を利用できることなのだ。 [ 131-132ページ ]

堕胎をテーマにした「Papa don't preach」から児童虐待を歌った「Live to tell」、「Open your heart」からスペイン語の「La isla bonita」まで、この時期のヒット曲はすべてアルバム『True Blue』（1986年）から抜粋されている。 批評家たちは次のように明かす。 このアルバムは「ライク・ア・ヴァージン」から一歩後退しているが、歌詞はマドンナのキャラクターがパンケットから論争の的となる歌姫へと成熟したことを示している。 "（クラウディオ・ファブレッティ）。

ハーブ・リッツが撮影したマドンナ：この写真は「トゥルー・ブルー」のアルバム・ジャケットとして使用された。

1988年には、デヴィッド・マメットの戯曲『Speed The Plow』でブロードウェイ・デビューも果たした。 しかし、ショーン・ペンとの困難な関係は長くは続かず、2人はすぐに別れ、歌手は『Speed The Plow』のためにスタジオに戻った。このアルバムは、実際の楽曲の質よりも、同名のシングルのビデオが巻き起こした論争（一部のカトリック原理主義者の団体から「宗教を中傷している」と非難された）の方が記憶に残るだろう。

しかし、「Express Yourself」、「Cherish」、「Keep it Together」のような平凡な曲でさえ、トップ10に入ることができる。 マドンナは、常に満員、常にソールドアウトのファラオのようなライブに身を投じ、並外れたエネルギーと運動能力を発揮する。

この舞台裏ツアーは、誤解を恐れずに言えば、『マドンナとベッドで』というタイトルの、また別の "超越的 "とされる映画を撮影する機会でもある。 今となっては、彼女は超越的なもののプロフェッショナルとなり、安っぽい逃避行のホログラム的な夢を生み出すマシーンになったと言える。

しかし、マドンナは何よりもビジネス・センスに長けた優秀なマネージャーであり、1992年にタイム・ワーナーと6,000万ドルの契約を結び、自身のレーベル、マーヴェリックを設立した。 このレーベルから、彼女は後にアラニス・モリセット、プロディジー、ミューズといったアーティストをリリースしている。

ウディ・アレン監督の『影と霧』、ウォーレン・ベイティと共演した『ディック・トレイシー』、ペニー・マーシャル監督の感動作『ウイニング・ガールズ』（1992年、トム・ハンクス、ジーナ・デイヴィスと共演）など、女優としてさまざまなジャンルの作品に出演していることも見逃せない。 自ら配給会社セイレーン・フィルムズを設立しているほどだ。 しかし、彼女のキャラクターがスキャンダルの中心になることも増えている。例えば、新曲「Justify my love」（レニー・クラヴィッツが作詞作曲した不穏な曲）の露骨にエロティックなビデオや、全裸でサド・マゾヒスティックなポーズやレズビアンのポーズをとり、ポルノに近い挑発的な態度で不滅の姿を写した写真集『Sex』の出版も波紋を呼んだ。

マドンナのこの騒動と話題作りの欲望は、商業的な作戦だったのではないかと多くの人が疑った。 偶然にも、「エロティカ」（1992年）というタイトルの「オリジナル」アルバムがリリースされたのは、その直後のことだった。 それ以来、マドンナは常に波に乗っており、今では映画『エビータ』（アカデミー賞主演女優賞ノミネート。You must love me'）、現在ではチャート上位常連の歌手として、あるいは定期的に報じられる数々の浮気のおかげ（そのうちのひとつで、彼女はルルドとロッコという2人の子供も生んでいる）。 自分自身を更新する彼女の能力は驚くべきもので、おそらくこの点ではどのアーティストも彼女に太刀打ちできないだろう。

また、ウィリアム・オービット、クレイグ・アームストロング、パトリック・レナードといったサウンドの魔術師たちとのコラボレーションのおかげで、彼の音楽は大幅にメイクアップされ、彼のサウンドに現代的なひねりが加えられている。

近年、マドンナは、スコットランド人監督ガイ・リッチーとの結婚（スコットランドのスキボ城での豪華な挙式）に見られるように、内面的なバランスを保っているように見える。 彼女の女優としてのキャリアは、浮き沈みを繰り返しながら、ルパート・エヴェレットと共演した『You know what's new』（1998年、『The next best thing』）で続いている。

ロック評論家のピエロ・スカルッフィは、マドンナ現象を次のように要約している：

彼女のリズム・アンド・ブルースの皮肉でニヒリスティックなエッジは、技術的なアレンジや億万長者のプロダクションと結婚しているとはいえ、インテリ・ゲットーの燃え尽きた若者たちのカジュアルで非道徳的な態度を反映している。

彼の - スカルッフィを続ける パンク文明とディスコ文明の交差点に生まれ、10代のコスチューム革命に立ち会ったマドンナの神話は、ロマンチックで運命論的なヒロインの姿を更新したものにほかならない。 .

マドンナ・レコード

• マドンナ（1983年）
• ライク・ア・ヴァージン（1984年）
• トゥルー・ブルー（1986年）
• 祈りのように（1989年）
• エロチカ (1992)
• ベッドタイムストーリーズ (1994)
• レイ・オブ・ライト（1998年）
• 音楽 (2000)
• アメリカン・ライフ (2003)
• ダンスフロアでの告白 (2005)
• ハードキャンディ (2008)
• MDNA (2012)
• レベル・ハート（2015年）