Talambuhay • Noong unang panahon Rascel

Si Renato Rascel, tunay na pangalan na Renato Ranucci ay isinilang sa Turin noong 1912. Isa siya sa mga monumento ng Italian light theatre, sa kasamaang-palad ngayon ay medyo nakalimutan na. Sa kanyang napakahabang karera (namatay siya sa Roma noong 1991), nagmula siya sa mga kurtina hanggang sa mga revue, mula sa musikal na komedya hanggang sa telebisyon at entertainment sa radyo, na halos sumasaklaw sa lahat ng mga puwang na patuloy na inookupahan ng palabas sa loob ng halos isang siglo.

Masasabing nasa dugo ni Rascel ang palabas, kung isasaalang-alang natin ang katotohanan na ang kanyang mga magulang ay mga mang-aawit ng operetta. Mula sa isang maagang edad, samakatuwid, natagpuan niya ang kanyang sarili na tumatahak sa mga yugto ng mga amateur na dramatic at theatrical na kumpanya, nang hindi pinababayaan ang higit pang mga "marangal" na mga genre tulad ng koro ng mga boses ng mga bata na itinakda ng kompositor na si Don Lorenzo Perosi (isa pang sikat na makakalimutin ng makakalimutin na Italya) .

Pinagkalooban ng walang malasakit na enerhiya ng tao at labis na pakikiramay, nagkaroon siya ng kanyang unang mahahalagang karanasan noong siya ay mas bata pa. Tumutugtog siya ng mga tambol, sumasayaw ng tip-tap at, labing-walo pa lang, nakikibahagi sa trio ng magkapatid na Di Fiorenza bilang isang mang-aawit at mananayaw. Noong 1934 siya ay napansin ng mga Schwartz at ginawa ang kanyang debut, tulad ng Sigismondo, sa "Al Cavallino bianco" . Pagkatapos ay bumalik siya kasama ang Di Fiorenzas, at pagkatapos ay kasama si Elena Gray at umalis para sa isang paglilibot sa Africa. Simula noong 1941 itinatag niya ang uansariling kumpanya, kasama si Tina De Mola, pagkatapos ay ang kanyang asawa, na may mga text nina Nelli at Mangini, ni Galdieri at sa wakas nina Garinei at Giovannini.

Salamat sa mga karanasang ito, nagkakaroon siya ng pagkakataong bumuo ng sarili niyang katangian, ang isa kung saan siya talaga ay makikilala ng publiko sa paraang hindi nagkakamali. Ito ay ang karikatura ng banayad at distracted maliit na tao, masilaw at halos hindi karapat-dapat na maging sa mundo. Nag-elaborate siya ng mga sketch at kanta na tunay na mga obra maestra ng Rivista genre, sa piling ng mga kasama at kaibigan na nanatili sa paglipas ng panahon (higit sa lahat, Marisa Merlini, at ang hindi maiiwasang mga may-akda na sina Garinei at Giovannini). Noong 1952, ito ang turn ng isang palabas na magtamo ng isang matunog na tagumpay at na muling nagpapatunay sa kanya bilang paborito ng publiko. Ito ay ang "Attanasio cavalo vanesio", na susundan ng "Alvaro rather corsaro" na isa pang napakalaking tagumpay. Ito ay mga palabas na itinanghal sa isang Italya na minarkahan ng pagtatapos ng huling digmaang pandaigdig, na sabik sa libangan at libangan ngunit hindi nakakalimutan ang mga mapait na yugto at panunuya. Si Rascel ay nagpapatuloy sa parehong landas, na naglalabas ng mga pamagat nang may pagpapatuloy, lahat ay minarkahan ng kanyang pino at tapat na istilo. Dito siya ay pinalakpakan sa "Tobia la candida spie" (ang mga teksto ay patuloy na ginawa nina Garinei at Giovannini), "Un pair of wings" (isa sa kanyang pinakamalaking tagumpay sa ganap na kahulugan) at, noong 1961, si "Enrico" ay nag-aral kasama ang ang karaniwanpinagkakatiwalaang mga may-akda upang ipagdiwang ang sentenaryo ng pagkakaisa ng Italya. Sa anumang kaso, dapat tandaan na ang relasyon ni Rascel kay Garinei at Giovannini, lampas sa hitsura at solidong pagpapahalaga, ay hindi kailanman naging eksaktong idyllic.

Kung tungkol sa sinehan, nagsimula ang aktibidad ni Rascel noong 1942 gamit ang "Pazzo d'amore", upang magpatuloy sa buong 1950s na may serye ng mga hindi eksaktong di-malilimutang mga pamagat. Sa mga pelikulang ito, sa katunayan, ang aktor ay may posibilidad na maalipin na subaybayan ang mga sketch at karikatura na pinalakpakan sa teatro, nang walang tunay na mapag-imbentong pagsisikap at hindi isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng bago at iba't ibang paraan ng komunikasyon.

Ang mga exception ay ang "The coat" (kinuha mula kay Gogol'), hindi nakakagulat na kinunan sa ilalim ng direksyon ni Alberto Lattuada o "Official Writing Policarpo", na idinirek ng isa pang sagradong halimaw ng camera (pati na rin ng panitikan), Mario Soldati. Bigyang-pansin ang mahusay na interpretasyon ni Rascel sa papel ng bulag na Bartimeo sa "Jesus of Nazareth" ni Zeffirelli. Isa itong "cameo" na ginawa ni Rascel sa sobrang dramatiko at nakakaganyak na tono nang hindi nakakaawa.

Ang kuryusidad na nagmula sa pakikilahok na ito ay kinakatawan ng katotohanan na sa pool ng Lourdes ang mismong eksenang iyon ay inilalarawan ngayon sa isang mosaic, gamit ang Amerikanong aktor na si Powell (na gumanap bilang Jesus sa pelikula) bilang mga modelo, at Rascel sa papel ngbulag.

Sa wakas, ang aktibidad sa musika. Madalas nating kalimutan na si Rascel ay sumulat ng maraming kanta, ang ilan sa mga ito ay pumasok sa sikat na repertoire nang tama at kumalat sa buong mundo. Sa dami ng titulo, "Arrivederci Roma", "Romantic", "Mahal na mahal kita", "Dumating na ang bagyo" atbp.

Maraming mga programa sa radyo na kakailanganin ng napakatagal na panahon upang matandaan. Para sa telebisyon, gayunpaman, binigyang-kahulugan niya ang "The Boulingrins" ni Courteline at "Delirio a due" ni Ionesco at noong 1970, muli sa telebisyon, "The Tales of Father Brown" ni Chesterton. Sinulat din niya ang musika para sa operetta na "Naples au baiser de feu". Nangunguna sa surreal na komedya, kinakatawan ni Rascel ang sikat na sikat na bahagi ng komedya, na may kakayahang pasayahin ang lahat nang hindi nahuhulog sa kahalayan o madaling pagwawalang-bahala.