Talambuhay ni Sergio Leone

 Talambuhay ni Sergio Leone

Glenn Norton

Talambuhay • Matigas Bilang Isang Leon

Ang kanyang ama na si Vincenzo Leone, na kilala sa ilalim ng pseudonym ni Roberto Roberti, ay isang tahimik na direktor ng pelikula; ang ina na si Edvige Valcarenghi, ay isang artista ng pera noong panahong iyon (sa Italya na kilala bilang Bice Valerian). Si Sergio Leone ay ipinanganak sa Roma noong Enero 3, 1929 at nagsimulang magtrabaho sa mahiwagang mundo ng sinehan sa edad na labing-walo. Ang kanyang unang mahalagang trabaho ay dumating noong 1948 sa pelikulang "Mga Magnanakaw ng Bisikleta" ni Vittorio De Sica: nagtrabaho siya bilang isang boluntaryong katulong at nagawang gumanap ng maliit na bahagi sa pelikula, bilang isang dagdag (isa siya sa mga paring Aleman na nahuli sa ang ulan).

Mamaya at sa mahabang panahon siya ay naging assistant director ng Mario Bonnard: nangyari noong 1959, ang huli ay may sakit, na kailangang palitan siya sa set ng "The Last Days of Pompeii" para makumpleto ang shooting. .

Tingnan din: Frida Kahlo, talambuhay

Naging assistant director din siya sa award-winning (11 Oscars) na "Ben Hur" ni William Wyler (1959); pagkatapos ay pinamunuan ni Leone ang pangalawang yunit sa "Sodom and Gomorrah" (1961) ni Robert Aldrich. Ang kanyang unang pelikula ay dumating noong 1961 at pinamagatang "The Colossus of Rhodes".

Pagkalipas ng tatlong taon, ito ay 1964, ginawa niya ang pelikula na magpapataw sa kanya sa pangkalahatang atensyon: " A Fistful of Dollars ", nilagdaan gamit ang pseudonym na Bob Robertson bilang pagpupugay sa ama. Mukhang sinusundan ng pelikula ang balangkas ng "The Challenge of the Samurai" ni Akira Kurosawa, isang pelikula noong 1961. Inakusahan ni Kurosawa si Leone ng plagiarism, nanalo sa kaso atpagkuha bilang kabayaran sa eksklusibong mga karapatan sa pamamahagi ng pelikulang Italyano sa Japan, South Korea at Formosa, pati na rin ang 15% ng komersyal na pagsasamantala ng pareho, sa buong mundo.

Sa unang tagumpay na ito, inilunsad ng direktor ang Clint Eastwood , hanggang noon ay isang katamtamang aktor sa TV na may kakaunting aktibong tungkulin. Ang "Isang Fistful of Dollars" ay nagpapakita ng isang marahas at masalimuot na pananaw ng American Wild West; kung sa isang banda ay tila nagbibigay pugay sa mga klasikong kanluranin, sa kabilang banda ay namumukod-tangi ito sa tono. Ang Leone ay aktwal na nagpapakilala ng mahusay na mga inobasyon, na makakaimpluwensya sa mga susunod na direktor para sa maraming mga darating na taon. Ang mga tauhan ni Leone ay nagpapakita ng mga elemento ng may markang realismo at katotohanan, kadalasan ay may gusot na balbas, mukhang madumi at madaling maimpluwensyahan ng eksena sa posibleng masamang amoy ng mga katawan. Sa kabaligtaran, ang mga bayani - pati na rin ang mga kontrabida - ng tradisyonal na mga kanluranin ay palaging perpekto, guwapo, at marangal na presentable.

Ang hilaw na pagiging totoo ni Leone ay mananatiling walang kamatayan sa western genre, na pumupukaw ng malalakas na impluwensya kahit sa labas ng genre mismo.

Ang pinakadakilang may-akda ng mga kanluranin ay si Homer .(Sergio Leone)

Si Leone ay kinikilala rin na nahawakan - kabilang sa mga una - ang kapangyarihan ng katahimikan ; maraming mga eksenang nilalaro sa mga sitwasyong naghihintay, na lumilikha din ng kapansin-pansing pananabiksa pamamagitan ng paggamit ng mga close-up at pressing music.

Ang mga kasunod na akda na "For a Few Dollars More" (1965) at "The Good, the Bad and the Ugly" (1966) ay kumpletuhin ang tatawaging "Dollar Trilogy": ang mga pelikula ay nagtitipon ng napakalaking, palaging nagmumungkahi ng parehong panalong formula. Kabilang sa mga pangunahing sangkap ay ang agresibo at pressing soundtrack ni Ennio Morricone at ang magaspang na interpretasyon ni Clint Eastwood (nararapat ding banggitin ang mahusay na Gian Maria Volonté at Lee Van Cleef).

Isinasaalang-alang ang antas ng tagumpay, noong 1967 ay inanyayahan si Sergio Leone sa USA para kunan ang " Noong unang panahon sa Kanluran ", isang proyekto na nilinang ng direktor ng Italyano para sa isang mahabang panahon, at palaging ipinagpapaliban dahil sa kinakailangang mataas na badyet; kung ano ang gusto ni Leone na maging kanyang obra maestra ay ginawa ng Paramount. Kinunan sa napakagandang tanawin ng Monument Valley, ngunit gayundin sa Italya at Espanya, ang pelikula ay magiging tulad ng isang mahaba at marahas na pagmumuni-muni sa mitolohiya ng Kanluran. Dalawang iba pang mahusay na direktor ang nagtulungan sa kuwento: Bernardo Bertolucci at Dario Argento (ang huli ay hindi pa gaanong kilala noong panahong iyon).

Bago ito ipalabas sa mga sinehan, ang pelikula ay ni-retoke at binago ng mga tagapamahala ng studio, at marahil sa kadahilanang ito ay una itong ituring na isang semi-flop, na may mababang box officetakilya. Ang pelikula ay muling matutuklasan at muling susuriin pagkalipas lamang ng ilang taon.

Tingnan din: Talambuhay ni Carlo Pisacane

Ang "Once upon a time in the West" ay nagtatapos sa Kanluran at ng mito ng Frontier: ang icon na si Henry Fonda ay may mga katangian ng isang mabangis at hindi maiiwasang mamamatay-tao, habang ang granite na profile ni Charles Sinasalungat siya ni Bronson sa isang seryoso at madilim na kwento ng paghihiganti at kamatayan.

Noong 1971 pinamunuan niya ang "Giù la testa", isang proyektong na-set up sa maikling panahon, na pinagbibidahan nina James Coburn at Rod Steiger, na itinakda sa Mexico ng Pancho Villa at Zapata. Ang isa pang obra maestra ay ang pelikula kung saan marahil pinaka-nagpapahayag ni Leone ng kanyang mga pagmumuni-muni sa sangkatauhan at pulitika.

Pagkatapos tanggihan ang alok na idirekta ang "The Godfather", dumating ang bunga ng isang sampung taong pagbubuntis: noong 1984 natapos niya ang pelikulang "Once Upon a Time in America" ​​​​(kasama si Robert De Niro at James Woods ), itinuturing ng marami bilang ganap na obra maestra ni Sergio Leone. Ang pelikula ay nagaganap sa umaalingawngaw na mga taon ng pagbabawal : ang balangkas ay nagsasabi ng mga kuwento ng mga gangster at pagkakaibigan at naglalahad sa loob ng halos apat na oras sa pagitan ng mga baril, dugo at matinding sentimentalidad. Ang soundtrack ay muli na kay Ennio Morricone.

Nakikipagpunyagi siya sa matrabahong proyekto ng isang pelikulang nakasentro sa pagkubkob sa Leningrad (isang yugto mula sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig), nang mamatay siya sa atake sa puso sa Roma noong Abril 30, 1989.

Mayroong hindi mabilang na mga tagahanga at mahilig sa sinehan ni Leone, pati na rin ang mga pagpupugay sa kanyang alaala: halimbawa sa pelikulang "Unforgiven" (1992), Clint Eastwood, direktor at aktor, na inilagay sa mga kredito ang dedikasyon " Kay Sergio ". Gayon din ang ginawa ni Quentin Tarantino noong 2003, sa mga kredito ng " Kill Bill vol. 2 ".

Glenn Norton

Si Glenn Norton ay isang batikang manunulat at isang madamdaming eksperto sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa talambuhay, mga kilalang tao, sining, sinehan, ekonomiya, panitikan, fashion, musika, pulitika, relihiyon, agham, palakasan, kasaysayan, telebisyon, sikat na tao, mito, at bituin . Sa isang eclectic na hanay ng mga interes at isang walang sawang pag-usisa, sinimulan ni Glenn ang kanyang paglalakbay sa pagsusulat upang ibahagi ang kanyang kaalaman at mga insight sa isang malawak na madla.Sa pagkakaroon ng pag-aaral ng pamamahayag at komunikasyon, si Glenn ay nakabuo ng isang matalas na mata para sa detalye at isang kakayahan para sa mapang-akit na pagkukuwento. Ang kanyang istilo ng pagsulat ay kilala para sa kanyang nagbibigay-kaalaman ngunit nakakaengganyo na tono, walang kahirap-hirap na binibigyang-buhay ang buhay ng mga maimpluwensyang tao at nakikibahagi sa lalim ng iba't ibang nakakaintriga na paksa. Sa pamamagitan ng kanyang mahusay na sinaliksik na mga artikulo, nilalayon ni Glenn na aliwin, turuan, at bigyan ng inspirasyon ang mga mambabasa na tuklasin ang mayamang tapiserya ng tagumpay ng tao at mga kultural na phenomena.Bilang isang self-proclaimed cinephile at mahilig sa literatura, si Glenn ay may kakaibang kakayahan na suriin at ikonteksto ang epekto ng sining sa lipunan. Sinasaliksik niya ang interplay sa pagitan ng pagkamalikhain, pulitika, at mga pamantayan ng lipunan, na tinutukoy kung paano hinuhubog ng mga elementong ito ang ating kolektibong kamalayan. Ang kanyang kritikal na pagsusuri sa mga pelikula, libro, at iba pang mga artistikong pagpapahayag ay nag-aalok sa mga mambabasa ng bagong pananaw at nag-aanyaya sa kanila na mag-isip nang mas malalim tungkol sa mundo ng sining.Ang kaakit-akit na pagsulat ni Glenn ay lumampas salarangan ng kultura at kasalukuyang mga gawain. Sa isang matalas na interes sa ekonomiya, si Glenn ay nagsasaliksik sa mga panloob na gawain ng mga sistema ng pananalapi at mga sosyo-ekonomikong uso. Ibinahagi ng kanyang mga artikulo ang mga kumplikadong konsepto sa natutunaw na mga piraso, na nagbibigay ng kapangyarihan sa mga mambabasa na maunawaan ang mga puwersang humuhubog sa ating pandaigdigang ekonomiya.Sa malawak na gana sa kaalaman, ginagawa ng magkakaibang larangan ng kadalubhasaan ni Glenn ang kanyang blog na isang one-stop na destinasyon para sa sinumang naghahanap ng mahusay na mga insight sa napakaraming paksa. Maging ito man ay paggalugad sa buhay ng mga iconic na celebrity, paglalahad ng mga misteryo ng sinaunang mito, o pag-iwas sa epekto ng agham sa ating pang-araw-araw na buhay, si Glenn Norton ang iyong pangunahing manunulat, na ginagabayan ka sa malawak na tanawin ng kasaysayan, kultura, at tagumpay ng tao .