Tiểu sử • Tough as a Lion

Cha của anh, Vincenzo Leone, được biết đến với bút danh Roberto Roberti, là một đạo diễn phim câm; mẹ là Edvige Valcarenghi, lúc bấy giờ là một nữ diễn viên lắm tiền (ở Ý được gọi là Bice Valerian). Sergio Leone sinh ra ở Rome vào ngày 3 tháng 1 năm 1929 và bắt đầu làm việc trong thế giới điện ảnh kỳ diệu ở tuổi mười tám. Công việc quan trọng đầu tiên của ông đến vào năm 1948 với bộ phim "Những tên trộm xe đạp" của Vittorio De Sica: ông làm trợ lý tự nguyện và có thể đóng một vai phụ trong phim (ông là một trong những linh mục người Đức bị bắt trong cơn mưa).

Sau đó và trong một thời gian dài, ông trở thành trợ lý đạo diễn của Mario Bonnard: chuyện xảy ra vào năm 1959, người sau này bị ốm, phải thay thế ông trên trường quay "Những ngày cuối cùng của Pompeii" để hoàn thành cảnh quay .

Ông cũng là trợ lý đạo diễn cho bộ phim đoạt giải (11 giải Oscar) "Ben Hur" của William Wyler (1959); sau đó Leone chỉ đạo đơn vị thứ hai trong "Sodom and Gomorrah" (1961) của Robert Aldrich. Bộ phim đầu tiên của ông ra mắt vào năm 1961 và có tựa đề "The Colossus of Rhodes".

Ba năm sau, đó là năm 1964, ông thực hiện bộ phim khiến ông được mọi người chú ý: " A Fistful of Dollars ", được ký với bút danh Bob Robertson để tỏ lòng kính trọng đối với cha. Bộ phim dường như theo cốt truyện của "Thử thách của Samurai" của Akira Kurosawa, một bộ phim năm 1961. Kurosawa cáo buộc Leone đạo văn, thắng kiện vàđược bồi thường quyền phân phối độc quyền của bộ phim Ý ở Nhật Bản, Hàn Quốc và Formosa, cũng như 15% lợi nhuận khai thác thương mại của bộ phim tương tự, trên khắp phần còn lại của thế giới.

Với thành công đầu tiên này, đạo diễn ra mắt Clint Eastwood , cho đến lúc đó anh chỉ là một diễn viên truyền hình khiêm tốn với ít vai diễn tích cực. "A Fistful of Dollars" trình bày một tầm nhìn bạo lực và phức tạp về mặt đạo đức về miền Tây hoang dã của Mỹ; nếu một mặt nó có vẻ tôn vinh những người phương Tây cổ điển, thì mặt khác, nó lại nổi bật về giai điệu. Leone thực sự đã giới thiệu những đổi mới tuyệt vời có thể ảnh hưởng đến các giám đốc tiếp theo trong nhiều năm tới. Các nhân vật của Leone thể hiện các yếu tố của chủ nghĩa hiện thực và sự thật rõ rệt, họ thường để râu bù xù, trông bẩn thỉu và rất dễ bị ảnh hưởng bởi cảnh tượng có thể có mùi hôi của xác chết. Ngược lại, các anh hùng - cũng như những kẻ phản diện - của người phương Tây truyền thống có xu hướng luôn hoàn hảo, đẹp trai và đoan trang.

Chủ nghĩa hiện thực thô sơ của Leone sẽ bất tử trong thể loại phương Tây, khơi dậy những ảnh hưởng mạnh mẽ ngay cả bên ngoài thể loại này.

Leone cũng được cho là đã nắm bắt - trong số những người đầu tiên - sức mạnh của sự im lặng ; có nhiều cảnh diễn ra trong các tình huống chờ đợi, điều này cũng tạo ra sự hồi hộp rõ ràngthông qua việc sử dụng rất gần và nhấn nhạc.

Các tác phẩm tiếp theo "For a Few Dollars More" (1965) và "The Good, the Bad and the Ugly" (1966) hoàn thiện cái mà sau này được gọi là "Bộ ba đô la": các bộ phim thu về số tiền khổng lồ, luôn đề xuất cùng một công thức chiến thắng. Trong số các thành phần chính là nhạc nền mạnh mẽ và dồn dập của Ennio Morricone và phần diễn giải sắc sảo của Clint Eastwood (cũng đáng nhắc đến là Gian Maria Volonté và Lee Van Cleef xuất sắc).

Xét mức độ thành công, năm 1967, Sergio Leone được mời sang Mỹ quay " Ngày xửa ngày xưa ở miền Tây ", một dự án mà đạo diễn người Ý đã ấp ủ từ rất lâu. thời gian dài, và luôn bị trì hoãn do ngân sách cao cần thiết; thứ mà Leone muốn trở thành kiệt tác của mình sau đó được sản xuất bởi Paramount. Được quay trong khung cảnh lộng lẫy của Thung lũng Tượng đài, cũng như ở Ý và Tây Ban Nha, bộ phim sẽ giống như một bài thiền dài và dữ dội về thần thoại phương Tây. Hai đạo diễn vĩ đại khác cũng hợp tác trong chủ đề này: Bernardo Bertolucci và Dario Argento (dario Argento (người sau vẫn còn ít được biết đến vào thời điểm đó).

Trước khi ra rạp, bộ phim được các nhà quản lý hãng phim chỉnh sửa và chỉnh sửa, có lẽ vì lý do này mà ban đầu bộ phim sẽ bị coi là bán thất bại với doanh thu phòng vé thấpphòng vé. Bộ phim sẽ được khám phá lại và đánh giá lại chỉ vài năm sau đó.

“Ngày xửa ngày xưa ở phương Tây” diễn tả sự kết thúc của phương Tây và của huyền thoại Biên giới: biểu tượng Henry Fonda mang đặc điểm của một sát thủ hung dữ và không thể lay chuyển, trong khi hình tượng đá hoa cương của Charles Bronson chống lại anh ta trong một câu chuyện nghiêm trọng và đen tối về sự trả thù và cái chết.

Năm 1971, ông đạo diễn "Giù la testa", một dự án được dàn dựng trong thời gian ngắn, với sự tham gia của James Coburn và Rod Steiger, lấy bối cảnh ở Mexico của Biệt thự Pancho và Zapata. Kiệt tác khác này là bộ phim mà Leone có lẽ thể hiện rõ nhất những suy tư của mình về nhân loại và chính trị.

Sau khi từ chối lời đề nghị đạo diễn "Bố già", thành quả của 10 năm thai nghén đã đến: năm 1984, anh hoàn thành bộ phim "Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ" (với Robert De Niro và James Woods ), được nhiều người coi là kiệt tác tuyệt đối của Sergio Leone. Bộ phim diễn ra trong những năm cấm đoán bùng nổ: cốt truyện kể những câu chuyện về bọn xã hội đen và tình bạn và diễn ra trong gần bốn giờ giữa súng đạn, máu me và tình cảm sâu sắc. Nhạc nền một lần nữa là của Ennio Morricone.

Ông đang vật lộn với dự án tốn nhiều công sức cho một bộ phim tập trung vào cuộc vây hãm Leningrad (một tập phim trong Thế chiến thứ hai), thì một cơn đau tim đã giết chết ông ở Rome vào ngày 30 tháng 4 năm 1989.

Có vô số người hâm mộ và những người yêu điện ảnh của Leone, cũng như những người tưởng nhớ đến anh ấy: ví dụ như trong bộ phim "Unforgiven" (1992), Clint Eastwood, đạo diễn kiêm diễn viên, đã đưa vào phần ghi công của sự cống hiến " Gửi Sergio ". Quentin Tarantino cũng làm như vậy vào năm 2003, trong phần credit của " Kill Bill vol. 2 ".