Biografy fan Luciano Pavarotti

 Biografy fan Luciano Pavarotti

Glenn Norton

Biografy • Grutte Luciano!

Borne op 12 oktober 1935 yn Modena, liet de ferneamde Emiliaanske tenor fuortendaliks in iere ropping foar sjongen sjen, sa't bliken docht út famyljerekkens. Yn feite klom lytse Luciano net allinich op 'e keukentafel foar syn optredens yn' e jeugd, mar, dreaun troch bewûndering foar syn heit, ek in amateurtenoar (begiftigd mei in prachtige stim en sjonger yn 'e "Corale Rossini" fan Modena), brocht hy troch. hiele dagen foar de platenspiler, plonderje it rekorderfguod fan de âlder. Yn dy kolleksje sieten allerhanne skatten ferburgen, mei in grutte prevalens foar de helden fan bel canto, dy't Pavarotti daliks learde te werkennen en nei te gean.

Syn stúdzje wie lykwols net allinich muzikaal en yndied wie dit foar in lange tiid allinich in passy dy't yn privee kweekte.

As adolesint skriuwt Pavarotti him yn foar masters mei it doel om in learaar fysike oplieding te wurden, iets dat op it punt wie om te ferifiearjen, nei't hy twa jier basisklassen learde. Tagelyk gie er gelokkich syn sjongstúdzje troch by Maestro Arrigo Pola (waans prinsipes en regels er yn syn lange karriêre folgje sil), en letter - doe't trije jier letter Pola, in profesjonele tenor, ferhuze foar wurk yn Japan - mei Maestro Ettore Campogalliani, mei wa't er perfeksjonearret de frasering ende konsintraasje. Dat binne, en bliuwe altyd, neffens de wurden fan de Master, syn iennichste en tige wurdearre leararen.

Yn 1961 wûn Pavarotti de ynternasjonale kompetysje "Achille Peri", dy't syn echte debút markearre op it sjongsêne.

Op it lêst, nei in protte stúdzje, komt it langverwachte debút, dat plakfûn op 'e leeftyd fan seisentweintich (presiis op 29 april 1961), yn it Gemeenteteater fan Reggio Emilia mei in Opera dy't hat wurden emblematysk foar him, nammentlik de "Bohème" fan Giacomo Puccini, ferskate kearen opnommen sels yn âlderdom, altyd yn 'e rol fan Rodolfo. Francesco Molinari Pradelli stiet ek op it poadium.

1961 wie in fûnemintele jier yn it libben fan de tenor, in soarte fan wetterskieding tusken jeugd en folwoeksenheid. Neist it debút is it it jier fan it rydbewiis en it houlik mei Adua Veroni, nei in ferloving dy't acht jier duorre.

Yn 1961-1962 spile de jonge tenor nochris La Bohème yn ferskate stêden fan Itaalje, hy krige ek wat geskriften yn it bûtenlân en yn 'e tuskentiid besocht hy syn hân op 'e rol fan 'e hartoch fan Mantua yn in oar wurk benammen geskikt foar syn snaren: "Rigoletto". It wurdt opfierd yn Carpi en Brescia, mar it is ûnder de begelieding fan maestro Tullio Serafin, yn it Teatro Massimo yn Palermo, dat it enoarm súkses berikt en in nij, wichtich kearpunt markearret yn syn karriêre. Sûnt dy tiid is hy útnoege troch tal fan teaters: yn Itaalje wurdt er al beskôgein belofte, mar yn it bûtenlân, nettsjinsteande guon prestizjeuze forays, it hat noch net fêstige him.

Sjoch ek: Biografy fan Pablo Neruda

It wie yn 1963 dat er, troch in lokkich tafal, ynternasjonale bekendheid helle. Noch op 'e wei nei de opera La Bohème, yn Covent Garden yn Londen, krúst it lot fan Luciano Pavarotti dat fan Giuseppe Di Stefano, ien fan syn grutte jeugdmyten. Hy waard oproppen om guon optredens fan 'e opera te jaan foar de komst fan' e bekroande tenor, mar doe waard Di Stefano siik en Pavarotti ferfong him. It ferfangt him yn teater en ek yn "Sunday Night at the Palladium", in televyzjeprogramma dat sjoen wurdt troch 15 miljoen Britten.

Hy wie in grut súkses en syn namme begon gewicht te krijen op it wrâldpoadium. Decca bea him de earste opnames oan, sadat Pavarotti syn fabulous plateproduksje ynhuldige. De jonge dirigint Richard Bonynge freget him om njonken syn frou, de bûtengewoane Joan Sutherland, te sjongen.

Yn 1965 kaam Pavarotti foar it earst yn 'e Feriene Steaten telâne, yn Miami, en tegearre mei de superfine, bekroande Sutherland spile hy in tige bekroande Lucia di Lammermoor ûnder regy fan Bonynge. Op 'e nij mei Sutherland makke hy syn suksesfolle debút yn Covent Garden yn Londen yn 'e opera

"La Sonnambula". En it giet troch mei in tige suksesfolle Australyske toernee dy't him sjocht as de haadpersoan fan "Elisir d'Amore" en, altyd tegearrealla Sutherland, fan "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" en wer "La Sonnambula".

Mar hjir komt "La Bohème" wer: 1965 is ek it jier fan syn debút yn La Scala yn Milaan, dêr't de tenor útdruklik frege wurdt troch Herbert von Karajan foar in útfiering fan Puccini syn opera. De moeting liet in sterke spoar efter, safolle dat Pavarotti yn 1966 op 'e nij regissearre waard troch Karajan yn 'e "Requiem-mis" ta oantins fan Arturo Toscanini.

Yn 1965-1966 binne ek de skerpe ynterpretaasjes fan wurken lykas "I Capuleti e i Montecchi" dirigearre troch Claudio Abbado en "Rigoletto" regissearre troch Gianandrea Gavazzeni.

Mar it bêste fan 1966 is Pavarotti syn debút by Covent Garden, tegearre mei Joan Sutherland, yn in wurk dat legindarysk wurden is foar de "sequence of the nine Cs": "The Daughter of the Regiment". Foar it earst sprekt in tenor de njoggen C's fan "Pour mon âme, quel destin!", skreaun troch Donizetti om yn falsetto te spyljen. It publyk is bliid, it teater wurdt skodde troch in soarte fan eksploazje dy't ek it oanwêzige Ingelske keningshûs yn folle krêft treft.

De jierren '60 wiene ek fûneminteel foar it priveelibben fan 'e tenor. De berte fan syn leafste dochters datearret út dy perioade: yn 1962 waard Lorenza berne, yn 1964 folge troch Cristina en úteinlik yn 1967 kaam Giuliana. Pavarotti hat in tige sterke bân mei syn dochters: hy achtet se it bêstewichtich yn syn libben.

De fuortsetting fan Pavarotti syn karriêre is allegear yn 'e line fan dizze sensasjonele súksessen, yn in searje opnames, ynterpretaasjes en ovaasjes op poadia oer de hiele wrâld en mei de meast ferneamde masters dy't, gewoan troch har op te listjen, kinne begryp in gefoel fan vertigo. Dit alles is yn alle gefallen it fêste fûnemint dêr't de myte, sels de populêre, fan Pavarotti op stiet, in myte dy't, it mei net ferjitten wurde, foarearst op 'e tafels fan it toaniel en tank foet is. oan de ûnferjitlike ynterpretaasjes dy't yn it "kultuerearre" repertoire oanbean wurde, safolle dat mear as ien yn 'e Modeneeske tenor net allinnich ien fan 'e grutste tenoaren fan 'e ieu sjocht, mar ek de stjer dy't by steat is om Caruso syn rom te oersjen.

Pavarotti hat yn feite in ûnbestriden fertsjinste, dat fan ien fan 'e meast treflik "tenorile" stimmen dy't ea heard binne, in wier wûnder fan 'e natuer. Koartsein, hy hat in tige útwreide, folle, sulverige stim, dy't kombinearre wurdt mei in fermogen om mei bysûndere sjarme te frasearjen yn leaflik en tear sjongen, deselde dy't goed past by it repertoire fan Donizetti, Bellini en yn guon Verdi-wurken .

Sjoch ek: Miguel Bosé, biografy fan 'e Spaansk-Italjaanske sjonger en akteur

Nei syn wrâldwide súkses op it operafjild, wreide de tenor syn optredens bûten de smelle sfear fan it teater út, organisearre resitals yn pleinen, parken ensafuorthinne. It belutsen tûzenen minsken yn 'e plusferskate hoeken fan 'e ierde. In klinkende útkomst fan dit soarte fan evenemint barde yn 1980, yn New York's Central Park, foar in optreden fan "Rigoletto" yn konsertfoarm, dy't de oanwêzigens fan mear dan 200.000 minsken seach. Dêrnjonken rjochte er de "Pavarotti International Voice Competition" op, dy't sûnt 1981 om de trije of fjouwer jier hâlden wurdt yn Philadelphia troch de wil fan 'e maestro.

Op it ein fan 'e 1980's en de 1990's seach de maestro dwaande mei grutte ynternasjonale konserten en optredens. Yn 1990 joech Pavarotti, tegearre mei José Carreras en Placido Domingo, it libben oan "The Three Tenors", in oare grutte útfining dy't soarge foar ekstreem hege resultaten yn termen fan publyk en ferkeap.

Yn 1991 fassinearre hy mear as 250.000 minsken mei in geweldich konsert yn it Londenske Hyde Park. Nettsjinsteande de jittende rein, dy't ek foel op 'e entûsjaste Prinsen fan Wales Charles en Diana, waard de show in mediaevenemint, live útstjoerd op televyzje yn hiel Europa en de Feriene Steaten. It súkses fan it Londenske inisjatyf waard yn 1993 werhelle yn it Central Park fan New York, dêr't in gigantyske mannichte fan 500.000 taskôgers telâne kaam. It konsert, útstjoerd op televyzje, wurdt yn Amearika en Europa troch miljoenen minsken sjoen en is sûnder mis in mylpeal yn it artistike libben fan de tenor.

Mei tank oan dizze hieltyd wiidferspraat populêre antwurden,Pavarotti begon doe in mear kontroversjele karriêre, markearre troch de fersmoarging fan sjenres, meast útfierd yn 'e organisaasje fan kolossale konserten fan grutte berop, tank foaral troch de yntervinsje, as "gasten" fan earsterangs popstjerren. It is de "Pavarotti & Friends", wêr't de eklektyske Maestro wrâldferneamde pop- en rockartysten útnûget om jild te sammeljen foar ynternasjonale humanitêre organisaasjes. It evenemint wurdt elk jier werhelle en sjocht de oanwêzigens fan in protte Italjaanske en bûtenlânske supergasten.

Yn 1993 hervatte hy "I Lombardi alla prima crociata", yn 'e Metropolitan yn New York, in opera dy't hy sûnt 1969 net útfierd hat, en fierde de earste fiifentweintich jier fan syn karriêre by de MET mei in grut gala. Ein augustus, tidens de Pavarotti International horse show, moete hy Nicoletta Mantovani, dy't letter syn libbenspartner en artistike meiwurker waard. 1994 is noch altyd ûnder de flagge fan de Metropolitan dêr't de tenor debutearret mei in folslein nij wurk foar syn repertoire: "Pagliacci".

Yn 1995 gie Pavarotti op in lange Súd-Amerikaanske toernee dy't him brocht nei Sily, Perû, Urûguay en Meksiko. Wylst hy yn 1996 syn debút makke mei "Andrea Chénier" yn 'e Metropolitan yn New York en song yn tandem mei Mirella Freni by de Turynfeesten foar it hûndertjierrich bestean fan 'e opera "La Bohéme". Yn 1997 ferfong hy "Turandot" by de Metropolitan, yn 2000 song hyby de Rome Opera foar it hûndertjierrich bestean fan "Tosca" en yn 2001, wer by de Metropolitan, brocht hy "Aida" werom op it poadium.

De karriêre fan Luciano Pavarotti besloech mear as fjirtich jier, in yntinsive karriêre fol suksessen, mar bewolkt troch in pear flechtige skaden (bygelyks de ferneamde "stecca" nommen yn La Scala, in teater dat in bysûnder lestich publyk hat en ûnferbidlik). Oan 'e oare kant liket neat oait de Olympyske sereniteit fan' e Maestro te ûndergraven, fersterke troch in folsleine ynderlike befrediging dy't him ferklearre: " Ik tink dat in libben trochbrocht foar muzyk is in libben trochbrocht yn skientme en dat is wat Ik haw myn libben wijd ".

Yn july 2006 ûndergie hy in needoperaasje yn in sikehûs yn New York om in maligne tumor op syn panko's te ferwiderjen. Doe fêstige hy him yn syn filla yn it Modena-gebiet om in persoanlike striid tsjin kanker te lieden. Yn 'e âldens fan 71 jier ferstoar er op 6 septimber 2007.

Glenn Norton

Glenn Norton is in betûfte skriuwer en in hertstochtlike kenner fan alle dingen yn ferbân mei biografy, ferneamde persoanen, keunst, bioskoop, ekonomy, literatuer, moade, muzyk, polityk, religy, wittenskip, sport, skiednis, televyzje, ferneamde minsken, myten en stjerren . Mei in eklektysk oanbod fan ynteresses en in ûnfoldwaande nijsgjirrigens sette Glenn útein op syn skriuwreis om syn kennis en ynsjoch te dielen mei in breed publyk.Nei't er sjoernalistyk en kommunikaasje studearre, ûntwikkele Glenn in skerp each foar detail en in oanstriid foar boeiende ferhalen. Syn skriuwstyl is bekend om syn ynformative, mar boeiende toan, dy't it libben fan ynfloedrike figueren sûnder muoite ta libben bringt en yn 'e djipten fan ferskate yntrigearjende ûnderwerpen ferdjipje. Troch syn goed ûndersochte artikels is Glenn fan doel om lêzers te fermeitsjen, oplieden en te ynspirearjen om it rike tapijt fan minsklike prestaasjes en kulturele ferskynsels te ferkennen.As in sels útroppen cinephile en literatuer entûsjast, Glenn hat in uncanny fermogen om te analysearjen en kontekstualisearjen fan de ynfloed fan keunst op de maatskippij. Hy ûndersiket de ynteraksje tusken kreativiteit, polityk en maatskiplike noarmen, en ûntsiferet hoe't dizze eleminten ús kollektyf bewustwêzen foarmje. Syn krityske analyze fan films, boeken en oare artistike útdrukkingen biedt lêzers in nij perspektyf en noeget har út om djipper nei te tinken oer de wrâld fan keunst.Glenn syn boeiende skriuwen rint fierder as degebieten fan kultuer en aktuele saken. Mei in grutte belangstelling foar ekonomy, dûkt Glenn yn 'e ynderlike wurking fan finansjele systemen en sosjaal-ekonomyske trends. Syn artikels brekke komplekse begripen op yn digestible stikken, wêrtroch lêzers de krêften kinne ûntsiferje dy't ús wrâldekonomy foarmje.Mei in brede appetit foar kennis meitsje Glenn's ferskate gebieten fan saakkundigens syn blog in ien-stop-bestimming foar elkenien dy't goed rûne ynsjoch sykje yn in myriade fan ûnderwerpen. Oft it no giet om it ferkennen fan it libben fan byldbepalende ferneamde persoanen, it ûntdekken fan de mystearjes fan âlde myten, of it ûntdekken fan de ynfloed fan wittenskip op ús deistich libben, Glenn Norton is jo go-to-skriuwer, dy't jo liede troch it grutte lânskip fan minsklike skiednis, kultuer en prestaasjes .