ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • Big Luciano!

ເກີດໃນວັນທີ 12 ຕຸລາ 1935 ທີ່ເມືອງ Modena, ນັກດົນຕີ Emilian ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ສະແດງອາຊີບການຮ້ອງເພງໃນທັນທີ, ຕາມຫຼັກຖານຂອງຄອບຄົວ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ Luciano ພຽງເລັກນ້ອຍໄດ້ປີນຂຶ້ນເທິງໂຕະເຮືອນຄົວສໍາລັບການສະແດງໃນໄວເດັກຂອງລາວ, ແຕ່ຍ້ອນຄວາມຊົມເຊີຍສໍາລັບພໍ່ຂອງລາວ, ຍັງເປັນນັກສມັກເລ່ນ (ໄດ້ຮັບຂອງຂວັນທີ່ມີສຽງທີ່ສວຍງາມແລະນັກຮ້ອງໃນ "Corale Rossini" ຂອງ Modena), ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາ. ມື້ທັງຫມົດຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຜູ້ນບັນທຶກ, plundering ມໍລະດົກການບັນທຶກຂອງພໍ່ແມ່. ໃນການເກັບກໍານັ້ນແມ່ນຊັບສົມບັດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງທຸກປະເພດ, ມີຄວາມແຜ່ຫຼາຍສໍາລັບວິລະຊົນຂອງ bel canto, ເຊິ່ງ Pavarotti ໄດ້ຮຽນຮູ້ທັນທີທີ່ຈະຮັບຮູ້ແລະຮຽນແບບ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການສຶກສາຂອງລາວບໍ່ແມ່ນສະເພາະແຕ່ດົນຕີ ແລະ ຄວາມຈິງແລ້ວເປັນເວລາດົນນານນີ້ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມມັກທີ່ປູກຝັງໃນສ່ວນຕົວເທົ່ານັ້ນ.

ໃນຖານະເປັນໄວລຸ້ນ, Pavarotti ໄດ້ລົງທະບຽນໃນປະລິນຍາໂທໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອກາຍເປັນຄູສອນທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນ, ໄດ້ສອນຊັ້ນປະຖົມເປັນເວລາສອງປີ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໂຊກດີ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ການສຶກສາການຮ້ອງເພງຂອງລາວກັບ Maestro Arrigo Pola (ຫຼັກການແລະກົດລະບຽບທີ່ລາວຈະປະຕິບັດຕາມຕະຫຼອດການເຮັດວຽກທີ່ຍາວນານ), ແລະຕໍ່ມາ - ເມື່ອສາມປີຕໍ່ມາ Pola, ນັກ tenor ມືອາຊີບ, ໄດ້ຍ້າຍໄປເຮັດວຽກຢູ່ຍີ່ປຸ່ນ - ກັບ Maestro Ettore Campogalliani, ກັບໃຜລາວສົມບູນປະໂຫຍກແລະເອກ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ, ແລະຈະຍັງຄົງຢູ່ສະເຫມີ, ອີງຕາມຄໍາເວົ້າຂອງອາຈານ, ຄູສອນພຽງແຕ່ແລະນັບຖືຢ່າງສູງຂອງລາວ.

ໃນປີ 1961 Pavarotti ໄດ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນສາກົນ "Achille Peri" ເຊິ່ງເປັນການເປີດຕົວຕົວຈິງຂອງລາວໃນເວທີການຮ້ອງເພງ.

ໃນທີ່ສຸດ, ຫຼັງຈາກການສຶກສາຫຼາຍ, ການເປີດຕົວທີ່ລໍຄອຍມາດົນນານມາຮອດ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນອາຍຸຊາວຫົກປີ (ຢ່າງແນ່ນອນໃນວັນທີ 29 ເດືອນເມສາປີ 1961), ທີ່ໂຮງລະຄອນເທດສະບານ Reggio Emilia ທີ່ມີ Opera ທີ່ມີ ກາຍເປັນສັນຍາລັກສໍາລັບລາວ, ຄື "Bohème" ໂດຍ Giacomo Puccini, ປະຕິບັດເລື້ອຍໆເຖິງແມ່ນວ່າໃນອາຍຸເກົ່າ, ສະເຫມີໃນບົດບາດຂອງ Rodolfo. Francesco Molinari Pradelli ແມ່ນຍັງຢູ່ໃນ podium.

1961 ເປັນປີພື້ນຖານໃນຊີວິດຂອງ tenor, ການຈັດລຽງຂອງສາຍນ້ໍາລະຫວ່າງໄວຫນຸ່ມແລະການເຕີບໂຕເຕັມທີ່. ນອກເຫນືອຈາກການເປີດຕົວ, ມັນແມ່ນປີຂອງໃບຂັບຂີ່ແລະການແຕ່ງງານກັບ Adua Veroni, ຫຼັງຈາກການມີສ່ວນພົວພັນເປັນເວລາແປດປີ.

ໃນປີ 1961-1962, ນັກສະແດງໜຸ່ມໄດ້ສະແດງ La Bohème ອີກຄັ້ງໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງອີຕາລີ, ລາວຍັງໄດ້ຮັບບົດຂຽນບາງສະບັບຢູ່ຕ່າງປະເທດ ແລະ ໃນລະຫວ່າງນັ້ນລາວໄດ້ພະຍາຍາມຮັບໜ້າທີ່ຂອງ Duke of Mantua ໃນວຽກງານອື່ນ ໂດຍສະເພາະ. ເຫມາະສົມກັບສາຍຂອງລາວ: "Rigoletto". ມັນຖືກຈັດຂື້ນໃນ Carpi ແລະ Brescia ແຕ່ມັນຢູ່ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ maestro Tullio Serafin, ທີ່ Teatro Massimo ໃນ Palermo, ວ່າມັນບັນລຸຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງແລະເປັນຈຸດປ່ຽນໃຫມ່ທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍໂຮງລະຄອນຈໍານວນຫລາຍ: ໃນອິຕາລີລາວໄດ້ຖືກພິຈາລະນາແລ້ວຄໍາຫມັ້ນສັນຍາ, ແຕ່ວ່າຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ມີຊື່ສຽງບາງຢ່າງ, ມັນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ກໍານົດເອງ.

ມັນແມ່ນໃນປີ 1963, ຍ້ອນຄວາມບັງເອີນທີ່ໂຊກດີ, ລາວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນລະດັບສາກົນ. ຍັງຢູ່ໃນເສັ້ນທາງໄປສູ່ opera La Bohème, ຢູ່ Covent Garden ໃນລອນດອນ, ຊະຕາກໍາຂອງ Luciano Pavarotti ຂ້າມຂອງ Giuseppe Di Stefano, ຫນຶ່ງໃນ myth ຫນຸ່ມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຖືກເອີ້ນໃຫ້ສະແດງລະຄອນ Opera ກ່ອນທີ່ຈະມາຮອດຂອງ tenor ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ Di Stefano ໄດ້ລົ້ມປ່ວຍແລະ Pavarotti ແທນລາວ. ມັນປ່ຽນແທນລາວໃນໂຮງລະຄອນແລະຍັງຢູ່ໃນ "Sunday Night at the Palladium", ລາຍການໂທລະທັດທີ່ມີຜູ້ຊົມ 15 ລ້ານຄົນ Brits.

ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະຊື່ຂອງລາວເລີ່ມມີນໍ້າໜັກຢູ່ໃນເວທີໂລກ. Decca ສະເຫນີໃຫ້ລາວບັນທຶກຄັ້ງທໍາອິດ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເປີດການຜະລິດບັນທຶກທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຂອງ Pavarotti. ນັກສະແດງຫນຸ່ມ Richard Bonynge ຂໍໃຫ້ລາວຮ້ອງເພງພ້ອມກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, Joan Sutherland ພິເສດ.

ໃນປີ 1965 Pavarotti ໄດ້ລົງຈອດເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນສະຫະລັດ, ໃນໄມອາມີ, ແລະຮ່ວມກັບຊູເທີແລນທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງສູງ, ລາວສະແດງ Lucia di Lammermoor ທີ່ໄດ້ຮັບກຽດຢ່າງສູງທີ່ກຳກັບໂດຍ Bonynge. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງກັບ Sutherland ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢູ່ທີ່ Covent Garden ໃນລອນດອນໃນ Opera

"La Sonnambula". ແລະມັນສືບຕໍ່ໄປດ້ວຍການທ່ອງທ່ຽວອົດສະຕາລີທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍເຊິ່ງເຫັນວ່າລາວເປັນຕົວລະຄອນຂອງ "Elisir d'Amore" ແລະຢູ່ຮ່ວມກັນສະເຫມີ.alla Sutherland, ຂອງ "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ "La Sonnambula".

ແຕ່ນີ້ມາ "La Bohème" ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ: 1965 ຍັງເປັນປີຂອງການເປີດຕົວຂອງລາວຢູ່ທີ່ La Scala ໃນ Milan, ບ່ອນທີ່ tenor ໄດ້ຖືກຮ້ອງຂໍຢ່າງຈະແຈ້ງໂດຍ Herbert von Karajan ສໍາລັບການສະແດງ Opera ຂອງ Puccini. ການພົບກັນໄດ້ປະໄວ້ເປັນເຄື່ອງຫມາຍທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນໃນປີ 1966 Pavarotti ໄດ້ຖືກນໍາພາອີກເທື່ອຫນຶ່ງໂດຍ Karajan ໃນ "Requiem Mass" ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Arturo Toscanini.

ໃນລະຫວ່າງປີ 1965-1966 ຍັງເປັນການຕີຄວາມໝາຍຂອງຜົນງານເຊັ່ນ "I Capuleti e i Montecchi" ທີ່ດຳເນີນໂດຍ Claudio Abbado ແລະ "Rigoletto" ນຳພາໂດຍ Gianandrea Gavazzeni.

ແຕ່ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປີ 1966 ແມ່ນການເປີດຕົວຂອງ Pavarotti ຢູ່ Covent Garden, ຮ່ວມກັບ Joan Sutherland, ໃນຜົນງານທີ່ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງເລົ່າຂອງ "sequence of the nine Cs": "La Figlia del Reggimento". ເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ tenor utters the nine C's of "Pour mon âme, quel destin!", ຂຽນໂດຍ Donizetti ເພື່ອຫຼິ້ນໃນ falsetto. ສາທາລະນະດີໃຈ, ໂຮງລະຄອນໄດ້ຖືກສັ່ນສະເທືອນໂດຍການຈັດລຽງຂອງການລະເບີດທີ່ຍັງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ພະລາຊະວັງອັງກິດໃນປະຈຸບັນຢູ່ໃນຜົນບັງຄັບໃຊ້ຢ່າງເຕັມທີ່.

ຊຸມປີ 1960 ຍັງເປັນພື້ນຖານສໍາລັບຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງຜູ້ເຊົ່າ. ການເກີດຂອງລູກສາວທີ່ຮັກຂອງລາວແມ່ນມາຈາກໄລຍະເວລານັ້ນ: ໃນປີ 1962 Lorenza ເກີດ, ຕິດຕາມມາໃນປີ 1964 ໂດຍ Cristina ແລະສຸດທ້າຍໃນປີ 1967 Giuliana ມາຮອດ. Pavarotti ມີຄວາມຜູກພັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບລູກສາວຂອງລາວ: ລາວຖືວ່າພວກເຂົາດີທີ່ສຸດສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງລາວ.

ການສືບຕໍ່ຂອງອາຊີບຂອງ Pavarotti ແມ່ນຢູ່ຕາມເສັ້ນທາງຂອງຄວາມສໍາເລັດທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກເຫຼົ່ານີ້, ໃນຊຸດຂອງການບັນທຶກ, ການຕີຄວາມແລະການ ovations ໃນຂັ້ນຕອນຕ່າງໆໃນທົ່ວໂລກແລະກັບແມ່ບົດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ, ພຽງແຕ່ໂດຍການລາຍຊື່, ສາມາດ ເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ vertigo. ທັງຫມົດນີ້, ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ແມ່ນພື້ນຖານອັນຫນັກແຫນ້ນທີ່ myth, ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນທີ່ນິຍົມ, ຂອງ Pavarotti ຢືນ, myth ທີ່, ມັນບໍ່ຄວນລືມ, ໄດ້ຮັບການບໍາລຸງລ້ຽງເປັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງທັງຫມົດໃນຕາຕະລາງຂອງເວທີແລະຂໍຂອບໃຈ. ກັບການຕີຄວາມບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ທີ່ສະຫນອງໃຫ້ຢູ່ໃນ "ວັດທະນະທໍາ" repertoire, ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນຫຼາຍກ່ວາຫນຶ່ງເຫັນໃນ Modenese tenor ບໍ່ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນ tenors ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດ, ແຕ່ຍັງດາວທີ່ສາມາດ overshadowing ຊື່ສຽງຂອງ Caruso.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ Pavarotti ມີຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ບໍ່ສາມາດໂຕ້ແຍ້ງໄດ້, ການມີສຽງ “tenorile” ທີ່ງົດງາມທີ່ສຸດອັນໜຶ່ງທີ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ, ເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ແທ້ຈິງຂອງທຳມະຊາດ. ໃນສັ້ນ, ລາວມີສຽງທີ່ກວ້າງຂວາງ, ເຕັມທີ່, ເຊິ່ງປະສົມປະສານກັບຄວາມສາມາດໃນການປະໂຫຍກທີ່ມີສະເຫນ່ໂດຍສະເພາະໃນການຮ້ອງເພງທີ່ຮັກແພງແລະອ່ອນໂຍນ, ດຽວກັນທີ່ເຫມາະສົມກັບ repertoire ຂອງ Donizetti, Bellini ແລະໃນບາງວຽກ Verdi. .

ຕາມ​ຄວາມ​ສຳ​ເລັດ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ຂົງ​ເຂດ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ, tenor ໄດ້​ຂະ​ຫຍາຍ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ຕົນ​ອອກ​ໄປ​ນອກ​ເຂດ​ແຄບ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະ​ຄອນ, ຈັດ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ໃນ​ສີ່​ຫຼ່ຽມ​ມົນ, ສວນ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ແລະ​ອື່ນໆ. ມັນມີສ່ວນຮ່ວມຫລາຍພັນຄົນໃນບວກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໂລກ. ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເຫດການແບບນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1980, ໃນ Central Park ຂອງນິວຢອກ, ສໍາລັບການສະແດງຂອງ "Rigoletto" ໃນຮູບແບບຄອນເສີດ, ເຊິ່ງໄດ້ພົບເຫັນຫຼາຍກວ່າ 200,000 ຄົນ. ຄຽງຄູ່ກັບການນີ້, ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງ "ການແຂ່ງຂັນສຽງສາກົນ Pavarotti", ເຊິ່ງນັບຕັ້ງແຕ່ 1981 ໄດ້ຈັດຂຶ້ນທຸກໆສາມຫຼືສີ່ປີໃນ Philadelphia ໂດຍຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງ maestro.

ທ້າຍຊຸມປີ 1980 ແລະ ຊຸມປີ 1990 ໄດ້ເຫັນບັນດານັກສະແດງໃນງານຄອນເສີດ ແລະ ການສະແດງສາກົນຂະໜາດໃຫຍ່. ໃນປີ 1990, ຮ່ວມກັບ José Carreras ແລະ Placido Domingo, Pavarotti ໄດ້ມອບຊີວິດໃຫ້ "The Three Tenors", ປະດິດສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ຮັບປະກັນຜົນໄດ້ຮັບສູງຫຼາຍໃນແງ່ຂອງຜູ້ຊົມແລະການຂາຍ.

ໃນປີ 1991 ລາວໄດ້ດຶງດູດຄົນຫຼາຍກວ່າ 250,000 ຄົນດ້ວຍການສະແດງຄອນເສີດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນ Hyde Park ຂອງລອນດອນ. ເຖິງວ່າຈະມີຝົນຕົກທີ່ໄຫຼລົງ, ເຊິ່ງຍັງໄດ້ຕົກລົງໃສ່ເຈົ້າຊາຍທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງ Wales Charles ແລະ Diana, ການສະແດງໄດ້ກາຍເປັນເຫດການສື່ມວນຊົນ, ມີການຖ່າຍທອດສົດທາງໂທລະພາບໃນທົ່ວເອີຣົບແລະສະຫະລັດ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງການລິເລີ່ມຂອງລອນດອນໄດ້ຖືກເຮັດຊ້ໍາອີກຄັ້ງໃນປີ 1993 ໃນ Central Park ຂອງນິວຢອກ, ບ່ອນທີ່ຝູງຝູງໃຫຍ່ຂອງຜູ້ຊົມ 500,000 ໄດ້ລົງຈອດ. ການສະແດງຄອນເສີດ, ອອກອາກາດທາງໂທລະພາບ, ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນອາເມລິກາແລະເອີຣົບໂດຍປະຊາຊົນຫຼາຍລ້ານຄົນແລະແນ່ນອນວ່າເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນຊີວິດສິລະປະຂອງ tenor.

ຂໍຂອບໃຈກັບການຕອບຮັບທີ່ນັບມື້ນັບແຜ່ຫຼາຍເຫຼົ່ານີ້,ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Pavarotti ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນການເຮັດວຽກທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນຫຼາຍທີ່ຫມາຍໂດຍການປົນເປື້ອນຂອງປະເພດ, ດໍາເນີນການສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງຄອນເສີດ colossal ຂອງການອຸທອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຂອບໃຈເຫນືອການແຊກແຊງທັງຫມົດ, ເປັນ "ແຂກ" ຂອງ pop star ອັນດັບທໍາອິດ. ມັນແມ່ນ "Pavarotti & Friends", ບ່ອນທີ່ eclectic Maestro ເຊື້ອເຊີນນັກສິລະປິນ pop ແລະ Rock ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກເພື່ອລະດົມທຶນໃຫ້ແກ່ອົງການຈັດຕັ້ງມະນຸດສະທໍາສາກົນ. ເຫດການດັ່ງກ່າວແມ່ນຊ້ໍາກັນທຸກໆປີແລະເຫັນການປະກົດຕົວຂອງແຂກຊາວອິຕາລີແລະຕ່າງປະເທດຈໍານວນຫລາຍ.

ໃນປີ 1993 ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ "I Lombardi alla prima crociata", ທີ່ Metropolitan ໃນນິວຢອກ, ເປັນໂອເປຣາທີ່ລາວບໍ່ໄດ້ສະແດງຕັ້ງແຕ່ປີ 1969, ແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງຊາວຫ້າປີທໍາອິດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວຢູ່ທີ່ MET ກັບ ງານລ້ຽງໃຫຍ່. ໃນຕອນທ້າຍຂອງເດືອນສິງຫາ, ໃນລະຫວ່າງການສະແດງມ້າສາກົນ Pavarotti, ລາວໄດ້ພົບກັບ Nicoletta Mantovani, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນຄູ່ຊີວິດຂອງລາວແລະຜູ້ຮ່ວມມືດ້ານສິລະປະ. 1994 ແມ່ນຍັງຢູ່ພາຍໃຕ້ປ້າຍໂຄສະນາຂອງ Metropolitan ບ່ອນທີ່ tenor debuts ກັບວຽກງານໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນສໍາລັບ repertoire ລາວ: "Pagliacci".

ໃນ​ປີ 1995 Pavarotti ໄດ້​ໄປ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ຢູ່​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ໃຕ້​ທີ່​ຍາວ​ນານ​ທີ່​ພາ​ລາວ​ໄປ​ປະ​ເທດ​ຊີ​ລີ, ເປ​ຣູ, ອູ​ຣູ​ໄກວ ແລະ ເມັກ​ຊິ​ໂກ. ໃນຂະນະທີ່ໃນປີ 1996 ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດກັບ "Andrea Chénier" ຢູ່ທີ່ Metropolitan ໃນນິວຢອກແລະຮ້ອງເພງພ້ອມກັບ Mirella Freni ຢູ່ທີ່ການສະຫລອງ Turin ສໍາລັບ centenary ຂອງ Opera "La Bohéme". ໃນປີ 1997 ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ "Turandot" ຢູ່ Metropolitan, ໃນປີ 2000 ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງ.ຢູ່ທີ່ Rome Opera ສໍາລັບສິບປີຂອງ "Tosca" ແລະໃນປີ 2001, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງຢູ່ທີ່ Metropolitan, ລາວໄດ້ນໍາເອົາ "Aida" ກັບຄືນສູ່ເວທີ.

ອາຊີບຂອງ Luciano Pavarotti ໄດ້ແກ່ຍາວໄປກວ່າສີ່ສິບປີ, ເປັນອາຊີບທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສຳເລັດ, ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍເງົາບໍ່ພໍເທົ່າໃດ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ "stecca" ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຖ່າຍຢູ່ La Scala, ໂຮງລະຄອນທີ່ມີຜູ້ຊົມຍາກເປັນພິເສດ. ແລະ relentless). ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ບໍ່ເຄີຍເບິ່ງຄືວ່າຈະທໍາລາຍຄວາມງຽບສະຫງົບຂອງ Olympian ຂອງ Maestro, ເຂັ້ມແຂງໂດຍຄວາມພໍໃຈພາຍໃນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວປະກາດວ່າ: " ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຊີວິດທີ່ໃຊ້ສໍາລັບດົນຕີແມ່ນຊີວິດທີ່ໃຊ້ໃນຄວາມງາມແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່. ຂ້ອຍໄດ້ອຸທິດຊີວິດຂອງຂ້ອຍ ".

ໃນເດືອນກໍລະກົດ ປີ 2006 ລາວໄດ້ຮັບການຜ່າຕັດສຸກເສີນຢູ່ໂຮງໝໍນິວຢອກ ເພື່ອເອົາເນື້ອງອກທີ່ເປັນອັນຕະລາຍຢູ່ໃນຕ່ອມລູກໝາກອອກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນເຮືອນວິນລ່າຂອງລາວໃນເຂດ Modena, ພະຍາຍາມນໍາພາການຕໍ່ສູ້ຕ້ານມະເຮັງສ່ວນບຸກຄົນ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 71 ປີ ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 6 ກັນຍາ 2007.