Βιογραφία - Big Luciano!

Γεννημένος στις 12 Οκτωβρίου 1935 στη Μόντενα, ο διάσημος τενόρος από την Εμίλια έδειξε από μικρή ηλικία μια πρώιμη κλίση για το τραγούδι, όπως μαρτυρούν οικογενειακές μαρτυρίες. Όχι μόνο ο νεαρός Λουτσιάνο συνήθιζε να σκαρφαλώνει στο τραπέζι της κουζίνας για τις παιδικές του παραστάσεις, αλλά, οδηγούμενος από το θαυμασμό για τον πατέρα του, επίσης ερασιτέχνη τενόρο (προικισμένος με μια όμορφη φωνή και τραγουδιστής στο "Corale Rossini" στοΜόντενα), περνούσε ολόκληρες μέρες μπροστά στο πικάπ, λεηλατώντας τη συλλογή δίσκων των γονιών του. Στη συλλογή αυτή υπήρχαν κρυμμένοι θησαυροί κάθε είδους, με μεγάλη προτίμηση στους ήρωες του μπελκάντο, τους οποίους ο Παβαρότι έμαθε σύντομα να αναγνωρίζει και να μιμείται.

Οι σπουδές του, ωστόσο, δεν ήταν αποκλειστικά μουσικές και μάλιστα για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν ένα πάθος που καλλιεργούσε μόνο ιδιωτικά.

Ως έφηβος, ο Παβαρότι γράφτηκε στο magistral school με σκοπό να γίνει δάσκαλος φυσικής αγωγής, κάτι που σχεδόν επρόκειτο να γίνει, αφού δίδαξε τάξεις δημοτικού για δύο χρόνια. Παράλληλα, συνέχισε τις σπουδές του στο τραγούδι με τον μαέστρο Arrigo Pola (τις αρχές και τους κανόνες του οποίου θα ακολουθούσε σε όλη τη διάρκεια της μακράς καριέρας του), και αργότερα - όταν τρίαχρόνια αργότερα ο Pola τενόρος στο επάγγελμα, μετακόμισε στην Ιαπωνία για δουλειά - με τον Μαέστρο Ettore Campogalliani, με τον οποίο τελειοποίησε τη φρασεολογία και τη συγκέντρωσή του. Αυτοί είναι και θα παραμείνουν πάντα, σύμφωνα με τα λόγια του Μαέστρου, οι μοναδικοί και ιδιαίτερα αξιόλογοι δάσκαλοί του.

Το 1961 ο Παβαρότι κέρδισε τον διεθνή διαγωνισμό "Achille Peri", που σηματοδότησε το πραγματικό του ντεμπούτο στο τραγούδι.

Τελικά, μετά από πολλές σπουδές, ήρθε το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο του, το οποίο έγινε σε ηλικία είκοσι έξι ετών (στις 29 Απριλίου 1961 για την ακρίβεια), στο Teatro Municipale di Reggio Emilia με μια όπερα που είχε γίνει εμβληματική για τον ίδιο, την "Μποέμ" του Τζιάκομο Πουτσίνι, την οποία επανέλαβε αρκετές φορές, ακόμη και στη μετέπειτα ζωή του, πάντα στο ρόλο του Ροντόλφο. Στο πόντιουμ ήταν ο Francesco Molinari Pradelli.

Το 1961 είναι μια κομβική χρονιά στη ζωή του τενόρου, ένα είδος καμπής ανάμεσα στη νεότητα και την ωριμότητα. Εκτός από το ντεμπούτο του, είναι η χρονιά της άδειας οδήγησης και του γάμου του με την Adua Veroni, μετά από έναν αρραβώνα που διήρκεσε οκτώ χρόνια.

Το 1961-1962, ο νεαρός τενόρος ερμήνευσε και πάλι τη "La Bohème" σε διάφορες ιταλικές πόλεις, ενώ απέσπασε και μερικές δεσμεύσεις εκτός Ιταλίας. Στο μεταξύ, δοκίμασε το ρόλο του Δούκα της Μάντουα σε μια άλλη όπερα που ταίριαζε ιδιαίτερα στις χορδές του: τον "Ριγκολέττο". Η όπερα ανέβηκε στο Κάρπι και την Μπρέσια, αλλά ήταν υπό την καθοδήγηση του μαέστρου Tullio Serafin, στο Teatro Massimo του Παλέρμο, που σημείωσε επιτυχία.Από εκείνη τη στιγμή και μετά, τον προσκαλούσαν πολλά θέατρα: στην Ιταλία θεωρούνταν ήδη μια υπόσχεση, αλλά στο εξωτερικό, παρά τις λίγες διάσημες εμφανίσεις του, δεν είχε ακόμη καθιερωθεί.

Ήταν το 1963 όταν, χάρη σε μια ευτυχή σύμπτωση, απέκτησε διεθνή φήμη. Καθώς βρισκόταν ακόμα καθ' οδόν για την όπερα La Bohème, στο Covent Garden του Λονδίνου, η μοίρα του Λουτσιάνο Παβαρότι διασταυρώθηκε με εκείνη του Τζουζέπε Ντι Στέφανο, ενός από τους μεγάλους νεανικούς θρύλους του. Κλήθηκε να κάνει μερικές παραστάσεις της όπερας πριν φτάσει ο καταξιωμένος τενόρος, αλλά τότε ο Ντι Στέφανο αρρώστησε και ο ΠαβαρότιΤον αντικατέστησε στο θέατρο και στο "Sunday Night at the Palladium", μια τηλεοπτική εκπομπή που παρακολουθούσαν 15 εκατομμύρια Βρετανοί.

Σημείωσε τεράστια επιτυχία και το όνομά του άρχισε να αποκτά βαρύτητα στην παγκόσμια σκηνή. Η Decca του προσέφερε τις πρώτες του ηχογραφήσεις, εγκαινιάζοντας έτσι την υπέροχη δισκογραφική παραγωγή του Παβαρότι. Ο νεαρός μαέστρος Richard Bonynge του ζήτησε να τραγουδήσει μαζί με τη σύζυγό του, την εξαιρετική Joan Sutherland.

Το 1965 ο Παβαρότι αποβιβάστηκε για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες, στο Μαϊάμι, και μαζί με τον ιδιαίτερα καταξιωμένο Σάδερλαντ πρωταγωνίστησε σε μια πολυβραβευμένη Λουτσία ντι Λαμερμούρ υπό τη διεύθυνση του Μπονίντζ. Και πάλι με τον Σάδερλαντ έκανε το επιτυχημένο ντεμπούτο του στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου στην όπερα

"La Sonnambula". Και συνέχισε με μια πολύ επιτυχημένη περιοδεία στην Αυστραλία που τον είδε να πρωταγωνιστεί στο "Elisir d'Amore" και, πάλι μαζί με τον Sutherland, στη "La Traviata", στη "Lucia di Lammermoor" και πάλι στο "La Sonnambula".

Αλλά έρχεται και πάλι η "La Bohème": το 1965 ήταν και η χρονιά του ντεμπούτου του στη Σκάλα του Μιλάνου, όπου ο τενόρος ζητήθηκε ρητά από τον Herbert von Karajan για μια παράσταση της όπερας του Puccini. Η συνάντηση αυτή άφησε τόσο ισχυρή εντύπωση που το 1966 ο Pavarotti διευθύνθηκε και πάλι από τον Karajan στη "Messa da Requiem" στη μνήμη του Arturo Toscanini.

Επίσης, από το 1965-1966 υπάρχουν αιχμηρές ερμηνείες όπερας όπως το "I Capuleti e i Montecchi" υπό τη διεύθυνση του Claudio Abbado και το "Rigoletto" υπό τη διεύθυνση του Gianandrea Gavazzeni.

Αλλά το καλύτερο του 1966 είναι το ντεμπούτο του Παβαρότι στο Κόβεντ Γκάρντεν, μαζί με την Τζόαν Σάδερλαντ, σε μια όπερα που έγινε θρυλική για την "ακολουθία των εννέα C": "La Figlia del Reggimento". Για πρώτη φορά ένας τενόρος εκπέμπει με όλη του τη φωνή τα εννέα C του "Pour mon âme, quel destin!", που ο Ντονιτσέτι έγραψε για να εκπέμπονται με φαλτσέτο. Το κοινό ζητωκραυγάζει, το θέατρο συγκλονίζεται από ένα είδοςέκρηξη που επηρεάζει και τον βρετανικό βασιλικό οίκο που είναι παρών στο σύνολό του.

Η δεκαετία του 1960 ήταν επίσης κρίσιμη για την ιδιωτική ζωή του τενόρου. Η γέννηση των αγαπημένων του θυγατέρων χρονολογείται από αυτή την περίοδο: η Lorenza γεννήθηκε το 1962, ακολούθησε η Cristina το 1964 και τέλος η Giuliana το 1967. Ο Pavarotti έχει πολύ ισχυρό δεσμό με τις κόρες του: τις θεωρεί το σημαντικότερο κεφάλαιο στη ζωή του.

Η συνέχεια της καριέρας του Παβαρότι κινείται σε όλα αυτά τα επίπεδα των ηχηρών επιτυχιών, σε μια θεωρία ηχογραφήσεων, ερμηνειών και standing ovations σε σκηνές όλου του κόσμου και με τους πιο διάσημους μαέστρους, που και μόνο η απαρίθμησή τους μπορεί να προκαλέσει ζάλη. Όλα αυτά, σε κάθε περίπτωση, αποτελούν τη στέρεη βάση πάνω στην οποία χτίζεται ο μύθος, ακόμη και ο δημοφιλής, του Παβαρότι, ένας μύθος που, δεν πρέπει ναξεχάστε τον, έχει γαλουχηθεί πρώτα απ' όλα στα σανίδια της σκηνής και χάρη στις αξέχαστες ερμηνείες που δόθηκαν στο "καλλιεργημένο" ρεπερτόριο, σε τέτοιο βαθμό που περισσότεροι από ένας βλέπουν στον τενόρο από τη Μόντενα όχι μόνο έναν από τους μεγαλύτερους τενόρους του αιώνα, αλλά και το αστέρι ικανό να επισκιάσει τη φήμη του Caruso.

Στην πραγματικότητα, ο Παβαρότι έχει ένα αδιαμφισβήτητο προσόν, αυτό της κατοχής μιας από τις πιο εξαίρετα "τενόρικες" φωνές που έχουν ακουστεί ποτέ, ένα πραγματικό θαύμα της φύσης. Με λίγα λόγια, διαθέτει μια πολύ πλατιά, γεμάτη, ασημένια φωνή, σε συνδυασμό με μια ικανότητα να διατυπώνει με ιδιαίτερη γοητεία στο στοργικό και τρυφερό τραγούδι, το ίδιο που ταιριάζει τόσο καλά στο ρεπερτόριο του Ντονιτσέτι, του Μπελίνι και σε ορισμένεςόπερες του Verdi.

Μετά την παγκόσμια επιτυχία του στον τομέα της όπερας, ο τενόρος επέκτεινε τις παραστάσεις του πέρα από τα στενά όρια του θεάτρου, διοργανώνοντας ρεσιτάλ σε πλατείες, πάρκα κ.ο.κ. Συμμετείχαν χιλιάδες άνθρωποι στις πιο ετερόκλητες γωνιές της γης. Μια τέτοια ηχηρή επιτυχία σημειώθηκε το 1980, στο Σέντραλ Παρκ της Νέας Υόρκης, για μια παράσταση του"Rigoletto" σε μορφή συναυλίας, την οποία παρακολούθησαν περισσότεροι από 200.000 άνθρωποι. Παράλληλα, ίδρυσε τον "Διεθνή Διαγωνισμό Φωνής Pavarotti", ο οποίος διεξάγεται κάθε τρία ή τέσσερα χρόνια από το 1981 στη Φιλαδέλφεια, κατόπιν εντολής του μαέστρου.

Στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα και τη δεκαετία του ενενήντα ο μαέστρος συμμετείχε σε μεγάλες συναυλίες και διεθνείς παραστάσεις. Το 1990, μαζί με τον José Carreras και τον Placido Domingo, ο Pavarotti δημιούργησε το "I Tre Tenori", άλλο ένα σπουδαίο τέχνασμα που εξασφάλισε εξαιρετικά υψηλές τηλεθεάσεις και πωλήσεις.

Το 1991, καθήλωσε περισσότερους από 250.000 ανθρώπους με μια μεγάλη συναυλία στο Χάιντ Παρκ του Λονδίνου. Παρά την καταρρακτώδη βροχή, η οποία έπεσε ακόμη και πάνω στους ενθουσιώδεις πρίγκιπες της Ουαλίας Κάρολο και Νταϊάνα, το σόου έγινε γεγονός για τα μέσα ενημέρωσης και μεταδόθηκε ζωντανά από την τηλεόραση σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η επιτυχία της εκδήλωσης στο Λονδίνο επαναλήφθηκε το 1993 στο Σέντραλ Παρκ της Νέας Υόρκης, όπουΗ συναυλία, που μεταδόθηκε από την τηλεόραση, την είδαν στην Αμερική και την Ευρώπη εκατομμύρια άνθρωποι και αποτέλεσε αναμφίβολα ορόσημο στην καλλιτεχνική ζωή του τενόρου.

Χάρη σε αυτές τις συνεχώς αυξανόμενες λαϊκές επιτυχίες, ο Παβαρότι ξεκίνησε στη συνέχεια μια πιο αμφιλεγόμενη καριέρα στο όνομα της μόλυνσης του είδους, που πραγματοποιήθηκε κυρίως με τη διοργάνωση κολοσσιαίων συναυλιών μεγάλης απήχησης, χάρη κυρίως στην παρέμβαση κορυφαίων αστέρων της ποπ ως "καλεσμένων". Πρόκειται για το "Pavarotti & Friends", όπου ο εκλεκτικός μαέστρος προσκαλούσε καλλιτέχνες απόπαγκοσμίου φήμης αστέρες της ποπ και της ροκ για τη συγκέντρωση χρημάτων για διεθνείς ανθρωπιστικές οργανώσεις. Το φεστιβάλ επαναλαμβάνεται κάθε χρόνο και συμμετέχουν πολυάριθμοι Ιταλοί και ξένοι σούπερ σταρ.

Το 1993, επανέλαβε το "I Lombardi alla prima crociata" στο Metropolitan της Νέας Υόρκης, μια όπερα που είχε να ερμηνεύσει από το 1969, και γιόρτασε τα πρώτα είκοσι πέντε χρόνια της καριέρας του στο ΜΕΤ με ένα μεγάλο γκαλά. Στα τέλη Αυγούστου, κατά τη διάρκεια του διεθνούς διαγωνισμού αλόγων Pavarotti International, γνώρισε τη Nicoletta Mantovani, η οποία αργότερα έγινε σύντροφος της ζωής του και καλλιτεχνική συνεργάτης του. Το 1994 σημαδεύτηκε ακόμα από το Metropolitanόπου ο τενόρος έκανε το ντεμπούτο του με μια όπερα που ήταν εντελώς νέα για το ρεπερτόριό του: "Pagliacci".

Το 1995 ο Παβαρότι ξεκίνησε μια μεγάλη περιοδεία στη Νότια Αμερική που τον οδήγησε στη Χιλή, το Περού, την Ουρουγουάη και το Μεξικό, ενώ το 1996 έκανε το ντεμπούτο του με τον "Andrea Chénier" στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης και τραγούδησε με τη Μιρέλα Φρένι στους εορτασμούς για τα εκατό χρόνια της όπερας "La Bohéme" στο Τορίνο. Το 1997 επανέλαβε την "Turandot" στη Μητροπολιτική, το 2000 τραγούδησε στην Όπερα της Ρώμης για τα εκατό χρόνια της "Tosca" και τοΤο 2001, και πάλι στο Metropolitan, ανέβασε την "Aida".

Ο Λουτσιάνο Παβαρότι έχει πλέον περάσει τα σαράντα χρόνια της καριέρας του, μιας καριέρας έντονης και επιτυχημένης, που επισκιάστηκε μόνο από μερικές περαστικές σκιές (π.χ. το περίφημο "νάρθηκα" που πήρε στη Σκάλα, ένα θέατρο με ιδιαίτερα δύσκολο και αμείλικτο κοινό). Τίποτα δεν φάνηκε ποτέ να υπονομεύει την ολυμπιακή γαλήνη του μαέστρου, ισχυρή στην εσωτερική του ικανοποίηση που τον έκανε μεγάλο ηγέτη στον κόσμο της όπερας.να δηλώσει: Νομίζω ότι μια ζωή που αφιερώνεται στη μουσική είναι μια ζωή που αφιερώνεται στην ομορφιά και σε αυτό έχω αφιερώσει τη ζωή μου. ".

Τον Ιούλιο του 2006, υποβλήθηκε σε επείγουσα χειρουργική επέμβαση σε νοσοκομείο της Νέας Υόρκης για την αφαίρεση κακοήθους όγκου στο πάγκρεας. Στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στη βίλα του στην περιοχή της Μόντενα, προσπαθώντας να δώσει τη δική του προσωπική μάχη κατά του καρκίνου. Σε ηλικία 71 ετών, απεβίωσε στις 6 Σεπτεμβρίου 2007.