Talambuhay • Big Luciano!

Ipinanganak noong 12 Oktubre 1935 sa Modena, ang sikat na Emilian tenor ay agad na nagpakita ng maagang bokasyon sa pag-awit, na pinatunayan ng mga ulat ng pamilya. Sa katunayan, hindi lamang umakyat ang maliit na Luciano sa mesa sa kusina para sa kanyang mga pagtatanghal noong bata pa kundi, dala ng paghanga sa kanyang ama, isa ring baguhang tenor (na may magandang boses at mang-aawit sa "Corale Rossini" ng Modena), gumugol siya buong araw sa harap ng record player, ninakawan ang record heritage ng magulang. Sa koleksyon na iyon ay may mga nakatagong kayamanan ng lahat ng uri, na may malaking paglaganap para sa mga bayani ng bel canto, na agad na natutunan ni Pavarotti na kilalanin at gayahin.

Gayunpaman, ang kanyang pag-aaral ay hindi eksklusibong musikal at sa katunayan sa loob ng mahabang panahon ito ay isang hilig lamang na nilinang sa pribado.

Bilang nagbibinata, nag-enroll si Pavarotti sa mga master na may layuning maging guro ng pisikal na edukasyon, isang bagay na malapit nang ma-verify, matapos magturo ng mga klase sa elementarya sa loob ng dalawang taon. Kasabay nito, sa kabutihang palad, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa pag-awit kasama si Maestro Arrigo Pola (na ang mga prinsipyo at panuntunan ay susundin niya sa kanyang mahabang karera), at nang maglaon - nang makalipas ang tatlong taon si Pola, isang propesyonal na tenor, ay lumipat para sa trabaho sa Japan - kasama ang Maestro Ettore Campogalliani, kung kanino niya perpekto ang pagbigkas atang konsentrasyon. Ang mga ito ay, at mananatili, ayon sa mga salita ng Guro, ang kanyang nag-iisa at lubos na iginagalang na mga guro.

Noong 1961 si Pavarotti ay nanalo sa internasyonal na kumpetisyon na "Achille Peri" na minarkahan ang kanyang tunay na debut sa eksena sa pagkanta.

Sa wakas, pagkatapos ng maraming pag-aaral, dumating ang pinakahihintay na pasinaya, na naganap sa edad na dalawampu't anim (tiyak noong Abril 29, 1961), sa Municipal Theater ng Reggio Emilia na may Opera na may naging emblematic para sa kanya, lalo na ang "Boheme " ni Giacomo Puccini, paulit-ulit na kinuha kahit sa katandaan, palaging nasa papel ni Rodolfo. Si Francesco Molinari Pradelli ay nasa podium din.

Ang 1961 ay isang pangunahing taon sa buhay ng tenor, isang uri ng watershed sa pagitan ng kabataan at maturity. Bilang karagdagan sa debut, ito ang taon ng lisensya sa pagmamaneho at ang kasal kay Adua Veroni, pagkatapos ng isang pakikipag-ugnayan na tumagal ng walong taon.

Noong 1961-1962, ang batang tenor ay muling gumanap ng La Bohème sa iba't ibang lungsod ng Italya, nakakuha din siya ng ilang mga sulatin sa ibang bansa at samantala sinubukan niya ang kanyang kamay sa papel ng Duke ng Mantua sa ibang gawain partikular na. nababagay sa kanyang mga string: "Rigoletto". Ito ay itinanghal sa Carpi at Brescia ngunit ito ay sa ilalim ng gabay ng maestro Tullio Serafin, sa Teatro Massimo sa Palermo, na ito ay nakakamit ng napakalaking tagumpay at nagmamarka ng isang bago, makabuluhang pagbabago sa kanyang karera. Mula noon siya ay inanyayahan ng maraming mga sinehan: sa Italya siya ay isinasaalang-alang naisang pangako, ngunit sa ibang bansa, sa kabila ng ilang mga prestihiyosong forays, hindi pa ito nagtatag ng sarili.

Noong 1963 na, salamat sa isang masuwerteng pagkakataon, nakamit niya ang internasyonal na katanyagan. Nasa daan pa rin patungo sa opera na La Bohème, sa Covent Garden sa London ang kapalaran ni Luciano Pavarotti ay tumatawid sa kapalaran ni Giuseppe Di Stefano, isa sa kanyang mahusay na mga alamat ng kabataan. Siya ay tinawag upang magbigay ng ilang mga pagtatanghal ng opera bago ang pagdating ng kinikilalang tenor, ngunit pagkatapos ay nagkasakit si Di Stefano at pinalitan siya ni Pavarotti. Pinalitan siya nito sa teatro at gayundin sa "Sunday Night at the Palladium", isang palabas sa telebisyon na pinanood ng 15 milyong Brits.

Siya ay isang malaking tagumpay at ang kanyang pangalan ay nagsimulang tumaba sa entablado ng mundo. Inaalok siya ni Decca ng mga unang pag-record, kaya pinasinayaan ang kamangha-manghang produksyon ng record ni Pavarotti. Hiniling sa kanya ng batang konduktor na si Richard Bonynge na kumanta kasama ang kanyang asawa, ang pambihirang Joan Sutherland.

Noong 1965 si Pavarotti ay dumaong sa unang pagkakataon sa Estados Unidos, sa Miami, at kasama ng superfine, kinikilalang Sutherland ay gumanap siya ng isang lubos na kinikilalang Lucia di Lammermoor na idinirek ni Bonynge. Muli sa Sutherland ay ginawa niya ang kanyang matagumpay na debut sa Covent Garden sa London sa opera

"La Sonnambula". At nagpapatuloy ito sa isang napaka-matagumpay na paglilibot sa Australia na nakikita sa kanya bilang pangunahing tauhan ng "Elisir d'Amore" at, palaging magkasamaalla Sutherland, ng "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" at muli "La Sonnambula".

Ngunit narito muli ang "La Bohème": 1965 din ang taon ng kanyang debut sa La Scala sa Milan, kung saan ang tenor ay hayagang hiniling ni Herbert von Karajan para sa pagtatanghal ng opera ni Puccini. Ang engkwentro ay nag-iwan ng isang malakas na marka, kaya't noong 1966 si Pavarotti ay muling pinamunuan ni Karajan sa "Requiem Mass" sa memorya ni Arturo Toscanini.

Sa panahon ng 1965-1966 ay din ang mga matutulis na interpretasyon ng mga gawa tulad ng "I Capuleti e i Montecchi" na isinagawa ni Claudio Abbado at "Rigoletto" sa direksyon ni Gianandrea Gavazzeni.

Ngunit ang pinakamaganda noong 1966 ay ang debut ni Pavarotti sa Covent Garden, kasama si Joan Sutherland, sa isang gawa na naging maalamat para sa "sequence of the nine Cs": "The Daughter of the Regiment". Sa unang pagkakataon, binibigkas ng isang tenor ang siyam na C ng "Pour mon âme, quel destin!", na isinulat ni Donizetti na gagampanan sa falsetto. Ang publiko ay nagagalak, ang teatro ay niyanig ng isang uri ng pagsabog na nakakaapekto rin sa English royal house na naroroon nang buong lakas.

Ang 1960s ay mahalaga din para sa pribadong buhay ng tenor. Ang kapanganakan ng kanyang minamahal na mga anak na babae ay nagsimula sa panahong iyon: noong 1962 ay ipinanganak si Lorenza, sinundan noong 1964 ni Cristina at sa wakas noong 1967 ay dumating si Giuliana. Si Pavarotti ay may napakalakas na ugnayan sa kanyang mga anak na babae: itinuturing niya silang pinakamabutimahalaga sa kanyang buhay.

Ang pagpapatuloy ng karera ni Pavarotti ay nasa linya ng mga kahindik-hindik na tagumpay na ito, sa isang serye ng mga pag-record, interpretasyon at palakpakan sa mga entablado sa buong mundo at kasama ng mga pinakasikat na master na, sa pamamagitan lamang ng paglilista ng mga ito, ay maaaring hawakan ang isang pakiramdam ng vertigo. Ang lahat ng ito, sa anumang kaso, ay ang matibay na pundasyon kung saan nakatayo ang mito, maging ang tanyag, ng Pavarotti, isang alamat na, hindi ito dapat kalimutan, ay pinakain muna sa lahat sa mga talahanayan ng entablado at salamat sa mga hindi malilimutang interpretasyon na ibinigay sa "kulturang" repertoire, kaya't higit sa isa ang nakakakita sa Modenese tenor hindi lamang isa sa mga pinakadakilang tenor ng siglo, kundi pati na rin ang bituin na may kakayahang lampasan ang katanyagan ni Caruso.

Ang Pavarotti ay sa katunayan ay isang hindi mapag-aalinlanganang merito, na ang pagkakaroon ng isa sa mga pinakakatangi-tanging "tenorile" na boses na narinig kailanman, isang tunay na himala ng kalikasan. Sa madaling salita, mayroon siyang napakahaba, buo, kulay-pilak na tinig, na sinamahan ng kakayahang magbigkas na may partikular na alindog sa magiliw at malambot na pag-awit, ang parehong bagay na angkop sa repertoire ni Donizetti, Bellini at sa ilang mga gawa ng Verdi. .

Kasunod ng kanyang pandaigdigang tagumpay sa larangan ng opera, pinalawak ng tenor ang kanyang mga pagtatanghal sa labas ng makitid na globo ng teatro, nag-organisa ng mga recital sa mga parisukat, parke at iba pa. Kasama dito ang libu-libong tao sa plusiba't ibang sulok ng mundo. Isang maingay na kinalabasan ng ganitong uri ng kaganapan ang naganap noong 1980, sa Central Park ng New York, para sa isang pagtatanghal ng "Rigoletto" sa anyo ng konsiyerto, na nakita ang presensya ng higit sa 200,000 katao. Kasabay nito, itinatag niya ang "Pavarotti International Voice Competition", na mula noong 1981 ay ginaganap tuwing tatlo o apat na taon sa Philadelphia sa pamamagitan ng kalooban ng maestro.

Sa pagtatapos ng 1980s at 1990s nakita ang maestro na nakikibahagi sa malalaking internasyonal na konsiyerto at pagtatanghal. Noong 1990, kasama sina José Carreras at Placido Domingo, binigyang buhay ni Pavarotti ang "The Three Tenors", isa pang mahusay na imbensyon na nagsisiguro ng napakataas na resulta sa mga tuntunin ng audience at sales.

Noong 1991 nabighani niya ang higit sa 250,000 tao sa isang mahusay na konsiyerto sa Hyde Park ng London. Sa kabila ng pagbuhos ng ulan, na bumagsak din sa masigasig na mga Prinsipe ng Wales na sina Charles at Diana, ang palabas ay naging isang kaganapan sa media, na nai-broadcast nang live sa telebisyon sa buong Europa at Estados Unidos. Naulit ang tagumpay ng London initiative noong 1993 sa Central Park ng New York, kung saan dumaong ang napakaraming tao na 500,000 manonood. Ang konsiyerto, na isinahimpapawid sa telebisyon, ay napapanood sa Amerika at Europa ng milyun-milyong tao at walang alinlangan na isang milestone sa artistikong buhay ng tenor.

Salamat sa lumalawak na popular na mga tugon na ito,Pagkatapos ay sinimulan ni Pavarotti ang isang mas kontrobersyal na karera na minarkahan ng kontaminasyon ng mga genre, na isinasagawa karamihan sa organisasyon ng mga malalaking konsiyerto ng mahusay na apela, salamat higit sa lahat sa interbensyon, bilang "mga bisita" ng mga first-rate na pop star. Ito ang "Pavarotti & Friends", kung saan ang eclectic na Maestro ay nag-aanyaya sa mga sikat na pop at rock artist sa mundo na makalikom ng pondo para sa mga internasyonal na organisasyong makatao. Ang kaganapan ay paulit-ulit bawat taon at nakikita ang pagkakaroon ng maraming Italian at foreign super guest.

Noong 1993 ipinagpatuloy niya ang "I Lombardi alla prima crociata", sa Metropolitan sa New York, isang opera na hindi pa niya nagawa mula noong 1969, at ipinagdiwang ang unang dalawampu't limang taon ng kanyang karera sa MET kasama ang isang engrandeng gala. Sa katapusan ng Agosto, sa panahon ng Pavarotti International horse show, nakilala niya si Nicoletta Mantovani, na kalaunan ay naging kanyang kasosyo sa buhay at artistic collaborator. Ang 1994 ay nasa ilalim pa rin ng bandila ng Metropolitan kung saan nag-debut ang tenor sa isang ganap na bagong gawa para sa kanyang repertoire: "Pagliacci".

Noong 1995 nagpunta si Pavarotti sa isang mahabang paglalakbay sa Timog Amerika na nagdala sa kanya sa Chile, Peru, Uruguay at Mexico. Habang noong 1996 ginawa niya ang kanyang debut sa "Andrea Chénier" sa Metropolitan sa New York at kumanta kasabay ni Mirella Freni sa pagdiriwang ng Turin para sa sentenaryo ng opera na "La Bohéme". Noong 1997 ipinagpatuloy niya ang "Turandot" sa Metropolitan, noong 2000 ay kumanta siyasa Rome Opera para sa sentenaryo ng "Tosca" at noong 2001, muli sa Metropolitan, dinala niya si "Aida" pabalik sa entablado.

Ang karera ni Luciano Pavarotti ay umabot ng higit sa apatnapung taon, isang matinding karera na puno ng mga tagumpay, na nababalot lamang ng ilang panandaliang anino (halimbawa ang sikat na "stecca" na kinunan sa La Scala, isang teatro na may partikular na mahirap na manonood at walang humpay). Sa kabilang banda, walang anumang bagay na tila nagpapahina sa katahimikan ng Olympian ng Maestro, pinalakas ng isang buong panloob na kasiyahan na nagpapahayag sa kanya: " Sa palagay ko ang isang buhay na ginugol para sa musika ay isang buhay na ginugol sa kagandahan at iyon ang Inilaan ko ang aking buhay ".

Noong Hulyo 2006 sumailalim siya sa emergency na operasyon sa isang ospital sa New York upang alisin ang isang malignant na tumor sa kanyang pancreas. Pagkatapos ay nanirahan siya sa kanyang villa sa lugar ng Modena na sinusubukang manguna sa isang personal na paglaban sa kanser. Sa edad na 71 ay pumanaw siya noong Setyembre 6, 2007.