ชีวประวัติ • บิ๊ก ลูเซียโน!

เกิดเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2478 ที่เมืองโมเดนา เอมิเลียน เทเนอร์ผู้โด่งดังได้แสดงอาชีพการร้องเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ โดยเห็นได้จากบันทึกของครอบครัว อันที่จริง ลูเซียโนตัวน้อยไม่เพียงปีนขึ้นไปบนโต๊ะในครัวเพื่อชมการแสดงในวัยเด็กเท่านั้น แต่ยังได้รับแรงผลักดันจากความชื่นชมที่มีต่อพ่อของเขา ซึ่งเป็นเทเนอร์สมัครเล่นด้วย (มีพรสวรรค์ด้านเสียงอันไพเราะและนักร้องใน "Corale Rossini" แห่งโมเดนา) เขาใช้เวลา ทั้งวันต่อหน้าเครื่องเล่นแผ่นเสียง ปล้นมรดกแผ่นเสียงของผู้ปกครอง ในคอลเลคชันดังกล่าวมีสมบัติล้ำค่าทุกชนิดซ่อนอยู่ ซึ่งวีรบุรุษแห่ง Bel Canto มีอยู่อย่างแพร่หลาย ซึ่ง Pavarotti เรียนรู้ที่จะจดจำและเลียนแบบทันที

อย่างไรก็ตาม การเรียนของเขาไม่ได้มีแค่ดนตรีเท่านั้น และแท้จริงแล้วเป็นเวลานานแล้วที่สิ่งนี้เป็นเพียงความหลงใหลที่บ่มเพาะเป็นการส่วนตัวเท่านั้น

เมื่อเป็นวัยรุ่น Pavarotti ลงทะเบียนเรียนในระดับปริญญาโทโดยมีจุดประสงค์เพื่อเป็นครูพลศึกษา ซึ่งเป็นสิ่งที่กำลังจะได้รับการตรวจสอบ โดยได้สอนชั้นประถมศึกษาเป็นเวลาสองปี ในขณะเดียวกัน โชคดีที่เขายังคงเรียนร้องเพลงกับ Maestro Arrigo Pola (ซึ่งเขาจะปฏิบัติตามหลักการและกฎตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา) และต่อมา - เมื่อสามปีต่อมา Pola ซึ่งเป็นนักเทเนอร์มืออาชีพได้ย้ายไปทำงานในญี่ปุ่นพร้อมกับ มาสโตร เอตโตเร คัมโปกัลเลียนี ซึ่งเขาเป็นผู้เรียบเรียงถ้อยคำให้สมบูรณ์แบบและความเข้มข้น สิ่งเหล่านี้เป็นและจะคงอยู่ตลอดไปตามคำตรัสของพระอาจารย์ ซึ่งเป็นครูคนเดียวและเป็นที่นับถืออย่างสูงของท่าน

ในปี พ.ศ. 2504 Pavarotti ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ "Achille Peri" ซึ่งเป็นการเปิดตัวครั้งแรกในวงการร้องเพลง

ในที่สุด หลังจากศึกษามาอย่างหนัก การเปิดตัวที่รอคอยมานานก็มาถึง ซึ่งเกิดขึ้นเมื่ออายุ 26 ปี (ตรงกับวันที่ 29 เมษายน 1961) ที่โรงละครเทศบาลเรจจิโอ เอมิเลีย พร้อมโรงอุปรากรที่มี กลายเป็นสัญลักษณ์สำหรับเขา กล่าวคือ "โบเฮม" โดย Giacomo Puccini ซึ่งถูกหยิบยกมาซ้ำแล้วซ้ำเล่าแม้ในวัยชรา โดยมักรับบทเป็น Rodolfo Francesco Molinari Pradelli ก็อยู่บนโพเดียมเช่นกัน

ค.ศ. 1961 เป็นปีพื้นฐานในชีวิตของเทเนอร์ ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนระหว่างเยาวชนและวุฒิภาวะ นอกจากการเปิดตัวแล้ว ยังเป็นปีแห่งใบขับขี่และการแต่งงานกับ Adua Veroni หลังจากการหมั้นหมายที่ยาวนานถึงแปดปี

ในปี พ.ศ. 2504-2505 เทเนอร์หนุ่มได้แสดง La Bohème อีกครั้งในเมืองต่างๆ ของอิตาลี เขายังได้รับงานเขียนในต่างประเทศ และในระหว่างนี้เขาได้ลองใช้บทบาทของ Duke of Mantua ในงานอื่นโดยเฉพาะ เหมาะกับสายของเขา: "Rigoletto" จัดแสดงใน Carpi และ Brescia แต่อยู่ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ Tullio Serafin ที่ Teatro Massimo ใน Palermo ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและถือเป็นจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญในอาชีพการงานของเขา ตั้งแต่นั้นมาเขาได้รับเชิญจากโรงละครหลายแห่ง: ในอิตาลีเขาได้รับการพิจารณาแล้วคำมั่นสัญญา แต่ในต่างประเทศแม้จะมีการโจมตีอันทรงเกียรติบางอย่าง แต่ก็ยังไม่เป็นที่ยอมรับ

ในปี 1963 ต้องขอบคุณความบังเอิญที่ทำให้เขามีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ ยังคงอยู่บนเส้นทางสู่โอเปร่า La Bohème ที่ Covent Garden ในลอนดอน ชะตากรรมของ Luciano Pavarotti ข้ามชะตากรรมของ Giuseppe Di Stefano ซึ่งเป็นหนึ่งในตำนานวัยเยาว์ที่ยิ่งใหญ่ของเขา เขาถูกเรียกให้ไปแสดงโอเปร่าก่อนที่เทเนอร์ชื่อดังจะมาถึง แต่แล้วดิ สเตฟาโนก็ล้มป่วยและปาวารอตตีเข้ามาแทนที่ มันมาแทนที่เขาในโรงละครและใน "คืนวันอาทิตย์ที่พาลาเดียม" รายการโทรทัศน์ที่มีผู้ชมชาวอังกฤษ 15 ล้านคน

เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก และชื่อของเขาเริ่มมีชื่อเสียงในเวทีโลก Decca เสนอการบันทึกเสียงครั้งแรกให้เขา ซึ่งเป็นการเปิดตัวการผลิตแผ่นเสียงที่ยอดเยี่ยมของ Pavarotti Richard Bonynge วาทยกรหนุ่มขอให้เขาร้องเพลงร่วมกับ Joan Sutherland ภรรยาของเขาที่ไม่ธรรมดา

ในปี พ.ศ. 2508 ปาวารอตตีเดินทางถึงสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกในไมอามี และร่วมกับซูเธอร์แลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาได้แสดงภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงเรื่อง Lucia di Lammermoor ที่กำกับโดย Bonynge อีกครั้งกับซัทเธอร์แลนด์ เขาประสบความสำเร็จในการเปิดตัวที่โคเวนท์การ์เดนในลอนดอนในโอเปร่า

"La Sonnambula" และยังคงดำเนินต่อไปด้วยทัวร์ออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ซึ่งเห็นว่าเขาเป็นตัวละครเอกของ "Elisir d'Amore" และอยู่ด้วยกันเสมอalla Sutherland จาก "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" และอีกครั้ง "La Sonnambula"

แต่ "La Bohème" กลับมาอีกครั้ง: ปี 1965 ยังเป็นปีที่เขาเปิดตัวที่ La Scala ในมิลานด้วย ซึ่ง Herbert von Karajan ขอแสดงโอเปร่าของ Puccini อย่างชัดแจ้ง การเผชิญหน้าครั้งนี้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างชัดเจน จนในปี 1966 Pavarotti ได้รับการกำกับอีกครั้งโดย Karajan ใน "Requiem Mass" เพื่อระลึกถึง Arturo Toscanini

ระหว่างปี 1965-1966 ยังมีการตีความที่เฉียบแหลมของผลงาน เช่น "I Capuleti e i Montecchi" ที่กำกับโดย Claudio Abbado และ "Rigoletto" ที่กำกับโดย Gianandrea Gavazzeni

แต่สิ่งที่ดีที่สุดในปี 1966 คือการเปิดตัวของ Pavarotti ที่ Covent Garden ร่วมกับ Joan Sutherland ในผลงานที่กลายเป็นตำนานสำหรับ "sequence of the nine Cs": "The Daughter of the Regiment" เป็นครั้งแรกที่เทเนอร์เปล่งเสียงเก้าซีของ "Pour mon âme, quel destin!" ซึ่งเขียนโดย Donizetti เพื่อเล่นเป็นเสียงสูงต่ำ ประชาชนชื่นชมยินดี โรงละครสั่นคลอนด้วยแรงระเบิดที่ส่งผลกระทบต่อราชวงศ์อังกฤษอย่างเต็มกำลัง

ทศวรรษที่ 1960 เป็นพื้นฐานสำหรับชีวิตส่วนตัวของอายุ การเกิดของลูกสาวอันเป็นที่รักของเขานั้นย้อนไปถึงช่วงเวลานั้น: ในปี 1962 Lorenza เกิด ตามด้วย Cristina ในปี 1964 และในที่สุด Giuliana ก็มาถึงในปี 1967 ปาวารอตตีมีสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับลูกสาวของเขา เขาถือว่าพวกเขาเป็นคนดีที่สุดที่สำคัญในชีวิตของเขา

ความต่อเนื่องในอาชีพการงานของ Pavarotti เป็นไปตามความสำเร็จอันน่าตื่นเต้นเหล่านี้ ในชุดของการบันทึก การตีความ และการปรบมือบนเวทีทั่วโลก และกับปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งเพียงแค่รายชื่อพวกเขาก็สามารถ เข้าใจความรู้สึกวิงเวียน ไม่ว่าในกรณีใด ทั้งหมดนี้เป็นรากฐานที่มั่นคงซึ่งแม้แต่ตำนานยอดนิยมอย่างปาวารอตตีก็ยืนหยัดอยู่ ตำนานที่ไม่ลืมเลือน ได้รับการหล่อเลี้ยงบนโต๊ะบนเวทีก่อนอื่น และขอขอบคุณ ไปจนถึงการตีความที่ยากจะลืมเลือนในละครเพลง "วัฒนธรรม" มากเสียจนหลายคนมองว่าเทเนอร์ของโมเดนีสไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในเทเนอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษเท่านั้น แต่ยังเป็นดาราที่สามารถบดบังชื่อเสียงของคารูโซได้อีกด้วย

ปาวารอตตีมีข้อดีที่ปฏิเสธไม่ได้ นั่นคือการมีเสียง "อายุ" ที่ยอดเยี่ยมที่สุดเสียงหนึ่งเท่าที่เคยได้ยินมา ซึ่งเป็นความมหัศจรรย์ของธรรมชาติอย่างแท้จริง กล่าวโดยย่อคือ เขามีเสียงสีเงินที่ขยายออกมาก เต็มเปี่ยม ซึ่งรวมกับความสามารถในการใช้ถ้อยคำที่มีเสน่ห์เป็นพิเศษในการร้องเพลงที่ไพเราะและนุ่มนวล ซึ่งเป็นเสียงเดียวกับที่เหมาะกับบทละครของ Donizetti, Bellini และในงาน Verdi บางชิ้น .

หลังจากประสบความสำเร็จระดับโลกในด้านการแสดงโอเปร่า เทเนอร์ได้ขยายการแสดงของเขาออกไปนอกพื้นที่แคบๆ ของโรงละคร โดยจัดการแสดงดนตรีในจัตุรัส สวนสาธารณะ และอื่นๆ มันเกี่ยวข้องกับคนหลายพันคนในเชิงบวกมุมต่าง ๆ ของโลก เหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นในปี 1980 ใน Central Park ของนิวยอร์ก สำหรับการแสดง "Rigoletto" ในรูปแบบคอนเสิร์ต ซึ่งมีผู้ชมกว่า 200,000 คน นอกจากนี้ เขายังก่อตั้ง "Pavarotti International Voice Competition" ซึ่งตั้งแต่ปี 1981 จัดขึ้นทุกสามหรือสี่ปีในฟิลาเดลเฟียตามความประสงค์ของปรมาจารย์

ช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 และ 1990 ศิลปินระดับปรมาจารย์มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตและการแสดงระดับนานาชาติขนาดใหญ่ ในปี 1990 ร่วมกับ José Carreras และ Placido Domingo Pavarotti ได้มอบชีวิตให้กับ "The Three Tenors" ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมอีกชิ้นหนึ่งที่ทำให้ได้ผลลัพธ์ที่สูงมากในแง่ของผู้ชมและยอดขาย

ในปี 1991 เขาสร้างความประทับใจให้กับผู้คนกว่า 250,000 คนด้วยคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ในสวนสาธารณะไฮด์ปาร์คของลอนดอน แม้จะมีสายฝนโปรยปรายซึ่งตกลงมายังเจ้าชายชาร์ลส์และไดอาน่าผู้กระตือรือร้น แต่การแสดงก็กลายเป็นงานสื่อโดยถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา ความสำเร็จของความคิดริเริ่มในลอนดอนเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในปี 1993 ที่เซ็นทรัลปาร์คของนิวยอร์ก ซึ่งมีผู้ชมจำนวนมหาศาลถึง 500,000 คน คอนเสิร์ตที่ออกอากาศทางโทรทัศน์มีผู้ชมหลายล้านคนในอเมริกาและยุโรป และเป็นก้าวสำคัญในชีวิตศิลปะของเทเนอร์อย่างไม่ต้องสงสัย

ขอบคุณการตอบสนองที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายมากขึ้นเหล่านี้จากนั้นปาวารอตตีเริ่มอาชีพที่เป็นที่ถกเถียงมากขึ้นซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยการปนเปื้อนของแนวเพลง โดยส่วนใหญ่ดำเนินการในการจัดคอนเสิร์ตขนาดมหึมาที่ดึงดูดใจอย่างมาก เหนือสิ่งอื่นใดคือการแทรกแซงในฐานะ "แขกรับเชิญ" ของป๊อปสตาร์ชั้นหนึ่ง มันคืองาน "Pavarotti & Friends" ที่ซึ่งเกจิผู้ผสมผสานเชิญศิลปินป๊อปและร็อคชื่อดังระดับโลกมาระดมทุนให้กับองค์กรด้านมนุษยธรรมระหว่างประเทศ งานนี้จัดขึ้นซ้ำทุกปีและมีแขกรับเชิญชาวอิตาลีและชาวต่างชาติมากมาย

ในปี 1993 เขากลับมาเปิดการแสดง "I Lombardi alla prima crociata" อีกครั้งที่เมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นโอเปร่าที่เขาไม่ได้แสดงมาตั้งแต่ปี 1969 และเฉลิมฉลองยี่สิบห้าปีแรกของการทำงานที่ MET ด้วย งานกาล่าครั้งยิ่งใหญ่ ปลายเดือนสิงหาคม ระหว่างงานแสดงม้านานาชาติ Pavarotti เขาได้พบกับ Nicoletta Mantovani ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหุ้นส่วนชีวิตและผู้ร่วมงานด้านศิลปะของเขา ปี 1994 ยังคงอยู่ภายใต้ร่มธงของ The Metropolitan ซึ่ง Tenor เปิดตัวด้วยผลงานใหม่สำหรับละครของเขาอย่าง "Pagliacci"

ในปี พ.ศ. 2538 ปาวารอตตีออกทัวร์อเมริกาใต้เป็นเวลานาน ซึ่งพาเขาไปที่ชิลี เปรู อุรุกวัย และเม็กซิโก ในปี พ.ศ. 2539 เขาเปิดตัวด้วยเพลง "Andrea Chénier" ที่เมโทรโพลิตันในนิวยอร์ก และร้องเพลงร่วมกับมิเรลล่า เฟรนี ในงานฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของโอเปร่าเรื่อง "La Bohéme" ในเมืองตูริน ในปี 1997 เขากลับมาเล่นเพลง "Turandot" ที่ The Metropolitan ในปี 2000 เขาร้องเพลงที่โรงละครโอเปราแห่งกรุงโรมเพื่อฉลองครบรอบร้อยปีของ "ทอสกา" และในปี 2544 อีกครั้งที่เมโทรโพลิแทน เขาได้นำ "ไอดา" กลับมาแสดงบนเวทีอีกครั้ง

อาชีพของ Luciano Pavarotti ยาวนานกว่าสี่สิบปี เป็นอาชีพที่เข้มข้นและเต็มไปด้วยความสำเร็จ ถูกบดบังด้วยเงาที่หายวับไปเพียงไม่กี่ตัว (เช่น "stecca" อันโด่งดังที่ถ่ายทำที่ La Scala ซึ่งเป็นโรงละครที่มีผู้ชมยากเป็นพิเศษ และไม่หยุดยั้ง) ในทางกลับกัน ดูเหมือนจะไม่มีสิ่งใดบั่นทอนความสงบเงียบของนักกีฬาโอลิมปิคของมาเอสโตร เสริมด้วยความพึงพอใจภายในอย่างเต็มที่ซึ่งทำให้เขาประกาศว่า: " ฉันคิดว่าชีวิตที่ใช้ไปกับดนตรีคือชีวิตที่ใช้ไปกับความสวยงาม และนั่นคือสิ่งที่ ฉันฉันอุทิศชีวิตของฉัน ".

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2549 เขาเข้ารับการผ่าตัดฉุกเฉินที่โรงพยาบาลในนิวยอร์กเพื่อเอาก้อนเนื้อร้ายที่ตับอ่อนออก จากนั้นเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในวิลล่าของเขาในเขตโมเดนาเพื่อพยายามต่อสู้กับโรคมะเร็งเป็นการส่วนตัว เมื่ออายุได้ 71 ปี เขาถึงแก่กรรมในวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2550