Tiểu sử • Luciano lớn!

Sinh ngày 12 tháng 10 năm 1935 tại Modena, giọng nam cao Emilian nổi tiếng ngay lập tức bộc lộ năng khiếu ca hát từ rất sớm, bằng chứng là lời kể của gia đình. Trên thực tế, cậu bé Luciano không chỉ leo lên bàn bếp để xem các buổi biểu diễn thời thơ ấu mà còn bị thúc đẩy bởi sự ngưỡng mộ đối với cha mình, cũng là một giọng nam cao nghiệp dư (có giọng hát tuyệt vời và ca sĩ trong "Corale Rossini" của Modena), cậu đã dành Cả ngày ở trước máy ghi âm, cướp đoạt kỷ lục di sản của cha mẹ. Trong bộ sưu tập đó là những kho báu đủ loại được giấu kín, đặc biệt là những anh hùng của bel canto, mà Pavarotti ngay lập tức học cách nhận ra và bắt chước.

Tuy nhiên, nghiên cứu của anh ấy không chỉ dành riêng cho âm nhạc và thực sự trong một thời gian dài, đây chỉ là niềm đam mê được vun đắp trong lòng.

Khi còn ở tuổi vị thành niên, Pavarotti đăng ký học thạc sĩ với mục đích trở thành giáo viên thể dục, một điều sắp được kiểm chứng, sau khi đã dạy các lớp tiểu học trong hai năm. Đồng thời, may mắn thay, anh ấy tiếp tục học hát với Maestro Arrigo Pola (người mà anh ấy sẽ tuân theo các nguyên tắc và quy tắc trong suốt sự nghiệp lâu dài của mình), và sau đó - khi ba năm sau Pola, một giọng nam cao chuyên nghiệp, chuyển đến làm việc tại Nhật Bản - với Nhạc trưởng Ettore Campogalliani, người cùng ông hoàn thiện cách diễn đạt vàsự tập trung. Đây là, và sẽ luôn luôn, theo lời của Master, những người thầy duy nhất và rất được kính trọng của ông.

Năm 1961, Pavarotti giành chiến thắng trong cuộc thi quốc tế "Achille Peri", đánh dấu lần ra mắt thực sự của ông trên sân khấu ca hát.

Cuối cùng, sau nhiều nghiên cứu, buổi ra mắt được chờ đợi từ lâu đã đến, diễn ra ở tuổi hai mươi sáu (chính xác là vào ngày 29 tháng 4 năm 1961), tại Nhà hát Thành phố Reggio Emilia với vở Opera đã trở thành biểu tượng cho ông, cụ thể là "Bohème " của Giacomo Puccini, được diễn đi diễn lại nhiều lần ngay cả khi đã về già, luôn đóng vai Rodolfo. Francesco Molinari Pradelli cũng có mặt trên bục nhận giải.

Năm 1961 là một năm cơ bản trong cuộc đời của giọng nam cao, một dạng bước ngoặt giữa tuổi trẻ và sự trưởng thành. Ngoài việc ra mắt, đó là năm lấy bằng lái xe và cuộc hôn nhân với Adua Veroni, sau một cuộc đính hôn kéo dài 8 năm.

Năm 1961-1962, giọng nam cao trẻ tuổi biểu diễn lại La Bohème ở nhiều thành phố khác nhau của Ý, anh cũng nhận được một số tác phẩm ở nước ngoài và trong thời gian đó, anh thử sức với vai Công tước xứ Mantua trong một tác phẩm khác đặc biệt phù hợp với dây của anh ấy: "Rigoletto". Nó được dàn dựng ở Carpi và Brescia nhưng dưới sự hướng dẫn của nhạc trưởng Tullio Serafin, tại Teatro Massimo ở Palermo, nó đã đạt được thành công vang dội và đánh dấu một bước ngoặt mới, quan trọng trong sự nghiệp của ông. Kể từ đó, anh ấy đã được nhiều nhà hát mời: ở Ý, anh ấy đã được coi làmột lời hứa, nhưng ở nước ngoài, mặc dù có một số bước đột phá có uy tín, nó vẫn chưa được thiết lập.

Đó là vào năm 1963, nhờ một sự tình cờ may mắn, ông đã đạt được danh tiếng quốc tế. Vẫn đang trên con đường đến với vở opera La Bohème, tại Covent Garden ở London, số phận của Luciano Pavarotti đã vượt qua số phận của Giuseppe Di Stefano, một trong những huyền thoại tuổi trẻ vĩ đại của ông. Anh ấy được gọi để biểu diễn một số vở opera trước khi giọng nam cao nổi tiếng xuất hiện, nhưng sau đó Di Stefano bị ốm và Pavarotti thay thế anh ấy. Nó thay thế anh ấy trong nhà hát và cả trong "Sunday Night at the Palladium", một chương trình truyền hình được 15 triệu người Anh theo dõi.

Anh ấy đã thành công rực rỡ và tên tuổi của anh ấy bắt đầu nổi lên trên trường quốc tế. Decca đã đề nghị anh ấy những bản thu âm đầu tiên, do đó mở đầu cho quá trình sản xuất đĩa hát tuyệt vời của Pavarotti. Nhạc trưởng trẻ tuổi Richard Bonynge yêu cầu anh hát cùng vợ mình, Joan Sutherland phi thường.

Năm 1965, Pavarotti lần đầu tiên đặt chân đến Hoa Kỳ, ở Miami, và cùng với siêu sao nổi tiếng Sutherland, ông đã trình diễn vở Lucia di Lammermoor được đánh giá cao do Bonynge đạo diễn. Một lần nữa với Sutherland, anh ấy đã có màn ra mắt thành công tại Covent Garden ở London trong vở opera

"La Sonnambula". Và nó tiếp tục với một chuyến lưu diễn Úc rất thành công, coi anh ấy là nhân vật chính của "Elisir d'Amore" và luôn bên nhaualla Sutherland, của "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" và một lần nữa là "La Sonnambula".

Nhưng "La Bohème" lại đến: 1965 cũng là năm ông ra mắt tại La Scala ở Milan, nơi giọng nam cao được Herbert von Karajan yêu cầu rõ ràng cho buổi biểu diễn vở opera của Puccini. Cuộc gặp gỡ để lại dấu ấn mạnh mẽ, đến nỗi năm 1966 Pavarotti một lần nữa được đạo diễn bởi Karajan trong "Thánh lễ cầu hồn" để tưởng nhớ Arturo Toscanini.

Trong khoảng thời gian 1965-1966 cũng là những diễn giải sâu sắc của các tác phẩm như "I Capuleti e i Montecchi" do Claudio Abbado chỉ đạo và "Rigoletto" do Gianandrea Gavazzeni chỉ đạo.

Nhưng tuyệt vời nhất của năm 1966 là màn ra mắt của Pavarotti tại Covent Garden, cùng với Joan Sutherland, trong một tác phẩm đã trở thành huyền thoại của "dãy chín chữ C": "The Daughter of the Legion". Lần đầu tiên một giọng nam cao thốt ra chín chữ C của "Pour mon âme, quel destin!", do Donizetti viết để chơi bằng giọng giả thanh. Công chúng vui mừng, nhà hát rung chuyển bởi một loại vụ nổ cũng ảnh hưởng đến hoàng gia Anh có mặt toàn lực.

Những năm 1960 cũng là nền tảng cho cuộc sống riêng tư của giọng nam cao. Sự ra đời của những cô con gái yêu dấu của ông bắt nguồn từ thời kỳ đó: Lorenza ra đời năm 1962, tiếp theo là Cristina năm 1964 và cuối cùng là Giuliana vào năm 1967. Pavarotti có mối quan hệ rất bền chặt với các con gái của mình: ông coi chúng là những người tốt nhấtquan trọng trong cuộc đời anh.

Sự nghiệp của Pavarotti tiếp tục đi theo con đường của những thành công giật gân này, trong một loạt các bản ghi âm, diễn giải và hoan nghênh trên các sân khấu khắp thế giới và với những bậc thầy nổi tiếng nhất mà chỉ cần liệt kê chúng là có thể nắm bắt một cảm giác chóng mặt. Tất cả những điều này, trong mọi trường hợp, là nền tảng vững chắc mà huyền thoại, thậm chí là huyền thoại phổ biến, về Pavarotti, đứng vững trên đó, một huyền thoại không được quên, đã được nuôi dưỡng trước hết trên bàn của sân khấu và cảm ơn cho đến những diễn giải khó quên được cung cấp trong các tiết mục "có văn hóa", đến mức nhiều người nhìn thấy ở giọng nam cao Modenese không chỉ là một trong những giọng nam cao vĩ đại nhất của thế kỷ, mà còn là ngôi sao có khả năng làm lu mờ danh tiếng của Caruso.

Pavarotti trên thực tế có một công lao không thể chối cãi, đó là sở hữu một trong những giọng hát "giọng nam cao" tuyệt vời nhất từng được nghe, một phép màu thực sự của tự nhiên. Nói tóm lại, anh ấy có một giọng hát rất dài, đầy đặn, bạc, kết hợp với khả năng diễn đạt một cách đặc biệt quyến rũ trong cách hát trìu mến và dịu dàng, giọng hát rất phù hợp với các tiết mục của Donizetti, Bellini và trong một số tác phẩm của Verdi .

Sau thành công toàn cầu của mình trong lĩnh vực nhạc kịch, giọng nam cao đã mở rộng các buổi biểu diễn của mình ra bên ngoài phạm vi hẹp của nhà hát, tổ chức các buổi độc tấu ở quảng trường, công viên, v.v. Nó liên quan đến hàng ngàn người trong cộnggóc khác nhau của trái đất. Một kết quả ồn ào của loại sự kiện này xảy ra vào năm 1980, tại Công viên Trung tâm của New York, cho buổi biểu diễn "Rigoletto" dưới hình thức hòa nhạc, với sự hiện diện của hơn 200.000 người. Cùng với đó, ông đã thành lập "Cuộc thi Giọng hát Quốc tế Pavarotti", kể từ năm 1981, được tổ chức ba hoặc bốn năm một lần tại Philadelphia theo ý muốn của nhạc trưởng.

Cuối những năm 1980 và 1990 chứng kiến ​​nhạc trưởng tham gia vào các buổi hòa nhạc và biểu diễn quốc tế lớn. Năm 1990, cùng với José Carreras và Placido Domingo, Pavarotti đã mang lại sức sống cho "The Three Tenors", một phát minh vĩ đại khác đảm bảo kết quả cực kỳ cao về lượng khán giả và doanh thu.

Năm 1991, anh ấy đã thu hút hơn 250.000 người bằng một buổi hòa nhạc tuyệt vời ở Hyde Park, London. Bất chấp cơn mưa như trút nước, cũng rơi xuống sự nhiệt tình của Hoàng tử xứ Wales Charles và Diana, buổi biểu diễn đã trở thành một sự kiện truyền thông, được truyền hình trực tiếp trên khắp châu Âu và Hoa Kỳ. Thành công của sáng kiến ​​​​London được lặp lại vào năm 1993 tại Công viên Trung tâm của New York, nơi có một đám đông khổng lồ gồm 500.000 khán giả đổ bộ. Buổi hòa nhạc, được phát sóng trên truyền hình, được hàng triệu người ở Mỹ và Châu Âu xem và chắc chắn là một cột mốc quan trọng trong cuộc đời nghệ thuật của giọng nam cao.

Nhờ những phản hồi phổ biến ngày càng rộng rãi này,Pavarotti sau đó bắt tay vào một sự nghiệp gây tranh cãi hơn được đánh dấu bằng sự ô nhiễm của các thể loại, chủ yếu được thực hiện trong việc tổ chức các buổi hòa nhạc khổng lồ có sức hấp dẫn lớn, trên hết là nhờ sự can thiệp, với tư cách là "khách mời" của các ngôi sao nhạc pop hạng nhất. Đó là "Pavarotti & Friends", nơi nhạc trưởng theo trường phái chiết trung mời các nghệ sĩ nhạc pop và rock nổi tiếng thế giới gây quỹ cho các tổ chức nhân đạo quốc tế. Sự kiện này được lặp lại hàng năm và chứng kiến ​​sự hiện diện của rất nhiều siêu khách người Ý và nước ngoài.

Năm 1993, ông tiếp tục "I Lombardi alla prima crociata", tại Metropolitan ở New York, một vở opera mà ông đã không biểu diễn kể từ năm 1969 và kỷ niệm 25 năm đầu tiên trong sự nghiệp của mình tại MET với một buổi dạ tiệc hoành tráng. Vào cuối tháng 8, trong cuộc triển lãm ngựa quốc tế Pavarotti, anh đã gặp Nicoletta Mantovani, người sau này trở thành bạn đời và cộng tác viên nghệ thuật của anh. Năm 1994 vẫn dưới ngọn cờ của Metropolitan, nơi giọng nam cao ra mắt với một tác phẩm hoàn toàn mới cho tiết mục của mình: "Pagliacci".

Năm 1995, Pavarotti thực hiện một chuyến du lịch dài ngày ở Nam Mỹ, đưa anh đến Chile, Peru, Uruguay và Mexico. Trong khi vào năm 1996, anh ấy ra mắt lần đầu tiên với "Andrea Chénier" tại Metropolitan ở New York và hát song song với Mirella Freni tại lễ kỷ niệm 100 năm vở opera "La Bohéme" ở Turin. Năm 1997, anh tiếp tục "Turandot" tại Metropolitan, năm 2000 anh háttại Nhà hát Opera Rome nhân kỷ niệm một trăm năm của "Tosca" và vào năm 2001, một lần nữa tại Metropolitan, anh ấy đã đưa "Aida" trở lại sân khấu.

Sự nghiệp của Luciano Pavarotti kéo dài hơn 40 năm, một sự nghiệp mãnh liệt đầy thành công, chỉ bị che mờ bởi một vài bóng đen thoáng qua (ví dụ như vở "stecca" nổi tiếng được thực hiện tại La Scala, một nhà hát có lượng khán giả đặc biệt khó tính và không ngừng). Mặt khác, dường như không có gì có thể làm suy yếu sự thanh thản trên đỉnh Olympian của Maestro, được củng cố bởi sự thỏa mãn hoàn toàn bên trong khiến ông tuyên bố: " Tôi nghĩ rằng một cuộc đời dành cho âm nhạc là một cuộc đời dành cho cái đẹp và đó là những gì Tôi, tôi đã hiến dâng cuộc đời mình ".

Vào tháng 7 năm 2006, anh ấy đã trải qua ca phẫu thuật khẩn cấp tại một bệnh viện ở New York để loại bỏ khối u ác tính trên tuyến tụy của mình. Sau đó, anh định cư tại biệt thự của mình ở khu vực Modena, cố gắng lãnh đạo cuộc chiến cá nhân chống lại căn bệnh ung thư. Ông qua đời ở tuổi 71 vào ngày 6 tháng 9 năm 2007.