Biographie - Big Luciano !

Né le 12 octobre 1935 à Modène, le célèbre ténor émilien manifeste très tôt une vocation pour le chant, comme en témoignent les récits familiaux : non seulement le jeune Luciano monte sur la table de la cuisine pour les spectacles de son enfance, mais, poussé par l'admiration pour son père, également ténor amateur (doué d'une belle voix et chanteur à la "Corale Rossini" deDans cette collection se cachaient des trésors de toutes sortes, avec une grande prévalence pour les héros du bel canto, que Pavarotti a rapidement appris à reconnaître et à imiter.

Ses études ne sont cependant pas exclusivement musicales et, pendant longtemps, cette passion n'est cultivée qu'en privé.

Adolescent, Pavarotti s'inscrit à l'école magistrale dans le but de devenir professeur d'éducation physique, ce qui ne tardera pas à arriver, après avoir enseigné pendant deux ans dans des classes primaires. Parallèlement, il poursuit ses études de chant avec le Maestro Arrigo Pola (dont il suivra les principes et les règles tout au long de sa longue carrière), et plus tard - à l'âge de trois ans - avec l'Orchestre de l'Opéra de Paris, il se perfectionne dans le domaine de la musique.Quelques années plus tard, Pola, ténor de profession, se rend au Japon pour travailler avec le Maestro Ettore Campogalliani, avec lequel il perfectionne son phrasé et sa concentration. Ce sont et resteront toujours, selon les mots du Maestro, ses uniques et très estimés professeurs.

En 1961, Pavarotti remporte le concours international "Achille Peri", qui marque ses véritables débuts sur la scène du chant.

Enfin, après de longues études, il fait ses débuts tant attendus, à l'âge de vingt-six ans (le 29 avril 1961 pour être précis), au Teatro Municipale di Reggio Emilia, avec un opéra devenu emblématique pour lui, "Bohème" de Giacomo Puccini, qu'il reprendra plusieurs fois, même plus tard, toujours dans le rôle de Rodolfo. Sur le podium, Francesco Molinari Pradelli.

1961 est une année charnière dans la vie du ténor, une sorte de ligne de partage des eaux entre la jeunesse et la maturité : outre ses débuts, c'est l'année de son permis de conduire et de son mariage avec Adua Veroni, après des fiançailles qui ont duré huit ans.

En 1961-1962, le jeune ténor reprend La Bohème dans plusieurs villes italiennes et obtient même quelques engagements hors d'Italie. Entre-temps, il s'essaie au rôle du duc de Mantoue dans un autre opéra particulièrement adapté à ses cordes : "Rigoletto". Il est monté à Carpi et à Brescia, mais c'est sous la direction du maestro Tullio Serafin, au Teatro Massimo de Palerme, qu'il connaît le succès.À partir de ce moment, il est invité par de nombreux théâtres : en Italie, il est déjà considéré comme une promesse, mais à l'étranger, malgré quelques incursions prestigieuses, il n'a pas encore réussi à s'imposer.

C'est en 1963 que, grâce à une heureuse coïncidence, il acquiert une notoriété internationale. Alors qu'il se rend à l'opéra La Bohème, au Covent Garden de Londres, le destin de Luciano Pavarotti croise celui de Giuseppe Di Stefano, l'une de ses grandes légendes de jeunesse. Il est appelé à donner quelques représentations de l'opéra avant l'arrivée du célèbre ténor, mais Di Stefano tombe malade, et Pavarotti doit se rendre à l'opéra.Il l'a remplacé au théâtre et dans "Sunday Night at the Palladium", une émission télévisée regardée par 15 millions de Britanniques.

Il remporte un énorme succès et son nom commence à peser sur la scène mondiale. Decca lui offre ses premiers enregistrements, inaugurant ainsi la fabuleuse production discographique de Pavarotti. Le jeune chef d'orchestre Richard Bonynge lui demande de chanter aux côtés de son épouse, l'extraordinaire Joan Sutherland.

En 1965, Pavarotti débarque pour la première fois aux États-Unis, à Miami, et, avec le très acclamé Sutherland, il est la vedette d'une Lucia di Lammermoor très applaudie, dirigée par Bonynge. Toujours avec Sutherland, il fait des débuts réussis au Covent Garden de Londres dans l'opéra

Il poursuit avec une tournée australienne très réussie qui le voit jouer dans "Elisir d'Amore" et, toujours avec Sutherland, dans "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" et à nouveau "La Sonnambula".

Mais revoilà "La Bohème" : 1965 est aussi l'année de ses débuts à la Scala de Milan, où le ténor est expressément sollicité par Herbert von Karajan pour une représentation de l'opéra de Puccini. La rencontre laisse une telle impression qu'en 1966, Pavarotti est à nouveau dirigé par Karajan dans la "Messa da Requiem" à la mémoire d'Arturo Toscanini.

De 1965 à 1966, on trouve également des interprétations incisives d'opéras tels que "I Capuleti e i Montecchi" sous la direction de Claudio Abbado et "Rigoletto" sous la direction de Gianandrea Gavazzeni.

Mais le meilleur de l'année 1966 est le début de Pavarotti à Covent Garden, avec Joan Sutherland, dans un opéra devenu légendaire pour sa "séquence des neuf C" : "La Figlia del Reggimento". Pour la première fois, un ténor émet à pleine voix les neuf C de "Pour mon âme, quel destin !", écrit par Donizetti pour être émis en falsetto. Le public applaudit, le théâtre est secoué par une sorte d'émotion.qui touche également la maison royale britannique présente dans son intégralité.

Les années 1960 ont également été cruciales pour la vie privée du ténor. La naissance de ses filles bien-aimées remonte à cette période : Lorenza est née en 1962, suivie de Cristina en 1964 et enfin de Giuliana en 1967. Pavarotti entretient un lien très fort avec ses filles : il les considère comme l'atout le plus important de sa vie.

La suite de la carrière de Pavarotti s'inscrit dans la lignée de ces succès retentissants, dans une théorie d'enregistrements, d'interprétations et d'ovations sur les scènes du monde entier et avec les maestros les plus célèbres, dont la simple énumération peut donner le vertige. Tout cela, en tout cas, constitue la base solide sur laquelle se construit le mythe, même populaire, de Pavarotti, un mythe qui, il ne faut pas l'oublier, est un mythe de la musique.l'oublie, s'est nourri avant tout sur les planches et grâce aux inoubliables interprétations données dans le répertoire "cultivé", à tel point que plus d'un voit dans le ténor de Modène non seulement l'un des plus grands ténors du siècle, mais aussi l'étoile capable d'éclipser la renommée de Caruso.

En effet, Pavarotti a un mérite incontestable, celui de posséder l'une des voix de ténor les plus exquises jamais entendues, un véritable miracle de la nature. En bref, il possède une voix très large, pleine et argentée, associée à une capacité de phraser avec un charme particulier dans le chant affectueux et tendre, celui qui convient si bien au répertoire de Donizetti, Bellini et, dans certains cas, à celui de la musique de chambre, de la musique de chambre et de la musique d'opéra.opéras de Verdi.

Fort de son succès mondial dans le domaine de l'opéra, le ténor étend ses représentations au-delà du cadre étroit du théâtre, en organisant des récitals sur des places, dans des parcs, etc. Il fait participer des milliers de personnes dans les endroits les plus disparates de la planète. Un succès retentissant de ce type se produit en 1980, dans le Central Park de New York, pour une représentation de"Parallèlement, il a fondé le "Pavarotti International Voice Competition", qui se tient tous les trois ou quatre ans depuis 1981 à Philadelphie, à la demande du maestro.

À la fin des années 80 et dans les années 90, le maestro participe à de grands concerts et à des représentations internationales. En 1990, avec José Carreras et Placido Domingo, Pavarotti crée "I Tre Tenori", un autre grand gimmick qui garantit des taux d'écoute et des ventes extrêmement élevés.

En 1991, il a captivé plus de 250 000 personnes lors d'un grand concert à Hyde Park, à Londres. Malgré une pluie battante, qui s'est même abattue sur les princes de Galles Charles et Diana, enthousiastes, le spectacle est devenu un événement médiatique, retransmis en direct à la télévision dans toute l'Europe et aux États-Unis. Le succès de l'événement londonien s'est répété en 1993 à Central Park, à New York, où il s'est produit en concert avec le groupe.Ce concert, retransmis à la télévision, a été vu en Amérique et en Europe par des millions de personnes et a sans aucun doute marqué un tournant dans la vie artistique du ténor.

Grâce à ces succès populaires toujours plus importants, Pavarotti s'est ensuite lancé dans une carrière plus controversée au nom de la contamination des genres, menée principalement dans l'organisation de concerts colossaux de grand attrait, grâce surtout à l'intervention de stars pop de premier plan en tant qu'"invités". C'était "Pavarotti & ; Friends", où le Maestro éclectique invitait des artistes deLe festival se répète chaque année et accueille de nombreuses superstars italiennes et étrangères.

En 1993, il reprend "I Lombardi alla prima crociata" au Metropolitan de New York, un opéra qu'il n'avait pas joué depuis 1969, et célèbre les vingt-cinq premières années de sa carrière au MET par un grand gala. Fin août, lors du concours hippique international Pavarotti, il rencontre Nicoletta Mantovani, qui deviendra plus tard sa compagne et sa collaboratrice artistique. 1994 est encore marquée par le Metropolitan de New York, qui a été l'occasion pour lui de présenter ses œuvres.où le ténor a fait ses débuts avec un opéra totalement nouveau dans son répertoire : "Pagliacci".

En 1995, Pavarotti entreprend une longue tournée sud-américaine qui le conduit au Chili, au Pérou, en Uruguay et au Mexique, tandis qu'en 1996 il fait ses débuts avec "Andrea Chénier" au Metropolitan Opera de New York et chante avec Mirella Freni lors des célébrations du centenaire de l'opéra "La Bohème" à Turin. En 1997, il reprend "Turandot" au Metropolitan, en 2000 il chante à l'Opéra de Rome pour le centenaire de "Tosca" et en 2000 il chante à l'Opéra de Paris pour le centenaire de l'opéra "La Bohème" à Paris.En 2001, toujours au Metropolitan, il met en scène "Aida".

Luciano Pavarotti a franchi le cap des quarante ans de carrière, une carrière intense et fructueuse, assombrie seulement par quelques ombres passagères (comme le fameux "splint" pris à la Scala, un théâtre au public particulièrement difficile et implacable). Rien n'a jamais semblé entamer la sérénité olympique du Maestro, fort de sa satisfaction intérieure qui a fait de lui un grand leader dans le monde de l'opéra.a déclaré : "... Je pense qu'une vie consacrée à la musique est une vie consacrée à la beauté et c'est à cela que j'ai consacré ma vie. ".

En juillet 2006, il est opéré d'urgence dans un hôpital new-yorkais pour l'ablation d'une tumeur maligne du pancréas. Il s'installe alors dans sa villa de la région de Modène, tentant de mener son propre combat contre le cancer. Il s'éteint le 6 septembre 2007, à l'âge de 71 ans.