Ævisaga • Stóri Luciano!

Fæddur 12. október 1935 í Modena sýndi hinn frægi Emilian tenór strax snemma köllun til söngs, eins og sést af fjölskyldusögum. Reyndar klifraði litli Luciano ekki aðeins upp á eldhúsborðið fyrir frammistöðu sína í æsku heldur, knúinn áfram af aðdáun á föður sínum, einnig áhugamannatenór (gáfaður með fallegri rödd og söngvara í "Corale Rossini" í Modena), eyddi hann. heila daga fyrir framan plötuspilarann, ræna plötuarfi foreldris. Í því safni leyndust alls kyns gersemar, mjög algengir fyrir hetjur bel canto, sem Pavarotti lærði strax að þekkja og líkja eftir.

Hins vegar var nám hans ekki eingöngu tónlistarlegt og raunar lengi vel var þetta aðeins ástríða sem ræktuð var í einrúmi.

Sem unglingur skráði Pavarotti sig í meistaranám með það að markmiði að verða íþróttakennari, eitthvað sem var rétt að sannreyna, eftir að hafa kennt grunnskóla í tvö ár. Á sama tíma hélt hann sem betur fer áfram söngnámi sínu hjá Maestro Arrigo Pola (sem hann mun fylgja reglum hans og reglum allan sinn langa feril), og síðar - þegar þremur árum síðar Pola, atvinnutenór, flutti til Japans - með Maestro Ettore Campogalliani, sem hann fullkomnar orðalag ogeinbeitingin. Þetta eru og verða alltaf, samkvæmt orðum meistarans, einu og mikils metnir kennarar hans.

Árið 1961 vann Pavarotti alþjóðlegu keppnina "Achille Peri" sem markaði alvöru frumraun hans á söngsviðinu.

Loksins, eftir mikið nám, kemur langþráð frumraun, sem átti sér stað tuttugu og sex ára (nákvæmlega 29. apríl 1961), í Borgarleikhúsinu í Reggio Emilia með óperu sem hefur orðið táknrænt fyrir hann, nefnilega "Bohème" eftir Giacomo Puccini, endurtekið jafnvel á gamals aldri, alltaf í hlutverki Rodolfo. Francesco Molinari Pradelli er einnig á verðlaunapallinum.

1961 var grundvallarár í lífi tenórsins, nokkurs konar vatnaskil á milli æsku og þroska. Auk frumraunarinnar er árið ökuskírteinið og hjónabandið með Adua Veroni, eftir trúlofun sem stóð í átta ár.

Árin 1961-1962 lék ungi tenórinn aftur La Bohème í ýmsum borgum Ítalíu, hann fékk einnig nokkur rit erlendis og í millitíðinni reyndi hann fyrir sér í hlutverki hertogans af Mantúa í öðru verki, sérstaklega hæfir strengjum hans: "Rigoletto". Hún er sett upp í Carpi og Brescia en það er undir handleiðslu meistarans Tullio Serafin í Teatro Massimo í Palermo sem hún nær gríðarlegum árangri og markar ný, mikilvæg tímamót á ferli hans. Síðan þá hefur honum verið boðið af fjölmörgum leikhúsum: á Ítalíu er hann þegar talinnloforð, en erlendis, þrátt fyrir nokkrar virtar sóknir, hefur það ekki enn fest sig í sessi.

Það var árið 1963 sem hann öðlaðist alþjóðlega frægð, þökk sé heppni tilviljun. Enn á leiðinni að óperunni La Bohème, í Covent Garden í London, fara örlög Luciano Pavarotti yfir örlög Giuseppe Di Stefano, ein af stóru æskugoðsögnum hans. Hann var kallaður til að sýna nokkrar sýningar á óperunni fyrir komu hins virta tenórs, en þá veiktist Di Stefano og Pavarotti kom í hans stað. Það kemur í stað hans í leikhúsi og einnig í "Sunday Night at the Palladium", sjónvarpsþætti sem 15 milljónir Breta horfa á.

Hann sló í gegn og nafn hans fór að þyngjast á alþjóðavettvangi. Decca bauð honum fyrstu upptökurnar og vígði þannig stórkostlega plötuframleiðslu Pavarottis. Hinn ungi hljómsveitarstjóri Richard Bonynge biður hann um að syngja við hlið eiginkonu sinnar, hinnar óvenjulegu Joan Sutherland.

Árið 1965 lenti Pavarotti í fyrsta skipti í Bandaríkjunum, í Miami, og ásamt hinum ofurfína, virta Sutherland flutti hann afar lofaða Lucia di Lammermoor í leikstjórn Bonynge. Aftur með Sutherland þreytti hann farsæla frumraun sína í Covent Garden í London í óperunni

"La Sonnambula". Og það heldur áfram með mjög vel heppnaðri Ástralíuferð þar sem hann sér hann sem söguhetju "Elisir d'Amore" og alltaf samanalla Sutherland, af "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" og aftur "La Sonnambula".

En hér kemur "La Bohème" aftur: 1965 er einnig ár frumraun hans á La Scala í Mílanó, þar sem Herbert von Karajan hefur beinlínis óskað eftir tenórnum fyrir flutning á óperu Puccinis. Viðureignin markaði sterk spor, svo mjög að árið 1966 var Pavarotti aftur leikstýrt af Karajan í "Requiem messu" til minningar um Arturo Toscanini.

Á árunum 1965-1966 eru einnig áberandi túlkanir á verkum eins og "I Capuleti e i Montecchi" undir stjórn Claudio Abbado og "Rigoletto" í leikstjórn Gianandrea Gavazzeni.

En það besta frá 1966 er frumraun Pavarottis í Covent Garden, ásamt Joan Sutherland, í verki sem hefur orðið goðsagnakennt fyrir "röð níu Cs": "The Daughter of the Regiment". Í fyrsta skipti sem tenór segir frá níu C-um „Pour mon âme, quel destin!“, skrifað af Donizetti til að leika í falsettó. Almenningur gleðst, leikhúsið hristist af eins konar sprengingu sem hefur einnig áhrif á enska konungshúsið sem er viðstödd af fullum krafti.

Sjöunda áratugurinn var líka grundvallaratriði í einkalífi tenórsins. Fæðing ástkæru dætra hans nær aftur til þess tíma: 1962 fæddist Lorenza, síðan 1964 af Cristina og loks 1967 kom Giuliana. Pavarotti hefur mjög sterk tengsl við dætur sínar: hann telur þær bestarmikilvægur í lífi hans.

Framhald ferils Pavarottis er allt í takt við þessar tilkomumiklu velgengni, í röð upptökum, túlkunum og lófaklappum á sviði um allan heim og með frægustu meisturum sem, með því að telja þá upp, geta átta sig á svimatilfinningu. Allt þetta er í öllu falli sá trausti grunnur sem goðsögnin, jafnvel sú vinsæla, um Pavarotti stendur á, goðsögn sem, ekki má gleyma, hefur fyrst og fremst nærst á borðum leiksviðsins og þakkar fyrir. að ógleymanlegum túlkunum sem veittar eru á hinni "menningarlegu" efnisskrá, svo mjög að fleiri en einn sjá í módeska tenórnum ekki aðeins einn af stærstu tenórum aldarinnar, heldur líka stjörnuna sem er fær um að skyggja á frægð Caruso.

Pavarotti hefur í raun og veru óumdeilanlegan verðleika, að eiga eina stórkostlegasta "tenóril" rödd sem heyrst hefur, sannkallað kraftaverk náttúrunnar. Í stuttu máli má segja að hann hafi mjög útbreidda, fulla, silfurgljáa rödd, sem sameinast hæfileika til að frasa af sérstökum þokka í ástúðlegum og blíðum söng, sú sama og hentar vel á efnisskrá Donizetti, Bellini og í sumum verkum Verdi. .

Í kjölfar alþjóðlegrar velgengni sinnar á óperusviðinu stækkaði tenórinn sýningar sínar út fyrir þrönga svið leikhússins, skipulagði tónleika á torgum, görðum og svo framvegis. Það tóku þúsundir manna í plúsmismunandi horn jarðar. Glæsileg niðurstaða af þessu tagi átti sér stað árið 1980, í Central Park í New York, fyrir flutning á „Rigoletto“ á tónleikaformi, þar sem yfir 200.000 manns voru viðstödd. Samhliða þessu stofnaði hann "Pavarotti International Voice Competition", sem síðan 1981 hefur verið haldin á þriggja eða fjögurra ára fresti í Fíladelfíu að vild meistarans.

Í lok níunda og tíunda áratugarins tók maestro þátt í stórum alþjóðlegum tónleikum og gjörningum. Árið 1990, ásamt José Carreras og Placido Domingo, gaf Pavarotti líf til "The Three Tenors", annarri frábærri uppfinningu sem tryggði mjög góðan árangur hvað varðar áhorf og sölu.

Árið 1991 heillaði hann meira en 250.000 manns með frábærum tónleikum í Hyde Park í London. Þrátt fyrir grenjandi rigningu, sem einnig féll yfir hina áhugasamu prinsa af Wales, Charles og Díönu, varð þátturinn að fjölmiðlaviðburði, í beinni útsendingu í sjónvarpi um alla Evrópu og Bandaríkin. Árangur Lundúnaframtaksins var endurtekinn árið 1993 í Central Park í New York, þar sem stórkostlegur mannfjöldi 500.000 áhorfenda lenti. Tónleikarnir, sem sýndir eru í sjónvarpi, sjást í Ameríku og Evrópu af milljónum manna og eru án efa tímamót í listlífi tenórsins.

Þökk sé þessum sífellt útbreiddari vinsælustu svörum,Pavarotti hóf þá umdeildari feril sem einkenndist af mengun tegunda, aðallega í skipulagningu risastórra tónleika sem hafa mikla aðdráttarafl, þökk sé fyrst og fremst inngripinu, sem "gestir" fyrsta flokks poppstjarna. Það er „Pavarotti & amp; Friends“, þar sem hinn fjölbreytti Maestro býður heimsfrægum popp- og rokklistamönnum að safna fé fyrir alþjóðleg mannúðarsamtök. Viðburðurinn er endurtekinn á hverju ári og sjá viðveru fjölmargra ítalskra og erlendra ofurgesta.

Árið 1993 hóf hann aftur "I Lombardi alla prima crociata", í Metropolitan í New York, óperu sem hann hefur ekki flutt síðan 1969, og fagnaði fyrstu tuttugu og fimm árum ferils síns á MET með stórhátíð. Í lok ágúst, á Pavarotti International hestasýningunni, hitti hann Nicolettu Mantovani, sem síðar varð lífsförunautur hans og listrænn samstarfsmaður. Árið 1994 er enn undir merkjum Metropolitan þar sem tenórinn byrjar með alveg nýtt verk á efnisskrá sinni: "Pagliacci".

Árið 1995 fór Pavarotti í langa Suður-Ameríkuferð sem tók hann til Chile, Perú, Úrúgvæ og Mexíkó. Árið 1996 lék hann frumraun sína með "Andrea Chénier" í Metropolitan í New York og söng í takt við Mirella Freni á hátíðarhöldunum í Tórínó vegna aldarafmælis óperunnar "La Bohéme". Árið 1997 hóf hann aftur "Turandot" í Metropolitan, árið 2000 söng hanní Rómaróperunni fyrir aldarafmæli "Tosca" og árið 2001, aftur í Metropolitan, kom hann "Aida" aftur á svið.

Ferill Luciano Pavarotti spannaði meira en fjörutíu ár, ákafur ferill fullur af velgengni, aðeins skýjaður af nokkrum hverfulum skuggum (til dæmis hin fræga "stecca" sem tekin var í La Scala, leikhúsi sem á sérstaklega erfiða áhorfendur og miskunnarlaus). Á hinn bóginn virtist ekkert grafa undan ólympískri æðruleysi Maestrosins, styrkt af fullri innri ánægju sem fékk hann til að lýsa því yfir: " Ég held að líf sem varið er fyrir tónlist sé líf sem varið er í fegurð og það er það sem I I vígði líf mitt ".

Í júlí 2006 fór hann í bráðaaðgerð á sjúkrahúsi í New York til að fjarlægja illkynja æxli á brisi hans. Síðan settist hann að í einbýlishúsi sínu á Modena svæðinu og reyndi að leiða persónulega baráttu gegn krabbameini. 71 árs að aldri lést hann 6. september 2007.