Biografie - Der große Luciano!

Der am 12. Oktober 1935 in Modena geborene berühmte Tenor aus der Emilia zeigte schon früh eine ausgeprägte Begabung für den Gesang, wie aus Familienberichten hervorgeht: Der junge Luciano kletterte nicht nur für seine Auftritte auf den Küchentisch, sondern wurde auch von der Bewunderung für seinen Vater angetrieben, der ebenfalls ein Amateur-Tenor war (mit einer schönen Stimme ausgestattet und Sänger im "Corale Rossini" inModena), verbrachte er ganze Tage vor dem Plattenspieler und plünderte die elterliche Plattensammlung, in der sich Schätze aller Art befanden, mit einer großen Vorliebe für die Helden des Belcanto, die Pavarotti bald zu erkennen und zu imitieren lernte.

Seine Studien waren jedoch nicht ausschließlich musikalisch, und in der Tat war dies lange Zeit nur eine privat gepflegte Leidenschaft.

Als Teenager schrieb sich Pavarotti an der Magistralschule ein, mit dem Ziel, Sportlehrer zu werden, was er nach zwei Jahren Grundschulunterricht auch wurde. Gleichzeitig setzte er seine Gesangsstudien bei Maestro Arrigo Pola fort (dessen Prinzipien und Regeln er während seiner langen Karriere folgen sollte), und später - als er drei Jahre alt warJahre später zog Pola, Tenor von Beruf, nach Japan, um dort bei Maestro Ettore Campogalliani zu arbeiten, mit dem er seine Phrasierung und Konzentration vervollkommnete, die nach den Worten des Maestros seine einzigartigen und hochgeschätzten Lehrer sind und immer bleiben werden.

1961 gewann Pavarotti den internationalen Wettbewerb "Achille Peri", der sein eigentliches Debüt in der Gesangsszene markierte.

Endlich, nach langem Studium, kam sein lang ersehntes Debüt, das er im Alter von sechsundzwanzig Jahren (am 29. April 1961, um genau zu sein) am Teatro Municipale di Reggio Emilia mit einer für ihn emblematisch gewordenen Oper, Giacomo Puccinis "Bohème", gab, die er auch in seinem späteren Leben noch mehrmals wiederholte, immer in der Rolle des Rodolfo. Am Pult stand Francesco Molinari Pradelli.

1961 ist ein entscheidendes Jahr im Leben des Tenors, eine Art Wendepunkt zwischen Jugend und Reife: Es ist nicht nur das Jahr seines Debüts, sondern auch das Jahr seines Führerscheins und seiner Heirat mit Adua Veroni nach einer achtjährigen Verlobung.

In den Jahren 1961-1962 sang der junge Tenor erneut La Bohème in verschiedenen italienischen Städten und erhielt sogar einige Engagements außerhalb Italiens. In der Zwischenzeit versuchte er sich an der Rolle des Herzogs von Mantua in einer anderen Oper, die ihm besonders gut lag: "Rigoletto". Sie wurde in Carpi und Brescia aufgeführt, aber erst unter der Leitung von Maestro Tullio Serafin am Teatro Massimo in Palermo hatte er ErfolgVon diesem Moment an wurde er von zahlreichen Theatern eingeladen: in Italien galt er bereits als vielversprechend, aber im Ausland hatte er sich trotz einiger prestigeträchtiger Auftritte noch nicht durchgesetzt.

1963 erlangte er dank eines glücklichen Zufalls internationale Bekanntheit. Auf dem Weg zur Oper La Bohème im Londoner Covent Garden kreuzte Luciano Pavarottis Schicksal das von Giuseppe Di Stefano, einer seiner großen Jugendlegenden. Er sollte noch vor der Ankunft des gefeierten Tenors einige Vorstellungen der Oper geben, doch dann erkrankte Di Stefano und PavarottiEr vertrat ihn im Theater und auch in der Fernsehshow "Sunday Night at the Palladium", die von 15 Millionen Briten gesehen wurde.

Er hat enormen Erfolg und sein Name gewinnt auf der Weltbühne an Bedeutung. Decca bietet ihm seine ersten Aufnahmen an und eröffnet damit die fabelhafte Plattenproduktion von Pavarotti. Der junge Dirigent Richard Bonynge bittet ihn, an der Seite seiner Frau, der außergewöhnlichen Joan Sutherland, zu singen.

1965 ging Pavarotti zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten von Bord, in Miami, und sang zusammen mit dem hochgelobten Sutherland die Hauptrolle in der von Bonynge dirigierten Lucia di Lammermoor. Ebenfalls mit Sutherland gab er sein erfolgreiches Debüt im Londoner Covent Garden in der Oper

"La Sonnambula" und setzte seine sehr erfolgreiche Australien-Tournee fort, bei der er in "Elisir d'Amore" und, wiederum zusammen mit Sutherland, in "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" und erneut "La Sonnambula" auftrat.

Aber hier kommt "La Bohème" wieder ins Spiel: 1965 war auch das Jahr seines Debüts an der Mailänder Scala, wo der Tenor von Herbert von Karajan ausdrücklich für eine Aufführung von Puccinis Oper angefordert wurde. Die Begegnung hinterließ einen so starken Eindruck, dass Pavarotti 1966 erneut von Karajan in der "Messa da Requiem" in Erinnerung an Arturo Toscanini dirigiert wurde.

Ebenfalls aus den Jahren 1965-1966 stammen prägnante Interpretationen von Opern wie "I Capuleti e i Montecchi" unter der Leitung von Claudio Abbado und "Rigoletto" unter der Leitung von Gianandrea Gavazzeni.

Aber das Beste von 1966 ist Pavarottis Debüt in Covent Garden, zusammen mit Joan Sutherland, in einer Oper, die für ihre "Neun-C-Sequenz" legendär geworden ist: "La Figlia del Reggimento". Zum ersten Mal stößt ein Tenor die neun Cs von "Pour mon âme, quel destin!", die Donizetti im Falsett geschrieben hat, mit voller Stimme aus. Das Publikum jubelt, das Theater wird erschüttert von einer ArtExplosion, die auch das vollzählig anwesende britische Königshaus betrifft.

Die 1960er Jahre waren auch für das Privatleben des Tenors von großer Bedeutung. In diese Zeit fällt die Geburt seiner geliebten Töchter: Lorenza wurde 1962 geboren, gefolgt von Cristina 1964 und schließlich Giuliana 1967. Pavarotti hat eine sehr enge Bindung zu seinen Töchtern: Er betrachtet sie als das wichtigste Gut in seinem Leben.

Die Fortsetzung von Pavarottis Karriere folgt diesen durchschlagenden Erfolgen, in einer Theorie von Aufnahmen, Interpretationen und Standing Ovations auf den Bühnen der Welt und mit den berühmtesten Maestros, dass einem schon bei der bloßen Aufzählung schwindelig werden kann. All dies ist jedenfalls die solide Basis, auf der der Mythos Pavarotti, auch der populäre, aufgebaut ist, ein Mythos, den man nichtVergessen Sie ihn, er hat sich vor allem auf den Brettern der Bühne und dank der unvergesslichen Interpretationen des "kultivierten" Repertoires entwickelt, so dass man in dem Tenor aus Modena nicht nur einen der größten Tenöre des Jahrhunderts sieht, sondern auch den Star, der den Ruhm von Caruso in den Schatten stellen könnte.

In der Tat hat Pavarotti ein unbestreitbares Verdienst, nämlich eine der schönsten "tenorähnlichen" Stimmen, die man je gehört hat, ein wahres Wunder der Natur. Kurz gesagt, er besitzt eine sehr weite, volle, silbrige Stimme, kombiniert mit einer Fähigkeit, mit besonderem Charme in liebevollem und zartem Gesang zu phrasieren, der sich so gut für das Repertoire von Donizetti, Bellini und in einigenOpern von Verdi.

Nach seinem weltweiten Erfolg auf dem Gebiet der Oper weitete der Tenor seine Auftritte über die engen Grenzen des Theaters hinaus aus, indem er Liederabende auf Plätzen, in Parks usw. organisierte. Er bezog Tausende von Menschen in den verschiedensten Ecken der Welt mit ein. Ein durchschlagender Erfolg dieser Art ereignete sich 1980 im New Yorker Central Park bei einer Aufführung von"Daneben gründete er den "Pavarotti International Voice Competition", der seit 1981 auf Geheiß des Maestros alle drei bis vier Jahre in Philadelphia stattfindet.

Ende der achtziger und in den neunziger Jahren war der Maestro an großen Konzerten und internationalen Auftritten beteiligt. 1990 kreierte Pavarotti zusammen mit José Carreras und Placido Domingo "I Tre Tenori", ein weiteres großartiges Gimmick, das für extrem hohe Einschaltquoten und Verkaufszahlen sorgte.

Im Jahr 1991 zog sie mit einem großen Konzert im Londoner Hyde Park mehr als 250.000 Menschen in ihren Bann. Trotz des strömenden Regens, der sogar auf die begeisterten Prinzen von Wales Charles und Diana fiel, wurde die Show zu einem Medienereignis, das in ganz Europa und den Vereinigten Staaten live im Fernsehen übertragen wurde. Der Erfolg der Londoner Veranstaltung wurde 1993 im New Yorker Central Park wiederholt, wo sieDas Konzert, das im Fernsehen übertragen wurde, wurde in Amerika und Europa von Millionen Menschen gesehen und war zweifellos ein Meilenstein im künstlerischen Leben des Tenors.

Dank dieser immer größer werdenden Publikumserfolge begann Pavarotti dann eine kontroversere Karriere im Namen der Genre-Kontamination, die sich vor allem in der Organisation kolossaler Konzerte mit großer Anziehungskraft äußerte, vor allem dank der Mitwirkung von Top-Popstars als "Gäste": "Pavarotti & Friends", wo der vielseitige Maestro Künstler ausDas Festival wird jedes Jahr mit zahlreichen italienischen und ausländischen Superstars veranstaltet, um Spenden für internationale humanitäre Organisationen zu sammeln.

1993 nahm er "I Lombardi alla prima crociata" an der Metropolitan in New York wieder auf, eine Oper, die er seit 1969 nicht mehr aufgeführt hatte, und feierte die ersten fünfundzwanzig Jahre seiner Karriere an der MET mit einer großen Gala. Ende August lernte er während des internationalen Pavarotti-Pferdeturniers Nicoletta Mantovani kennen, die später seine Lebensgefährtin und künstlerische Mitarbeiterin wurde. 1994 war noch geprägt von der Metropolitanwo der Tenor mit einer Oper debütierte, die völlig neu in seinem Repertoire war: "Pagliacci".

1995 ging Pavarotti auf eine lange Südamerika-Tournee, die ihn nach Chile, Peru, Uruguay und Mexiko führte. 1996 debütierte er mit "Andrea Chénier" an der Metropolitan Opera in New York und sang mit Mirella Freni bei den Hundertjahrfeierlichkeiten der Oper "La Bohéme" in Turin. 1997 nahm er "Turandot" an der Metropolitan wieder auf, 2000 sang er an der Oper in Rom anlässlich der Hundertjahrfeier von "Tosca" und in2001 inszenierte er, wiederum am Metropolitan, "Aida".

Luciano Pavarotti hat nun die Vierzig-Jahres-Marke in seiner Karriere überschritten, eine intensive und erfolgreiche Karriere, die nur von ein paar vorübergehenden Schatten überschattet wurde (z.B. die berühmte "Schiene" an der Scala, einem Theater mit einem besonders schwierigen und unerbittlichen Publikum). Nichts schien jemals die olympische Gelassenheit des Maestros zu untergraben, stark in seiner inneren Zufriedenheit, die ihn zu einem großen Führer in der Welt der Oper gemacht hat.zu erklären: Ich denke, ein Leben, das mit Musik verbracht wird, ist ein Leben, das in Schönheit verbracht wird, und dem habe ich mein Leben geweiht. ".

Im Juli 2006 wurde er in einem New Yorker Krankenhaus notoperiert, um einen bösartigen Bauchspeicheldrüsentumor zu entfernen. Danach zog er sich in seine Villa in der Nähe von Modena zurück und versuchte, seinen persönlichen Kampf gegen den Krebs zu führen. Im Alter von 71 Jahren verstarb er am 6. September 2007.