Biografie • Groot Luciano!

Gebore op 12 Oktober 1935 in Modena, het die beroemde Emiliaanse tenoor onmiddellik 'n vroeë roeping vir sang getoon, soos blyk uit familieverslae. Trouens, klein Luciano het nie net op die kombuistafel geklim vir sy kinderoptredes nie, maar, gedryf deur bewondering vir sy pa, ook 'n amateurtenoor (begaafd met 'n pragtige stem en sanger in die "Corale Rossini" van Modena), het hy spandeer hele dae voor die platespeler, besig om die plate-erfenis van die ouer te plunder. In daardie versameling was allerhande skatte versteek, met 'n groot voorkoms vir die helde van bel canto, wat Pavarotti dadelik geleer het om te herken en na te boots.

Sy studies was egter nie uitsluitlik musikaal nie en dit was inderdaad vir lank net 'n passie wat privaat gekweek is.

As 'n adolessent het Pavarotti vir meesters ingeskryf met die doel om 'n liggaamlike opvoedingonderwyser te word, iets wat op die punt was om geverifieer te word, nadat hy vir twee jaar laerklasse gegee het. Terselfdertyd het hy gelukkig sy sangstudies voortgesit by Maestro Arrigo Pola (wie se beginsels en reëls hy deur sy lang loopbaan sal volg), en later – toe drie jaar later Pola, ’n professionele tenoor, vir werk in Japan verhuis het – met Maestro Ettore Campogalliani, met wie hy die frasering vervolmaak endie konsentrasie. Hierdie is, en sal altyd, volgens die Meester se woorde, sy enigste en hooggeagte leermeesters bly.

In 1961 het Pavarotti die internasionale kompetisie "Achille Peri" gewen wat sy werklike debuut op die sangtoneel gemerk het.

Uiteindelik, na baie studie, arriveer die langverwagte debuut, wat op die ouderdom van ses-en-twintig (presies op 29 April 1961) plaasgevind het by die Munisipale Teater van Reggio Emilia met 'n Opera wat emblematies vir hom geword, naamlik die "Bohème" deur Giacomo Puccini, herhaaldelik opgeneem selfs op ouderdom, altyd in die rol van Rodolfo. Francesco Molinari Pradelli is ook op die podium.

1961 was 'n fundamentele jaar in die lewe van die tenoor, 'n soort waterskeiding tussen jeug en volwassenheid. Benewens die debuut is dit die jaar van die rybewys en die huwelik met Adua Veroni, ná ’n verlowing wat agt jaar geduur het.

In 1961-1962 het die jong tenoor weer La Bohème in verskeie stede van Italië opgetree, hy het ook 'n paar geskrifte in die buiteland gekry en intussen probeer hy sy hand aan die rol van die Hertog van Mantua in 'n ander werk, veral gepas by sy snare: "Rigoletto". Dit word in Carpi en Brescia opgevoer, maar dit is onder leiding van maestro Tullio Serafin, by die Teatro Massimo in Palermo, dat dit enorme sukses behaal en 'n nuwe, betekenisvolle keerpunt in sy loopbaan aandui. Sedertdien is hy deur talle teaters genooi: in Italië word hy reeds oorweeg'n belofte, maar in die buiteland, ten spyte van 'n paar gesogte inval, het dit hom nog nie gevestig nie.

Dit was in 1963 dat hy, danksy 'n gelukkige toeval, internasionale roem verwerf het. Nog op pad na die opera La Bohème, by Covent Garden in Londen, kruis die lot van Luciano Pavarotti dié van Giuseppe Di Stefano, een van sy groot jeugdige mites. Hy is geroep om 'n paar uitvoerings van die opera te gee voor die aankoms van die bekroonde tenoor, maar toe word Di Stefano siek en Pavarotti vervang hom. Dit vervang hom in teater en ook in “Sunday Night at the Palladium”, ’n televisieprogram waarna 15 miljoen Britte gekyk het.

Hy was 'n groot sukses en sy naam het begin gewig optel op die wêreldverhoog. Decca het hom die eerste opnames aangebied en sodoende Pavarotti se fantastiese plateproduksie ingehuldig. Die jong dirigent Richard Bonynge vra hom om saam met sy vrou, die buitengewone Joan Sutherland, te sing.

In 1965 land Pavarotti vir die eerste keer in die Verenigde State, in Miami, en saam met die superfyn, bekroonde Sutherland het hy 'n hoogaangeskrewe Lucia di Lammermoor onder regie van Bonynge opgevoer. Weer saam met Sutherland het hy sy suksesvolle debuut by Covent Garden in Londen gemaak in die opera

"La Sonnambula". En dit gaan voort met 'n baie suksesvolle Australiese toer wat hom sien as die hoofkarakter van "Elisir d'Amore" en altyd saamalla Sutherland, van "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" en weer "La Sonnambula".

Maar hier kom "La Bohème" weer: 1965 is ook die jaar van sy debuut by La Scala in Milaan, waar die tenoor uitdruklik deur Herbert von Karajan versoek word vir 'n uitvoering van Puccini se opera. Die ontmoeting het 'n sterk merk gelaat, soveel so dat Pavarotti in 1966 weer deur Karajan geregisseer is in die "Requiem Mass" ter nagedagtenis aan Arturo Toscanini.

Gedurende 1965-1966 is ook die indringende interpretasies van werke soos "I Capuleti e i Montecchi" gedirigeer deur Claudio Abbado en "Rigoletto" geregisseer deur Gianandrea Gavazzeni.

Maar die beste van 1966 is Pavarotti se debuut by Covent Garden, saam met Joan Sutherland, in 'n werk wat legendaries geword het vir die "volgorde van die nege C's": "The Daughter of the Regiment". Vir die eerste keer spreek 'n tenoor die nege C's van "Pour mon âme, quel destin!", geskryf deur Donizetti om in falsetto gespeel te word. Die publiek jubel, die teater word geskud deur 'n soort ontploffing wat ook die teenwoordige Engelse koningshuis in volle sterkte affekteer.

Die 1960's was ook fundamenteel vir die privaatlewe van die tenoor. Die geboorte van sy geliefde dogters dateer uit daardie tydperk: in 1962 is Lorenza gebore, gevolg in 1964 deur Cristina en uiteindelik in 1967 het Giuliana daar aangekom. Pavarotti het 'n baie sterk band met sy dogters: hy beskou hulle as die bestebelangrik in sy lewe.

Die voortsetting van Pavarotti se loopbaan is al langs die lyn van hierdie opspraakwekkende suksesse, in 'n reeks opnames, interpretasies en ovasies op verhoë regoor die wêreld en met die bekendste meesters wat, net deur hulle te lys, kan 'n gevoel van vertigo aangryp. Dit alles is in elk geval die vaste fondament waarop die mite, selfs die gewilde een, van Pavarotti staan, 'n mite wat, moet dit nie vergeet word nie, eerstens op die tafels van die verhoog gevoed is en danksy aan die onvergeetlike interpretasies wat in die "gekultiveerde" repertorium verskaf word, soveel so dat meer as 'n mens in die Modenese tenoor nie net een van die grootste tenore van die eeu sien nie, maar ook die ster wat in staat is om Caruso se roem te oorskadu.

Pavarotti het in werklikheid 'n onbetwisbare verdienste, dié om een ​​van die mees uitnemende "tenoriele" stemme ooit gehoor te hê, 'n ware wonderwerk van die natuur. Kortom, hy het 'n baie uitgebreide, vol, silwer stem, wat gekombineer word met 'n vermoë om met besondere sjarme in liefdevolle en teer sang te fraseer, dieselfde een wat goed pas by die repertorium van Donizetti, Bellini en in sommige Verdi-werke .

Na sy wêreldwye sukses in die operaveld, het die tenoor sy vertonings buite die smal sfeer van die teater uitgebrei, en voordragte in pleine, parke ensovoorts georganiseer. Dit het duisende mense in die pluspunt betrekverskillende uithoeke van die aarde. 'n Klamerige uitkoms van hierdie soort gebeurtenis het in 1980 in New York se Central Park plaasgevind vir 'n uitvoering van "Rigoletto" in konsertvorm, wat die teenwoordigheid van meer as 200 000 mense gesien het. Hiernaas het hy die "Pavarotti International Voice Competition" gestig, wat sedert 1981 elke drie of vier jaar in Philadelphia deur die wil van die maestro gehou word.

Aan die einde van die 1980's en die 1990's was die maestro besig met groot internasionale konserte en optredes. In 1990 het Pavarotti saam met José Carreras en Placido Domingo lewe gegee aan "The Three Tenors", nog 'n groot uitvinding wat uiters hoë resultate in terme van gehoor en verkope verseker het.

In 1991 het hy meer as 250 000 mense gefassineer met 'n groot konsert in Londen se Hyde Park. Ten spyte van die gietende reën, wat ook op die entoesiastiese Prinse van Wallis Charles en Diana geval het, het die program 'n mediageleentheid geword wat regstreeks op televisie deur Europa en die Verenigde State uitgesaai is. Die sukses van die Londen-inisiatief is in 1993 in New York se Central Park herhaal, waar 'n reuseskare van 500 000 toeskouers geland het. Die konsert, wat op televisie uitgesaai word, word in Amerika en Europa deur miljoene mense gesien en is ongetwyfeld ’n mylpaal in die tenoor se kunslewe.

Danksy hierdie toenemend wydverspreide populêre reaksies,Pavarotti het toe 'n meer omstrede loopbaan aangepak wat gekenmerk is deur die besmetting van genres, hoofsaaklik uitgevoer in die organisasie van kolossale konserte van groot aantrekkingskrag, veral danksy die ingryping, as "gaste" van eersterangse popsterre. Dit is die "Pavarotti & Friends", waar die eklektiese Maestro wêreldbekende pop- en rockkunstenaars nooi om fondse vir internasionale humanitêre organisasies in te samel. Die geleentheid word elke jaar herhaal en sien die teenwoordigheid van talle Italiaanse en buitelandse supergaste.

In 1993 hervat hy "I Lombardi alla prima crociata", by die Metropolitan in New York, 'n opera wat hy nie sedert 1969 opgevoer het nie, en het die eerste vyf-en-twintig jaar van sy loopbaan by die MET gevier met 'n groot gala. Aan die einde van Augustus, tydens die Pavarotti Internasionale perdeskou, het hy vir Nicoletta Mantovani ontmoet, wat later sy lewensmaat en artistieke medewerker geword het. 1994 is steeds onder die vaandel van die Metropolitan waar die tenoor debuteer met 'n heeltemal nuwe werk vir sy repertorium: "Pagliacci".

In 1995 het Pavarotti op 'n lang Suid-Amerikaanse toer gegaan wat hom na Chili, Peru, Uruguay en Mexiko geneem het. Terwyl hy in 1996 sy debuut met "Andrea Chénier" by die Metropolitan in New York gemaak het en saam met Mirella Freni gesing het by die Turyn-vieringe vir die eeufees van die opera "La Bohéme". In 1997 hervat hy "Turandot" by die Metropolitan, in 2000 het hy gesingby die Rome Opera vir die eeufees van "Tosca" en in 2001, weer by die Metropolitan, het hy "Aida" weer op die verhoog gebring.

Luciano Pavarotti se loopbaan strek oor meer as veertig jaar, 'n intense loopbaan vol suksesse, net vertroebel deur 'n paar vlietende skaduwees (byvoorbeeld die beroemde "stecca" geneem by La Scala, 'n teater wat 'n besonder moeilike gehoor het en meedoënloos). Aan die ander kant het niks ooit die Olimpiese kalmte van die Maestro ondermyn nie, versterk deur 'n volle innerlike bevrediging wat hom laat verklaar het: " Ek dink dat 'n lewe wat vir musiek spandeer word 'n lewe is wat in skoonheid spandeer word en dit is wat Ek het my lewe gewy ".

In Julie 2006 het hy 'n noodoperasie in 'n New Yorkse hospitaal ondergaan om 'n kwaadaardige gewas op sy pankreas te verwyder. Toe het hy hom in sy villa in die Modena-omgewing gevestig en probeer om 'n persoonlike stryd teen kanker te lei. Op die ouderdom van 71 is hy op 6 September 2007 oorlede.