Биографија • Велики Луциано!

Рођен 12. октобра 1935. године у Модени, славни емилиански тенор одмах је показао рану вокацију за певање, о чему сведоче породични извештаји. У ствари, не само да се мали Лучано попео на кухињски сто за своје наступе из детињства, већ је, вођен дивљењем према свом оцу, такође аматерском тенору (надарен прелепим гласом и певачем у „Корали Росини” из Модене), провео читаве дане пред грамофоном, пљачкајући дискографско наслеђе родитеља. У тој збирци била су скривена блага свих врста, са великом заступљеношћу јунака белканта, које је Павароти одмах научио да препознаје и опонаша.

Међутим, његове студије нису биле искључиво музичке и то је дуго времена била само страст која се гајила приватно.

Као адолесцент, Павароти је уписао мастер са циљем да постане наставник физичког васпитања, нешто што је требало да буде верификовано, пошто је две године предавао основну наставу. Истовремено, на сву срећу, наставио је студије певања код маестра Арига Поле (чијих принципа и правила ће се придржавати током своје дугогодишње каријере), а касније – када се три године касније Пола, професионални тенор, преселио на рад у Јапан – код Маестро Еторе Кампогалијани, са којим усавршава фразу иконцентрација. То су, и заувек ће остати, по Учитељевим речима, његови једини и веома цењени учитељи.

1961. године Павароти је победио на међународном такмичењу "Ахил Пери" што је означило његов прави деби на певачкој сцени.

Коначно, после дугог проучавања, стиже и дугоочекивани деби, који се одиграо у двадесетшестој години (тачније 29. априла 1961. године), у Општинском позоришту Ређо Емилија са Опером која има постала амблематична за њега, а то је „Боем“ Ђакома Пучинија, више пута узет и у старости, увек у улози Родолфа. На подијуму је и Франческо Молинари Прадели.

1961. је била фундаментална година у животу тенора, својеврсна прекретница између младости и зрелости. Поред дебија, то је година возачке дозволе и брака са Адуом Верони, после веридби која је трајала осам година.

У периоду 1961-1962, млади тенор поново је изводио Ла Бохеме у разним градовима Италије, а неке радове је набавио и у иностранству, ау међувремену се окушао у улози војводе од Мантове у још једном делу, посебно одговара његовим жицама: „Риголето”. Поставља се у Карпију и Бреши, али под руководством маестра Тулија Серафина, у Театру Масимо у Палерму, постиже огроман успех и представља нову, значајну прекретницу у његовој каријери. Од тада су га позивала бројна позоришта: у Италији га већ сматрајуобећање, али се у иностранству, упркос неким престижним походима, још није етаблирао.

Баш је 1963. године, захваљујући срећној коинциденцији, стекао међународну славу. Још увек на путу ка опери Ла Бохеме, у Ковент Гардену у Лондону, судбина Лучана Паваротија укршта се са судбином Ђузепеа Ди Стефана, једног од његових великих младалачких митова. Позван је да изведе неке опере пре доласка прослављеног тенора, али се тада Ди Стефано разболео и Павароти га је заменио. Замењује га у позоришту, а такође и у "Сундаи Нигхт ат тхе Палладиум", телевизијској емисији коју гледа 15 милиона Британаца.

Био је огроман успех и његово име је почело да добија на тежини на светској сцени. Децца му је понудила прве снимке, чиме је инаугурисао Паваротијеву фантастичну продукцију плоча. Млади диригент Ричард Бонингж тражи од њега да пева уз његову супругу, изванредну Џоан Сатерленд.

Године 1965. Павароти је први пут слетео у Сједињене Америчке Државе, у Мајами, и заједно са суперфиним, хваљеним Сатерлендом извео је веома цењену Луцију ди Ламермур у режији Бонинга. Поново је са Сатерлендом успешно дебитовао у Ковент Гардену у Лондону у опери

"Ла Соннамбула". И наставља се веома успешном аустралијском турнејом која га види као протагониста „Елисир д'Аморе“ и увек заједноалла Сатхерланд, из „Травијате“, „Луциа ди Ламмермоор“ и поново „Ла Соннамбула“.

Али ево поново „Ла Бохеме“: 1965. је такође година његовог дебија у Ла Скали у Милану, где је тенор изричито захтевао Херберт фон Карајан за извођење Пучинијеве опере. Сусрет је оставио снажан траг, толико да је Паваротија 1966. године поново режирао Карајан у „Миси задушници” у знак сећања на Артура Тосканинија.

Током 1965-1966 су такође продорне интерпретације дела као што су "И Цапулети е и Монтеццхи" под диригентском палицом Клаудија Абада и "Риголето" у режији Ђанандреа Гаваценија.

Али најбољи из 1966. је Паваротијев деби у Ковент Гардену, заједно са Џоан Сатерленд, у делу које је постало легендарно за „секвенцу од девет Цс”: „Кћерка пука”. По први пут тенор изговара девет Ц од "Поур мон аме, куел дестин!", који је Доницети написао да би се свирао у фалсету. Публика се радује, позориште потреса својеврсна експлозија која у пуној снази погађа и енглеску краљевску кућу.

Шездесете су биле и фундаменталне за теноров приватни живот. Рођење његових вољених ћерки датира из тог периода: 1962. рођена је Лоренца, затим 1964. Кристина и коначно 1967. стигла је Ђулијана. Павароти има веома јаку везу са својим ћеркама: сматра их најдобримаважно у његовом животу.

Наставак Паваротијеве каријере је у низу ових сензационалних успеха, у низу снимака, интерпретација и овација на позорницама широм света и код најпознатијих мајстора који, самим набрајањем, могу схватите осећај вртоглавице. Све је то, у сваком случају, чврста основа на којој стоји мит, па и онај популарни, о Паваротију, мит који се, не сме се заборавити, хранио пре свега на сценским столовима и хвала до незаборавних интерпретација пружених у „културном” репертоару, толико да више него у моденском тенору види не само једног од највећих тенора века, већ и звезду способну да засени Карузову славу.

Павароти има у ствари неоспорну заслугу, то што је имао један од најизузетнијих "тенорилних" гласова икада чуо, право чудо природе. Укратко, он има веома продужен, пун, сребрнаст глас, који је комбинован са способношћу да са посебним шармом изрази у нежном и нежном певању, истом оном који добро одговара репертоару Доницетија, Белинија и неких Вердијевих дела. .

После свог глобалног успеха на оперском пољу, тенор је своје наступе проширио и ван уске сфере позоришта, организујући реситале на трговима, парковима и тако даље. Укључивало је хиљаде људи у плусуразличитим угловима земље. Буран исход оваквог догађаја догодио се 1980. године у њујоршком Централ парку, за извођење "Риголета" у концертној форми, на којем је присуствовало преко 200.000 људи. Упоредо са тим, основао је „Паваротти Интернатионал Воице Цомпетитион“, које се од 1981. године, вољом маестра, одржава сваке три-четири године у Филаделфији.

Крајем 1980-их и 1990-их маестро је учествовао на великим међународним концертима и наступима. 1990. године, заједно са Хозеом Карерасом и Пласидом Домингом, Павароти је дао живот „Три тенора“, још једном сјајном изуму који је обезбедио изузетно високе резултате у погледу публике и продаје.

Године 1991. фасцинирао је више од 250.000 људи сјајним концертом у лондонском Хајд парку. Упркос киши која је падала и на одушевљене принчеве од Велса Чарлса и Дајану, емисија је постала медијски догађај, емитован уживо на телевизији широм Европе и Сједињених Држава. Успех лондонске иницијативе поновљен је 1993. године у њујоршком Централ парку, где се спустила огромна гомила од 500.000 гледалаца. Концерт, емитован на телевизији, у Америци и Европи виде милиони људи и несумњиво је прекретница у уметничком животу тенора.

Захваљујући овим све распрострањенијим популарним одговорима,Павароти је тада кренуо у контроверзнију каријеру обележену контаминацијом жанрова, која се одвијала углавном у организацији колосалних концерата велике привлачности, пре свега захваљујући интервенцији, као „гости” прворазредних поп звезда. То је "Паваротти & Фриендс", где еклектични Маестро позива светски познате поп и рок уметнике да прикупљају средства за међународне хуманитарне организације. Манифестација се понавља сваке године и уз присуство бројних италијанских и страних супер гостију.

Године 1993. наставио је "И Ломбарди алла прима цроциата", у Метрополитену у Њујорку, оперу коју није изводио од 1969. године, и прославио је првих двадесет пет година своје каријере у МЕТ-у са велика гала. Крајем августа, током Павароти интернационалне изложбе коња, упознао је Николету Мантовани, која му је касније постала животна партнерка и уметничка сарадница. 1994. је и даље под заставом Метрополитена где тенор дебитује са потпуно новим делом за свој репертоар: „Паглиацци“.

1995. Павароти је отишао на дугу јужноамеричку турнеју која га је одвела у Чиле, Перу, Уругвај и Мексико. Док је 1996. године дебитовао са „Андреом Шенијеом” у Метрополитену у Њујорку и певао у тандему са Мирелом Френи на прослави стогодишњице опере „Ла Боем” у Торину. 1997. наставља „Турандот” у Метрополитену, 2000. певау Римској опери за стогодишњицу „Тоске” и 2001. поново у Метрополитену вратио „Аиду” на сцену.

Каријера Луциана Павароттиа трајала је више од четрдесет година, интензивна каријера пуна успеха, замагљена само неколико пролазних сенки (на пример, чувена „стека“ снимљена у Ла Скали, позоришту које има посебно тешку публику и немилосрдни). С друге стране, чинило се да ништа никада није нарушило олимпијски спокој Маестра, ојачан пуним унутрашњим задовољством које га је навело да изјави: „ Мислим да је живот потрошен на музику живот проведен у лепоти и то је оно што Ја сам посветио свој живот “.

У јулу 2006. подвргнут је хитној операцији у њујоршкој болници ради уклањања малигног тумора на његовом панкреасу. Затим се настанио у својој вили у области Модене покушавајући да води личну борбу против рака. У 71. години живота преминуо је 6. септембра 2007.