루이지 피란델로, 전기

 루이지 피란델로, 전기

Glenn Norton

약력 • 극장의 수수께끼

Luigi Pirandello는 1867년 6월 28일 Girgenti(오늘날의 Agrigento)에서 스테파노와 Caterina Ricci-Gramitto 사이에서 자유주의적 및 반부르봉주의 정서(아버지는 천인의 위업에 참여했습니다). 그는 팔레르모에서 고전 연구를 마친 후 로마와 본으로 옮겨 로맨스 문헌학을 졸업했습니다. 1889년에 그는 이미 "Mal giocondo" 시집을, 1891년에는 가사집 "Pasqua di Gea"를 출판했습니다. 1894년에 그는 Girgenti에서 Maria Antonietta Portulano와 결혼하여 세 자녀를 갖게 됩니다. 그는 작가로서의 활동이 본격적으로 시작되는 해입니다. 그는 "사랑 없는 사랑"(단편 소설)을 출판하고 괴테의 "로마 비가"를 번역하며 로마의 Istituto Superiore di Magistero에서 이탈리아 문학을 가르치기 시작합니다. 일부 비평가들이 피란델로에게 돌린 장점은 방대한 문학적 경력을 통해 Risorgimento에서 문화, 연극 및 사회의 가장 널리 퍼진 내부 위기에 이르기까지 이탈리아 역사와 사회의 근본적인 구절을 기록할 수 있었다는 점입니다. 서구 세계의 현실.

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"일 푸 마티아 파스칼"(1904년 소설)은 피란델로가 사실주의적 서사 메커니즘을 해체하는 것 외에도 문학에서도 강렬하게 탐구한 20세기 인간의 드라마를 완전히 파악하는 출발점이다. 현대 유럽과다음.

시칠리아 작가의 작품은 방대하고 명확합니다. 그의 저서, 단편 소설 및 소설은 주로 부르주아 환경에서 영감을 얻었으며, 이후 피란델로가 비교적 늦게 도착한 연극 작품에서 모든 세부 사항에 대해 더 자세히 탐구하고 정의할 것입니다. 그의 단편 소설의 주제는 사실상 연극 작품에서 주로 재제안될 일종의 효과적인 실험실을 구성한다(단편 소설에서 연극으로의 전환은 대화의 간결함과 상황의 효율성으로 인해 자연스럽게 발생한다) 반면에 "유머의 시학"은 "유머의 드라마투르기"로 변형되었다); 그래서 1916년부터 몇 년 안에 "Pensaci Giacomino", "Liolà", "Così è (se vi pare)", "Ma non è una cosa serious", "Il Piacere dell'osteria"가 등장했습니다. "역할의 게임", "모든 것이 옳다", "인간, 짐승, 미덕"에 이르러 피란델로를 세계적으로 유명한 극작가로 봉헌하는 1921년의 "작가를 찾는 여섯 명의 캐릭터"에 도달합니다. 드라마는 1922년 런던과 뉴욕, 1923년 파리에서 상연되었다.

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Pirandello의 첫 번째 극장이 다양한 경우에 여섯 명의 캐릭터와 함께 "인생의 연극화"를 표현했다면(그러나 또한 각자의 방식으로 모든 사람과 함께, 오늘 저녁은 주제에 대해 그리고 Henry IV와 함께 낭송됩니다) 극장의 대상은 극장 그 자체가 된다. 우리는 내가 무엇에 직면하고 있습니다비평가들은 "메타극장"을 "코드의 존재를 비난하고 그것의 전통적인 성격을 드러내는 소설의 상연"(Angelini)으로 정의했습니다.

많은 드라마 중 La vita che ti diei, Come tu mi voglio, Vestire gli ignudi, Non si sa come, 그리고 마지막으로 '유머의 시학'을 버리고 명제를 제시한 작품들이다. 이데올로기적 내용과 심리학적 분석이 이어져 자연주의적 유혹에서 멀리 떨어져 있습니다. 우리는 "세 가지 신화"에 대해 이야기하고 있습니다: 사회적 것(새로운 식민지), 종교적 것(나사로) 및 예술에 관한 것(산 거인)은 1920년대 말과 1930년대 초에 쓰여졌습니다.

전통적인 박진감의 연극 습관의 붕괴에서 불가능성으로 재현되는 드라마의 위기, 새로운 신화의 연극에 이르기까지 피란델로는 완전히 이질적이지 않은 광활하고 매우 흥미로운 길을 걸어왔다. 현대 물리학의 연금술에서 반복적으로 관찰되었습니다. Ionesco에서 Beckett에 이르는 터무니없는 연극과 같은 최근의 연극 결과 중 일부는 Pirandello의 경험을 고려하지 않고는 평가할 수 없습니다.

그의 활동에 대해 기억해야 할 것은 1925년에 그가 이탈리아 대중에게 새로운 작가를 제안한 로마 예술 극장의 창립자였다는 것입니다. 1929년 그는 이탈리아의 학자로 임명되었고 1934년에는 회의를 조직했습니다.Copeau, Reinhardt, Tairov와 같은 극장의 가장 중요한 지수가 참석했습니다. 같은 해에 그는 노벨 문학상을 받았고 2년 후에는 폐울혈로 사망했습니다.

Glenn Norton

Glenn Norton은 노련한 작가이자 전기, 유명인, 예술, 영화, 경제, 문학, 패션, 음악, 정치, 종교, 과학, 스포츠, 역사, 텔레비전, 유명인, 신화, 스타와 관련된 모든 것에 대한 열정적인 감정가입니다. . 다양한 관심사와 만족할 줄 모르는 호기심으로 Glenn은 자신의 지식과 통찰력을 많은 청중과 공유하기 위해 글쓰기 여정을 시작했습니다.저널리즘과 커뮤니케이션을 공부한 Glenn은 세부 사항에 대한 예리한 안목과 매력적인 스토리텔링 요령을 개발했습니다. 그의 글쓰기 스타일은 유익하면서도 매력적인 어조로 유명하며, 영향력 있는 인물의 삶에 쉽게 생명을 불어넣고 다양한 흥미로운 주제의 깊이를 탐구합니다. Glenn은 잘 조사된 기사를 통해 독자들이 인간의 성취와 문화 현상의 풍부한 태피스트리를 탐구하도록 즐겁게 하고 교육하며 영감을 주는 것을 목표로 합니다.자칭 시네필이자 문학 애호가인 Glenn은 예술이 사회에 미치는 영향을 분석하고 맥락화하는 묘한 능력을 가지고 있습니다. 그는 창의성, 정치, 사회적 규범 사이의 상호 작용을 탐구하여 이러한 요소가 우리의 집단 의식을 형성하는 방식을 해독합니다. 영화, 책 및 기타 예술적 표현에 대한 그의 비판적 분석은 독자들에게 새로운 관점을 제공하고 예술 세계에 대해 더 깊이 생각하도록 초대합니다.Glenn의 매혹적인 글은문화와 시사의 영역. 경제학에 대한 깊은 관심으로 Glenn은 금융 시스템과 사회 경제적 추세의 내부 작동을 탐구합니다. 그의 기사는 복잡한 개념을 소화 가능한 조각으로 분해하여 독자들이 세계 경제를 형성하는 힘을 해독할 수 있도록 합니다.지식에 대한 폭 넓은 욕구를 가진 Glenn의 다양한 전문 분야는 그의 블로그를 무수한 주제에 대한 균형 잡힌 통찰력을 찾는 모든 사람을 위한 원스톱 목적지로 만듭니다. 상징적인 유명인의 삶을 탐구하든, 고대 신화의 미스터리를 풀든, 과학이 일상 생활에 미치는 영향을 분석하든, Glenn Norton은 인류 역사, 문화 및 성취의 광활한 풍경을 통해 당신을 안내하는 작가입니다. .