Ævisaga • Ráðgáta leikhússins

Luigi Pirandello fæddist 28. júní 1867 í Girgenti (nú í dag Agrigento) af Stefano og Caterinu Ricci-Gramitto, bæði frjálslynd og andstæðingur Bourbon (faðirinn hafði tók þátt í afrekinu um þúsund). Hann lauk klassísku námi sínu í Palermo, flutti síðan til Rómar og Bonn þar sem hann útskrifaðist í rómanskri heimspeki.

Árið 1889 hafði hann þegar gefið út versasafnið „Mal giocondo“ og 1891 textabókina „Pasqua di Gea“. Árið 1894 kvæntist hann Maria Antonietta Portulano í Girgenti sem hann mun eignast þrjú börn með; þetta eru árin þegar starfsemi hans sem rithöfundar fer að verða mikil: hann gefur út "Ástir án ástar" (smásögur), þýðir "Rómverskar elegíur" eftir Goethe og byrjar að kenna ítalskar bókmenntir við Istituto Superiore di Magistero í Róm. Verðleikinn sem sumir gagnrýnendur hafa tileinkað Pirandello er sá að hafa getað skráð, á miklum bókmenntaferli, grundvallaratriði ítalskrar sögu og samfélags frá Risorgimento til útbreiddustu innri kreppu menningar, leikhúss og félagsmála. veruleika hins vestræna heims.

"Il fu Mattia Pascal" (skáldsaga frá 1904) er upphafspunkturinn þar sem, auk þess að afhjúpa raunsæislega frásagnaraðferðina, skilur Pirandello að fullu leiklist tuttugustu aldar mannsins, sem er svo ákafur kannaður líka af bókmenntum samtíma evrópskum ogNæsti.

Framleiðsla sikileyska rithöfundarins er víðfeðm og skýr. Skrif hans, smásögur og skáldsögur eru aðallega innblásin af borgaralegu umhverfi sem síðan verður rannsakað og skilgreint nánar, í öllum smáatriðum, í leikhúsverkunum sem Pirandello kemur tiltölulega seint til. Þemu smásagna hans eru í raun eins konar áhrifarík rannsóknarstofa sem verður að mestu endurupplögð í leikhúsverkunum (breytingin úr smásögum yfir í leikhús á sér stað eðlilega vegna hnitmiðaðrar samræðna og skilvirkni aðstæðna á meðan "skáldskap húmorsins" var breytt í "dramatúrgíu húmorsins"); svo innan fárra ára, frá 1916 og áfram, komu "Pensaci Giacomino", "Liolà", "Così è (se vi pare)", "Ma non è una cosa serious", "Il Piacere dell'osteria" fram á sjónarsviðið, "Leikur hlutverkanna", "Allt er rétt", "Maðurinn, dýrið, dyggðin" til að koma svo að "Sex persónur í leit að höfundi" frá 1921 sem vígðu Pirandello sem heimsfrægt leikskáld ( leikritið var sett upp árið 1922 í London og New York og árið 1923 í París).

Ef fyrsta leikhús Pirandello táknaði í ýmsum tilfellum "leiklistarvæðingu lífsins", með persónunum sex (en einnig með sérhverjum á sinn hátt, Þetta kvöld er kveðið um efni og með Henry IV) hlutur leikhússins verður leikhúsið sjálft; við stöndum frammi fyrir því sem igagnrýnendur hafa skilgreint „metatheatre“: „sviðsetning skáldskapar sem fordæmir tilvist kóðans og opinberar hefðbundinn eðli hans“ (Angelini).

Af mörgum öðrum leikritum nefnum við La vita che ti diedi, Come tu mi voglio, Vestire gli ignudi, Non si sa come, og loks verkin þar sem, að yfirgefa "skáldskap húmorsins", tillagan. hugmyndafræðilegs innihalds og sálfræðigreiningar tekur við, nú mjög fjarri allri náttúrufræðilegri freistingu; við erum að tala um „þrjár goðsagnirnar“: hina félagslegu (Nýja nýlendan), hina trúarlegu (Lazarus) og hina um list (Fjallrisarnir) sem skrifuð var seint á 2. áratugnum og snemma á þriðja áratugnum.

Frá hruni hefðbundinna leikhúsvenja sannleikans til kreppu leiklistarinnar sem táknað er í ómöguleika þess, upp í leikhús nýrra goðsagna, hefur Pirandello markað víðfeðma og mjög áhugaverða leið sem er ekki alveg framandi, eins og hefur komið fram ítrekað, frá gullgerðarlist nútíma eðlisfræði. Sumar nýrri leikhúsniðurstöður, eins og leikhús fáránleikans frá Ionesco til Beckett, er ekki hægt að meta án þess að taka tillit til reynslu Pirandellos.

Af starfsemi hans verður að minnast þess að árið 1925 var hann stofnandi listleikhúss í Róm sem lagði til nýja höfunda fyrir ítalskan almenning. Árið 1929 var hann skipaður fræðimaður Ítalíu og árið 1934 skipulagði hann ráðstefnu.sem var sótt af mikilvægustu formælendum leikhússins eins og Copeau, Reinhardt, Tairov. Sama ár hlaut hann Nóbelsverðlaunin í bókmenntum og tveimur árum síðar lést hann úr lungnaþembu.