Ævisaga • Escape from Hollywood

Snillingur uppreisnarmanna, síðan í lok níunda áratugarins, hefur hann orðið tákn farsælrar bandarískrar sjálfstæðrar kvikmyndagerðar og viðmiðunarpersóna í menningu hinsegin fólks. Sonur farandsölumanns, Gus Van Sant fæddist í Louisville, Kentucky, 24. júlí 1952 og eyddi æsku sem flakkari með foreldri sínu.

Á háskóladögum sínum uppgötvaði hann köllun til að mála en nálgaðist líka kvikmyndir, laðaður að óendanlegum möguleikum sjöundu listarinnar. Samhliða verkunum á striga byrjar hann einnig að taka stuttmyndir í Super 8.

Hann myndast endanlega við Rhode Island School of Design, framúrstefnulistaskóla, þar sem hann þróar áhuga á tilraunatækni. kvikmyndahús sem mun aldrei gefast upp varanlega. Eftir útskrift gerði Van Sant nokkrar 16 mm stuttmyndir og flutti síðar til Hollywood, þar sem hann tók þátt í nokkrum ógleymanlegum kvikmyndum sem Ken Shapiro leikstýrði. Meðan hann dvaldi í Los Angeles kom hann víða við í jaðarheimi upprennandi stjarna og gjaldþrota í þrengingum eiturlyfjafíknar en hafði samt tækifæri til að þróa persónulegt verk, sem til dæmis „Alice in Hollywood“ (1981), meðallangt, vitni að. filma í 16mm. Það er í þessum áfanga sem hann verður að einhverju leyti táknmynd fyrir óháða kvikmyndagerðarmenn.

Hann flutti til Manhattan þar sem hann gerði nokkrar auglýsingar og settist svo aðendanlega í Portland, Oregon, heimili vinnu hans og lífs í nokkur ár núna. Í Portland heldur Gus Van Sant áfram að leikstýra kvikmyndum, auglýsingum og myndskeiðum, en hann kennir einnig kvikmyndagerð við Oregon Art Institute og helgar sig gömlu ástríðu sinni, málaralist. Frá því á níunda áratugnum hafa sjálfstæðar uppsetningar Gus Van Sant, eins og "The Discipline of DE" (1978), byggð á smásögu eftir William Burroughs, eða "Five Ways to Kill Yourself" (1986), að hljóta margvísleg verðlaun út um allt. Heimurinn.

Árið 1985 gerði hann "Mala Noche", sína fyrstu kvikmynd í fullri lengd, sem gagnrýnendurnir lofuðu strax. Hún er algjörlega sjálfframleidd og er ástarsaga áfengisverslunarmanns og innflytjanda af mexíkóskum uppruna og birtir nú þegar mörg af þeim þemum sem liggja höfundinum á hjarta og eru grundvöllur skáldskapar hans: neðanjarðarrómantík og samkynhneigð. en hófsamur.

Árið 1989 gerði Van Sant "Drugstore Cowboy", leikinn af Matt Dillon og með óvenjulegri þátttöku William Burroughs (goðsögn um sjálfan sig og "beat kynslóðina"), í hlutverki eiturlyfjasjúks prests. . Myndinni var tekið með ákafa af bandarískum gagnrýnendum og gerði Van Sant kleift að komast inn í Hollywood framleiðsluferilinn. Þetta skref markar ný tímamót. Óumflýjanlega spillir flutningurinn á „major“ hann. Í öllu falli má ekki láta hjá líða að nefna kvikmynd-Fyrirbæri þessara ára: "Beautiful and damned", póstmódernísk endurtúlkun á "Henry IV" eftir Shakespeare þar sem þátttaka undrabarnsins, sem lést á hörmulegan hátt á unga aldri (slunginn af eiturlyfjakokteil), River Phoenix.

Hinn heillandi og óheppni Phoenix fer með hlutverk lífsstráks, eiturlyfjaneytanda og fíkniefna, sem lifir drauma og ofskynjanir á veginum, í leit að týndu móður sinni. Finnur von í samstarfinu við Scott (Keanu Reeves), afkvæmi þekktustu fjölskyldunnar í borginni, steypti sér í fátækrahverfin til að ögra föðurímynd sinni. Á milli vændis, siðspillingar og ástarfunda mun aðeins önnur persónanna tveggja finna leiðina út úr því að snúa aftur til „eðlileika“ með því að svíkja hina.

Annað frábært próf verður "Cowgirls: the new sex" (1993, með Umu Thurman): Van Sant skrifar undir, auk venjulegrar leikstjórnar, einnig handrit, klippingu og framleiðslu). Þetta er líklega hápunktur kvikmyndagerðar hans. Erfiðar tilraunir, mjög framsækið verk, eins og vestri frá lokum aldamótaársins, hins vegar var hann sleginn hrottalega niður af gagnrýnendum kvikmyndahátíðarinnar í Feneyjum. Þjáð af miklum framleiðsluvandamálum var hún sett saman aftur frá grunni af leikstjóranum sjálfum og hefur þessi lokaútgáfa ekki notið betri lukku.

Tveimur árum síðar kemur röðin að "To Die For", gamanmyndnoir um metnað ungs geðlæknis, upprennandi héraðsblaðamanns og tilbúinn að gera hvað sem er til að komast í sjónvarpið. Hún er Nicole Kidman, stórkostleg í tónlausri framsetningu sinni á sjónvarpsmynd femme fatale, þrjósk og harkalega ákveðin dúkka. Myndin, sem er byggð á handriti Buck Henry, missir ekki af takti í leikstjórn og klippingu, en missir ekki af gagnrýni á skemmtanasamfélagið. Lítill hluti fyrir hinn utanaðkomandi bandaríska kvikmyndagerð, David Cronenberg í hlutverki leigumorðingja.

Þegar allt kemur til alls, fyrir Gus Van Sant er óhóf aldrei óhóflegt, heldur er það hliðstæða samtímamenningar (amerísk, það segir sig sjálft), huldu hlið hennar en á sama tíma vel sýnileg þeim sem hafa augun sjáðu. Persónur hans eru hvorki hetjur né eftirlifendur heldur eingöngu aukaafurðir, alltaf vansköpuð og óflokkanleg, af samfélaginu. Í "Will Hunting, rebel genius" (1998, með Robin Williams og Ben Affleck) er Matt Damon einmitt algjörlega óviðráðanlegur og óhóflegur snillingur, áþreifanleg form ákveðinna aflögunar af völdum tækjanna sem umlykja okkur.

Verkefnið (á pappír gjaldþrot) um heimspekilega endurgerð "Psycho" eftir meistara Hitchcock (1998, með Anne Heche), gaf í staðinn óvænta og fullkomlega höfundarréttar niðurstöðu. Öll síðari verk hans njóta umtalsverðs vægis: við minnumst „uppgötvunarForrester" (2001, með Sean Connery og F. Murray Abraham) og "Elephant" (2003). Sá síðarnefndi, sigurvegari á kvikmyndahátíðinni í Cannes 2003, er myndin sem markar endurkomu sjálfstæðrar framleiðslu fyrir táknrænan "flótta frá Hollywood" ".

Í janúar 2009 var hann tilnefndur til Óskarsverðlauna sem besti leikstjórinn fyrir "Milk", ævisögu um líf Harvey Milk, fyrsta opinberlega samkynhneigða borgarfulltrúann sem myrtur var árið 1978. Myndin náði samtals u.þ.b. átta tilnefningar á Óskarsverðlaunahátíðinni: hann mun vinna tvær styttur, fyrir besta aðalleikara (Sean Penn) og fyrir besta upprunalega handritið.