Biografio • Fuĝo el Holivudo

Ribela geniulo, ekde la fino de la 80-aj jaroj, li fariĝis simbolo de sukcesa usona sendependa kinejo kaj referenca figuro en geja kulturo. Filo de vojaĝanta vendisto, Gus Van Sant naskiĝis en Louisville, Kentukio, la 24-an de julio 1952 kaj pasigis infanaĝon kiel vaganto kun sia gepatro.

Dum sia universitata tempo li malkovris alvokiĝon al pentrado sed ankaŭ alproksimiĝis al kinejo, altirita de la senfinaj eblecoj ofertitaj de la sepa arto. Apud la verkoj sur kanvaso li ankaŭ komencas filmi mallongajn filmojn en Super 8.

Li formiĝas definitive ĉe la Rhode Island School of Design, avangarda artlernejo, kie li evoluigas intereson pri la teknikoj de eksperimenta. kinejo kiu neniam rezignas konstante. Post diplomiĝo Van Sant faris plurajn 16mm pantalonetojn, kaj poste moviĝis al Holivudo, kie li kunlaboris en paro da nememoreblaj filmoj reĝisorita fare de Ken Shapiro. Dum sia restado en Los-Anĝeleso li frekventis la marĝenan mondon de aspirantaj steloj kaj bankrotoj en la sufero de drogmanio sed ankoraŭ havis la ŝancon evoluigi personan verkon, atestitan ekzemple de "Alico en Holivudo" (1981), mezlonga filmo. filmo en 16mm. Estas en tiu fazo ke li iĝas iom de ikono por sendependaj produktoroj.

Li translokiĝis al Manhatano kie li faris kelkajn reklamojn kaj poste ekloĝisdefinitive en Portlando, Oregono, hejmo de lia laboro kaj lia vivo jam de pluraj jaroj. En Portlando Gus Van Sant daŭre reĝisoras filmojn, reklamvideojn kaj filmetojn, sed li ankaŭ instruas kinejon ĉe la Oregona Artinstituto, dediĉante sin al sia malnova pasio, pentrado. Ekde la 1980-aj jaroj, la sendependaj produktadoj de Gus Van Sant, kiel ekzemple "The Discipline of DE" (1978), surbaze de novelo de William Burroughs, aŭ "Five Ways to Kill Yourself" (1986), komencas akiri diversajn premiojn ĉie. la mondo.

En 1985 li faris "Mala Noche", sian unuan plenlongan filmon, tuj aklamita de la kritiko. Tute memproduktita, ĝi estas la amrakonto inter drinkaĵvendejisto kaj enmigrinto de meksika origino, kaj jam prezentas multajn el la temoj kiuj estas proksimaj al la koro de la aŭtoro kaj kiuj estas la bazo de lia poetiko: subtera romantismo kaj samseksemo eksplicita. sed modesta.

En 1989 Van Sant faris "Drugstore Cowboy", luditan de Matt Dillon kaj kun la eksterordinara partopreno de William Burroughs (mito pri si kaj pri la "beatgeneracio"), en la rolo de drogmaniulo pastro. . La filmo estis ricevita kun entuziasmo fare de amerikaj kritikistoj kaj permesis al Van Sant eniri la Holivudo-produktadciklon. Ĉi tiu paŝo markas novan turnpunkton. Neeviteble la movo al la "majoroj" koruptas lin. Ĉiukaze, oni ne povas ne mencii filmon-fenomeno de tiuj jaroj: "Bela kaj damnita", postmoderna reinterpreto de "Henriko la 4-a" de Ŝekspiro, kiu vidas la partoprenon de la knabo mirinfano, kiu mortis tragike en frua aĝo (trafita de koktelo da drogoj), River Phoenix.

La ĉarma kaj malfeliĉa Fenikso rolas kiel vivknabo, drogulo kaj narkoleptikulo, kiu vivas sonĝojn kaj halucinojn survoje, serĉante sian perditan patrinon. Trovas esperon en la partnereco kun Scott (Keanu Reeves), descendanto de la plej elstara familio en la grandurbo, plonĝita en la slumojn por defii sian patrofiguron. Inter prostituado, malvirteco kaj amrenkontoj, nur unu el la du karakteroj, perfidante la alian, trovos la elirejon de reveno al "normaleco".

Alia granda provo estos "Cowgirls: the new sex" (1993, kun Uma Thurman): Van Sant subskribas, krom la kutima direkto, ankaŭ la skripton, redaktadon kaj produktadon). Ĉi tio verŝajne estas la plej alta punkto de lia kinematografio. Peniga eksperimentado, tre vizia laboro, kiel western el la fino de la jarmilo, tamen ĝi estis brutale frapita de la kritikistoj de la Festivalo de Venecio. Plagita de gravaj problemoj de produktado, ĝi estis remuntita de nulo fare de la direktoro mem kaj ĉi tiu fina versio ne ĝuis pli bonan sorton.

Du jarojn poste estos la vico de "Morti por", komedionoir pri la ambicioj de juna psikopato, aspiranta provinca ĵurnalisto kaj volanta fari ion ajn por fari ĝin en televido. Ŝi estas Nicole Kidman, grandioza en sia sentona reprezentado de televidfilma virino fatala, obtuza kaj tre decidita pupo. Bazita sur skripto de Buck Henry, la filmo, kiu ne maltrafas en la ritmo de direkto kaj redaktado, ne maltrafas sian celon de kritiko de la socio de distraĵo. Malgranda parto por la alia eksterulo de amerika kinejo, David Cronenberg en la rolo de dungomurdisto.

Fine, por Gus Van Sant troo neniam estas troa, sed ĝi estas la ekvivalento de la nuntempa kulturo (usona, kompreneble), ĝia kaŝita flanko sed samtempe klare videbla por tiuj, kiuj havas okulojn. vidu. Liaj karakteroj estas nek herooj nek pluvivantoj sed nur kromproduktoj, ĉiam misformitaj kaj neklasifikeblaj, de la socio. En "Will Hunting, ribela genio" (1998, kun Robin Williams kaj Ben Affleck) Matt Damon estas ĝuste absolute neregebla kaj troa genio, la palpebla formo de certaj deformadoj induktitaj de la aparatoj kiuj ĉirkaŭas nin.

La projekto (sur papera bankroto) de la filologia refilmigo de "Psiko" de majstro Hitchcock (1998, kun Anne Heche), donis anstataŭe surprizan kaj plene aŭtoran rezulton. Ĉiuj liaj postaj verkoj ĝuas konsiderindan gravecon: ni memoras "MalkovranteForrester" (2001, kun Sean Connery kaj F. Murray Abraham) kaj "Elephant" (2003). Ĉi-lasta, gajninto ĉe la Festivalo de Cannes 2003, estas la filmo kiu markas la revenon al sendependa produktado por simbola "fuĝo el Holivudo". ".

En januaro 2009 li estis nomumita al Oskaro kiel plej bona reĝisoro por "Milk", biofilmo pri la vivo de Harvey Milk, la unua malkaŝe samseksema urba delegito murdita en 1978. La filmo akiris entute de ok nomumoj ĉe la 'Oskaro: li gajnos du statuetojn, por plej bona ĉefrola aktoro (Sean Penn) kaj por plej bona originala filmo.