ជីវប្រវត្តិ • គេចចេញពីហូលីវូដ

ទេពកោសល្យឧទ្ទាម ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ទី 80 គាត់បានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃភាពយន្តឯករាជ្យរបស់អាមេរិកដែលទទួលបានជោគជ័យ និងជាតួឯកក្នុងវប្បធម៌ស្រលាញ់ភេទដូចគ្នាមួយ។ កូនប្រុសរបស់អ្នកលក់ដូរម្នាក់ឈ្មោះ Gus Van Sant កើតនៅទីក្រុង Louisville រដ្ឋ Kentucky នៅថ្ងៃទី 24 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1952 ហើយបានចំណាយពេលកុមារភាពជាអ្នកដើរលេងជាមួយឪពុកម្តាយរបស់គាត់។

ក្នុងកំឡុងពេលរៀននៅសកលវិទ្យាល័យ គាត់បានរកឃើញមុខរបរមួយសម្រាប់ការគូរគំនូរ ប៉ុន្តែក៏ចូលរោងកុនផងដែរ ដោយទាក់ទាញដោយលទ្ធភាពគ្មានកំណត់ដែលផ្តល់ដោយសិល្បៈទីប្រាំពីរ។ ទន្ទឹមនឹងការងារនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ គាត់ក៏ចាប់ផ្តើមថតរឿងខ្លីនៅក្នុង Super 8 ផងដែរ។

គាត់បង្កើតយ៉ាងច្បាស់លាស់នៅសាលា Rhode Island School of Design ដែលជាសាលាសិល្បៈ avant-garde ជាកន្លែងដែលគាត់បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍លើបច្ចេកទេសនៃការពិសោធន៍។ រោងកុនដែលមិនបោះបង់ជារៀងរហូត។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា លោក វ៉ាន់ សាន់ បានផលិតភាពយន្តខ្នាតខ្លីជាច្រើនរឿងក្នុងទំហំ 16mm ហើយក្រោយមកបានផ្លាស់ទៅហូលីវូដ ជាកន្លែងដែលគាត់បានសហការលើខ្សែភាពយន្តដែលមិនអាចបំភ្លេចបានមួយចំនួនដែលដឹកនាំដោយ Ken Shapiro ។ ក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅឡូសអេនជឺលេស គាត់ឧស្សាហ៍ស្វែងរកពិភពតារាដែលប្រាថ្នាចង់បាន និងក្ស័យធនក្នុងបញ្ហាញៀនថ្នាំ ប៉ុន្តែនៅតែមានឱកាសអភិវឌ្ឍការងារផ្ទាល់ខ្លួន ដែលត្រូវបានធ្វើជាសាក្សីឧទាហរណ៍ដោយ "Alice in Hollywood" (1981) ដែលជាប្រវែងមធ្យម។ ខ្សែភាពយន្ត ១៦ ម។ វាស្ថិតនៅក្នុងដំណាក់កាលនេះដែលគាត់ក្លាយជារូបតំណាងសម្រាប់ផលិតករភាពយន្តឯករាជ្យ។

គាត់បានផ្លាស់ទៅ Manhattan ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើពាណិជ្ជកម្មមួយចំនួន ហើយបន្ទាប់មកបានតាំងលំនៅយ៉ាងច្បាស់លាស់នៅទីក្រុង Portland រដ្ឋ Oregon ដែលជាផ្ទះនៃការងារ និងជីវិតរបស់គាត់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំឥឡូវនេះ។ នៅទីក្រុង Portland Gus Van Sant បន្តដឹកនាំភាពយន្ត ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងវីដេអូឃ្លីប ប៉ុន្តែគាត់ក៏បង្រៀនផ្នែកភាពយន្តនៅវិទ្យាស្ថានសិល្បៈ Oregon ដោយលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះចំណង់ចំណូលចិត្តចាស់របស់គាត់គឺគំនូរ។ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 មក ផលិតកម្មឯករាជ្យរបស់ Gus Van Sant ដូចជា "The Discipline of DE" (1978) ដោយផ្អែកលើរឿងខ្លីមួយរបស់ William Burroughs ឬ "Five Ways to Kill Yourself" (1986) ចាប់ផ្តើមទទួលបានពានរង្វាន់ផ្សេងៗ។ ពិភពលោក។

ក្នុងឆ្នាំ 1985 គាត់បានផលិតរឿង "Mala Noche" ដែលជាភាពយន្តដំបូងរបស់គាត់ ដែលទទួលបានការសាទរភ្លាមៗពីសំណាក់អ្នករិះគន់។ ផលិតដោយខ្លួនឯងទាំងស្រុង វាជារឿងស្នេហារវាងស្មៀនហាងស្រា និងជនអន្តោប្រវេសន៍ដែលមានដើមកំណើតម៉ិកស៊ិក ហើយបានបង្ហាញនូវប្រធានបទជាច្រើនដែលនៅជិតបេះដូងអ្នកនិពន្ធ និងជាមូលដ្ឋាននៃកំណាព្យរបស់គាត់៖ មនោសញ្ចេតនាក្រោមដី និងការស្រឡាញ់ភេទដូចគ្នាយ៉ាងច្បាស់លាស់។ ប៉ុន្តែសមរម្យ។

ក្នុងឆ្នាំ 1989 Van Sant បានបង្កើត "Drugstore Cowboy" ដែលសម្តែងដោយ Matt Dillon និងដោយមានការចូលរួមដ៏អស្ចារ្យពី William Burroughs (ទេវកថារបស់គាត់ និង "ជំនាន់វាយដំ") នៅក្នុងផ្នែកនៃបូជាចារ្យដែលញៀនថ្នាំ។ . ខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានទទួលដោយការសាទរដោយអ្នករិះគន់ជនជាតិអាមេរិក ហើយបានអនុញ្ញាតឱ្យ Van Sant ចូលក្នុងវដ្តផលិតកម្មហូលីវូដ។ ជំហាន​នេះ​សម្គាល់​ចំណុច​របត់​ថ្មី។ ជៀសមិនរួច ការផ្លាស់ប្តូរទៅ "ធំ" ធ្វើឱ្យគាត់ខូច។ ក្នុង​ករណី​ណា​ក៏​ដោយ អ្នក​មិន​អាច​មើល​រំលង​ភាពយន្ត​បាន​ឡើយបាតុភូតនៃឆ្នាំទាំងនោះ៖ "The Beautiful and the Damned" ដែលជាការបកស្រាយក្រោយសម័យទំនើបនៃរឿង "Henry IV" របស់ Shakespeare ដែលមើលឃើញពីការចូលរួមរបស់ក្មេងប្រុស prodigy ដែលបានស្លាប់យ៉ាងសោកនាដកម្មតាំងពីតូច (រងទុក្ខដោយថ្នាំក្រឡុក) River Phoenix ។

Phoenix ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ និងសំណាងអាក្រក់ដើរតួជាក្មេងប្រុសជីវិត អ្នកញៀនថ្នាំ និងជាអ្នកញៀនថ្នាំ ដែលរស់នៅក្នុងសុបិន និងភាពរន្ធត់នៅលើផ្លូវ ដើម្បីស្វែងរកម្តាយដែលបាត់បង់របស់គាត់។ ស្វែងរកក្តីសង្ឃឹមក្នុងភាពជាដៃគូជាមួយ Scott (Keanu Reeves) ដែលជាគ្រួសារលេចធ្លោបំផុតនៅក្នុងទីក្រុង បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងតំបន់អនាធិបតេយ្យដើម្បីប្រជែងនឹងតួអង្គឪពុករបស់គាត់។ រវាងអំពើពេស្យាចារ ភាពថោកទាប និងការជួបស្នេហា មានតែតួអង្គមួយក្នុងចំនោមតួអង្គទាំងពីរប៉ុណ្ណោះ ដោយការក្បត់នឹងអ្នកដទៃ នឹងរកផ្លូវចេញពីការវិលត្រឡប់ទៅកាន់ “ភាពធម្មតាវិញ”។

ការសាកល្បងដ៏អស្ចារ្យមួយទៀតគឺ "Cowgirls: the new sex" (1993, with Uma Thurman): Van Sant signs បន្ថែមពីលើទិសដៅធម្មតា ក៏មានការចាក់បញ្ចាំង ការកែសម្រួល និងការផលិតផងដែរ)។ នេះប្រហែលជាចំណុចខ្ពស់នៃការថតកុនរបស់គាត់។ ការពិសោធន៍ដ៏លំបាកដែលជាការងារដែលមានចក្ខុវិស័យខ្ពស់ ដូចជាភាគខាងលិចពីចុងសហស្សវត្សរ៍ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាត្រូវបានវាយប្រហារយ៉ាងឃោរឃៅដោយអ្នករិះគន់នៃមហោស្រពភាពយន្តទីក្រុង Venice ។ ញាំញីដោយបញ្ហាផលិតកម្មធំៗ វាត្រូវបានផ្សំឡើងពីដំបូងដោយអ្នកដឹកនាំផ្ទាល់ ហើយកំណែចុងក្រោយនេះមិនមានសំណាងជាង។

ពីរឆ្នាំក្រោយមក វានឹងក្លាយជាវេននៃ "To Die For" ដែលជារឿងកំប្លែងnoir អំពីមហិច្ឆិតារបស់ psychopath វ័យក្មេង អ្នកកាសែតខេត្តដែលមានសេចក្តីប្រាថ្នា និងឆន្ទៈធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដើម្បីធ្វើឱ្យវានៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍។ នាងគឺ Nicole Kidman ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងតំណាងដ៏គ្មានសម្លេងរបស់នាងនៃភាពយន្តទូរទស្សន៍-femme fatale ដែលជាតុក្កតាដែលមានរាងសំប៉ែត និងមានការតាំងចិត្តយ៉ាងខ្លាំងក្លា។ ផ្អែកលើការបញ្ចាំងភាពយន្តដោយ Buck Henry ខ្សែភាពយន្តដែលមិនខកខានក្នុងល្បឿននៃការដឹកនាំ និងការកែសម្រួល មិនខកខានគោលដៅនៃការរិះគន់របស់សង្គមកម្សាន្តនោះទេ។ ផ្នែកតូចមួយសម្រាប់អ្នកខាងក្រៅរោងកុនអាមេរិកគឺលោក David Cronenberg ក្នុងតួនាទីជាបុរសដែលល្បី។

បន្ទាប់ពីទាំងអស់ សម្រាប់ការលើសរបស់ Gus Van Sant គឺមិនដែលលើសនោះទេ ប៉ុន្តែវាគឺជាសមភាគីនៃវប្បធម៌សហសម័យ (អាមេរិច វានិយាយដោយមិននិយាយ) ផ្នែកលាក់កំបាំងរបស់វា ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ចំពោះអ្នកដែលមានភ្នែក។ ឃើញ។ តួអង្គរបស់គាត់មិនមែនជាវីរបុរស ឬជាអ្នករស់រានមានជីវិតទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាផលផ្លែ ដែលតែងតែមានទម្រង់ខុស និងមិនអាចចាត់ថ្នាក់បាននៃសង្គម។ នៅក្នុង "Will Hunting, rebel genius" (1998, with Robin Williams and Ben Affleck) Matt Damon គឺពិតជាទេពកោសល្យដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន និងហួសហេតុ ដែលជាទម្រង់ជាក់ស្តែងនៃការខូចទ្រង់ទ្រាយមួយចំនួនដែលបណ្តាលមកពីឧបករណ៍ដែលនៅជុំវិញយើង។

គម្រោង (នៅលើការក្ស័យធនក្រដាស) នៃការបង្កើតឡើងវិញនៃ "Psycho" ដោយមេ Hitchcock (1998 ជាមួយ Anne Heche) ជំនួសមកវិញនូវលទ្ធផលដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និងពេញលេញ។ រាល់ស្នាដៃបន្តបន្ទាប់របស់គាត់មានសារសំខាន់យ៉ាងខ្លាំង៖ យើងចាំថា "ការរកឃើញForrester" (ឆ្នាំ 2001 ជាមួយ Sean Connery និង F. Murray Abraham) និង "Elephant" (2003) ។ ភាពយន្តចុងក្រោយដែលឈ្នះនៅមហោស្រពភាពយន្ត Cannes ឆ្នាំ 2003 គឺជាខ្សែភាពយន្តដែលបង្ហាញពីការវិលត្រឡប់ទៅកាន់ផលិតកម្មឯករាជ្យសម្រាប់និមិត្តសញ្ញា "គេចចេញពីហូលីវូដ។ ".

នៅខែមករា ឆ្នាំ 2009 គាត់ត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់ពានរង្វាន់អូស្ការជាអ្នកដឹកនាំរឿងល្អបំផុតសម្រាប់ "Milk" ដែលជាជីវប្រវត្តិអំពីជីវិតរបស់ Harvey Milk ដែលជាសមាជិកក្រុមប្រឹក្សាទីក្រុងស្រលាញ់ភេទដូចគ្នាដំបូងគេដែលត្រូវបានសម្លាប់ក្នុងឆ្នាំ 1978 ។ ខ្សែភាពយន្តនេះទទួលបានចំនួនសរុប។ ការតែងតាំងចំនួនប្រាំបីនៅ 'Oscar: គាត់នឹងឈ្នះរូបចម្លាក់ចំនួនពីរសម្រាប់តារាសម្តែងឈានមុខគេ (Sean Penn) និងសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តដើមល្អបំផុត។