Biyografi - Hollywood'dan Kaçış

Asi bir deha olan Gus Van Sant, 1980'lerin sonundan bu yana başarılı Amerikan bağımsız sinemasının sembolü ve eşcinsel kültürünün önde gelen isimlerinden biri haline geldi. 24 Temmuz 1952'de Kentucky Louisville'de doğan Gus Van Sant, gezgin bir satıcının oğlu olarak ailesiyle birlikte gezgin bir çocukluk geçirdi.

Üniversite yıllarında resme olan ilgisini keşfetti ama yedinci sanatın sunduğu sonsuz olanaklardan etkilenerek sinemaya da yaklaştı. Tuval çalışmalarının yanı sıra Super 8 ile kısa filmler de çekmeye başladı.

Sonunda avangart bir sanat okulu olan Rhode Island School of Design'da eğitim aldı ve burada deneysel film tekniklerine ilgi duymaya başladı ve bundan asla vazgeçmedi. Mezun olduktan sonra birkaç 16mm kısa film çeken Van Sant, daha sonra Hollywood'a taşındı ve burada Ken Shapiro'nun yönettiği birkaç unutulmaz filmde işbirliği yaptı.Los Angeles'ta kaldı ve hevesli yıldızların ve başarısız uyuşturucu bağımlılarının marjinal dünyasına sık sık uğradı, ancak yine de 16 mm'lik orta metrajlı bir film olan 'Alice Hollywood'da' (1981) örneğinde görüldüğü gibi kendi çalışmalarını geliştirme fırsatı buldu. Bu aşamada bağımsız film yapımcıları için bir tür ikon haline geldi.

Manhattan'a taşındı ve burada birkaç reklam filmi çekti ve ardından birkaç yıldır işinin ve hayatının evi olan Portland, Oregon'a kalıcı olarak yerleşti. Gus Van Sant Portland'da film, reklam ve video klip yönetmeye devam ediyor, aynı zamanda Oregon Sanat Enstitüsü'nde film dersleri veriyor ve kendini eski tutkusu olan resme adıyor. 1980'lerden bu yana Gus Van Sant'ın bağımsız yapımlarıWilliam Burroughs'un kısa öyküsünden uyarlanan 'The Discipline of DE' (1978) ya da 'Five Ways to Kill Yourself' (1986) gibi Sant filmleri dünya çapında birçok ödül kazanmaya başladı.

1985 yılında, eleştirmenler tarafından hemen beğenilen ilk uzun metrajlı filmi 'Mala Noche'yi çekti. Tamamen kendi yapımı olan film, bir içki dükkânı tezgâhtarı ile Meksika kökenli bir göçmen arasındaki aşk hikâyesidir ve yazarın kalbine yakın olan ve şiirselliğinin temelini oluşturan temaların çoğunu sunar: yeraltı romantizmi ve açık ama ağırbaşlı eşcinsellik.

1989'da Van Sant, başrolünde Matt Dillon'ın oynadığı ve uyuşturucu bağımlısı bir rahip rolünde William Burroughs'un (kendisi ve 'beat kuşağı' için bir efsane) olağanüstü katılımıyla 'Drugstore Cowboy'u çekti. Film Amerikalı eleştirmenler tarafından coşkuyla karşılandı ve Van Sant'ın Hollywood yapım döngüsüne girmesini sağladı. Bu yeni bir dönüm noktası oldu.Kaçınılmaz olarak, 'büyüklere' geçişi onu yozlaştırdı. Her halükarda, o yılların bir film fenomeninden bahsetmemek olmaz: 'Güzel ve Lanetli', Shakespeare'in 'Henry IV'ünün post-modern bir yeniden yorumu, başrolde erken yaşta trajik bir şekilde ölen (bir uyuşturucu kokteyli tarafından kesilen) çocuk dahi River Phoenix.

Büyüleyici ve şanssız Phoenix, rüyalarını ve halüsinasyonlarını sokaklarda yaşayan, kayıp annesini arayan, uyuşturucu bağımlısı, narkoleptik bir çocuğu canlandırıyor. Umudu, baba figürüne meydan okuyarak varoşlara dalmış, şehrin en önde gelen ailesinin evladı Scott (Keanu Reeves) ile olan ortaklığında buluyor. Fuhuş, sefahat ve karşılaşmalar arasındaAşkta, iki karakterden yalnızca biri diğerine ihanet ederek 'normalliğe' geri dönmenin bir yolunu bulacaktır.

Bir başka büyük sınav da 'Cowgirls: the new sex' (1993, Uma Thurman ile) idi: Van Sant her zamanki yönetmenliğine ek olarak senaryoyu, kurguyu ve yapımı da yazdı. Bu muhtemelen filmografisinin en yüksek noktasıdır. Zorlu bir deney, son derece vizyoner bir çalışma, milenyumun sonundaki bir western gibi, ancak Mostra'daki eleştirmenler tarafından acımasızca karalandıBüyük prodüksiyon sorunlarıyla boğuşan film, yönetmenin kendisi tarafından sıfırdan yeniden kurgulandı ve bu son versiyonun da şansı yaver gitmedi.

İki yıl sonra sıra, televizyonda başarılı olmak için her şeyi yapmaya hazır, hevesli bir taşra gazetecisi olan genç bir psikopatın hırsları hakkında bir komedi noir olan To Die For'a geldi. Nicole Kidman, bir TV filmi femme fatale'inin atonal tasvirinde muhteşem, donuk zekalı ve şiddetle kararlı bir bimbo. Buck Henry'nin senaryosuna dayanan film, bir ritmi kaçırmayanYönetmenin ve kurgunun hızı, eğlence toplumuna yönelik eleştiri hedefini ıskalamıyor. Amerikan sinemasının diğer yabancısı David Cronenberg'e tetikçi rolünde küçük bir rol.

Öte yandan, Gus Van Sant için aşırılık asla aşırı değildir, çağdaş (Amerikan, söylemeye gerek yok) kültürün karşılığıdır, onun gizli tarafıdır, ama aynı zamanda görecek gözleri olanlar için açıkça görülebilir. Onun karakterleri ne kahramanlar ne de hayatta kalanlardır, sadece toplumun yan ürünleridir, her zaman yanlış biçimlendirilmiş ve sınıflandırılamaz. 'Will Hunting, Rebel Genius'da (1998, Robin Williams veBen Affleck) Matt Damon gerçekten de kesinlikle kontrol edilemez ve aşırı bir deha, etrafımızdaki aygıtların neden olduğu belirli deformasyonların somut biçimi.

Bunun yerine, usta Hitchcock'un 'Sapık' (1998, Anne Heche ile) filminin filolojik bir yeniden çevrimi olan (kağıt üzerinde başarısız) projesi, şaşırtıcı ve tamamen yazara ait bir sonuç verdi. Sonraki tüm çalışmaları dikkate değerdir: 'Forrester'ı Keşfetmek' (2001, Sean Connery ve F. Murray Abraham ile) ve 'Fil' (2003) filmlerini hatırlayalım. 2003 Cannes Film Festivali'nde ödül kazanan sonuncususembolik bir 'Hollywood'dan kaçış' için bağımsız üretime dönüşü işaret ediyor.

Ocak 2009'da, 1978'de öldürülen ilk açık eşcinsel belediye meclisi üyesi Harvey Milk'in hayatını konu alan biyografik filmi 'Milk' ile En İyi Yönetmen dalında Oscar'a aday gösterildi. Film toplam sekiz dalda Oscar'a aday gösterildi: En İyi Erkek Oyuncu (Sean Penn) ve En İyi Özgün Senaryo dallarında iki heykelcik kazandı.