Talambuhay • Pagtakas mula sa Hollywood

Isang rebeldeng henyo, mula noong katapusan ng dekada 80, siya ay naging simbolo ng matagumpay na American independent cinema at isang reference figure sa gay culture. Anak ng isang naglalakbay na tindero, si Gus Van Sant ay isinilang sa Louisville, Kentucky, noong Hulyo 24, 1952 at gumugol ng pagkabata bilang isang gala kasama ang kanyang magulang.

Sa kanyang mga araw sa kolehiyo, natuklasan niya ang isang bokasyon para sa pagpipinta ngunit lumapit din sa sinehan, na naakit ng walang katapusang mga posibilidad na inaalok ng ikapitong sining. Kasabay ng mga gawa sa canvas ay nagsimula rin siyang mag-shoot ng mga maikling pelikula sa Super 8.

Nakabuo siya nang tiyak sa Rhode Island School of Design, isang avant-garde art school, kung saan nagkakaroon siya ng interes sa mga diskarte ng eksperimentong sinehan na hinding-hindi susuko ng tuluyan. Pagkatapos ng graduation, gumawa si Van Sant ng ilang 16mm shorts, at kalaunan ay lumipat sa Hollywood, kung saan nakipagtulungan siya sa ilang hindi malilimutang pelikula na idinirek ni Ken Shapiro. Sa kanyang pananatili sa Los Angeles ay madalas niyang pinuntahan ang marginal na mundo ng mga naghahangad na mga bituin at mga bangkarota sa gulo ng pagkalulong sa droga ngunit nagkaroon pa rin siya ng pagkakataon na bumuo ng isang personal na gawain, na nasaksihan halimbawa ng "Alice in Hollywood" (1981), isang medium-length pelikula sa 16mm. Sa yugtong ito, medyo naging icon siya para sa mga independent filmmakers.

Lumipat siya sa Manhattan kung saan gumawa siya ng ilang mga patalastas at pagkatapos ay nanirahantiyak sa Portland, Oregon, tahanan ng kanyang trabaho at kanyang buhay sa loob ng ilang taon na ngayon. Sa Portland, patuloy na nagdidirekta si Gus Van Sant ng mga pelikula, patalastas at video clip, ngunit nagtuturo din siya ng sinehan sa Oregon Art Institute, na inialay ang kanyang sarili sa kanyang lumang hilig, pagpipinta. Mula noong 1980s, ang mga independiyenteng produksyon ni Gus Van Sant, tulad ng "The Discipline of DE" (1978), batay sa isang maikling kuwento ni William Burroughs, o "Five Ways to Kill Yourself" (1986), ay nagsimulang makakuha ng iba't ibang mga parangal sa lahat ng dako. ang mundo.

Noong 1985 ginawa niya ang "Mala Noche", ang kanyang unang tampok na pelikula, na agad na pinuri ng mga kritiko. Ganap na ginawa sa sarili, ito ang kuwento ng pag-ibig sa pagitan ng isang klerk ng tindahan ng alak at isang imigrante na pinagmulang Mexican, at inilalahad na ang marami sa mga tema na malapit sa puso ng may-akda at na siyang batayan ng kanyang mga tula: underground romanticism at homosexuality tahasang ngunit mahinhin.

Noong 1989 ginawa ni Van Sant ang "Drugstore Cowboy", na ginampanan ni Matt Dillon at kasama ang pambihirang partisipasyon ni William Burroughs (mito ng kanyang sarili at ng "beat generation"), sa bahagi ng isang pari na nalulong sa droga . Ang pelikula ay tinanggap nang may sigasig ng mga kritikong Amerikano at pinahintulutan si Van Sant na pumasok sa ikot ng produksyon ng Hollywood. Ang hakbang na ito ay nagmamarka ng isang bagong punto ng pagbabago. Hindi maiiwasang ang paglipat sa mga "major" ay nakakasira sa kanya. Sa anumang kaso, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang isang pelikula-phenomenon ng mga taong iyon: "Beautiful and damned", isang post-modern reinterpretation ng "Henry IV" ni Shakespeare na nakikita ang partisipasyon ng boy prodigy, na namatay nang tragically sa murang edad (natamaan ng cocktail ng droga), River Phoenix.

Ang kaakit-akit at kapus-palad na Phoenix ay gumaganap bilang isang life boy, drug addict at narcoleptic, na nabubuhay sa mga panaginip at guni-guni sa kalsada, sa paghahanap sa kanyang nawawalang ina. Nakahanap ng pag-asa sa pakikipagtulungan kay Scott (Keanu Reeves), scion ng pinakaprominenteng pamilya sa lungsod, na bumulusok sa mga slum upang hamunin ang kanyang ama. Sa pagitan ng prostitusyon, kasamaan at pag-ibig na pagtatagpo, isa lamang sa dalawang karakter, sa pamamagitan ng pagtataksil sa isa pa, ang makakahanap ng paraan upang makabalik sa "normalidad".

Ang isa pang mahusay na pagsubok ay ang "Cowgirls: the new sex" (1993, kasama si Uma Thurman): Van Sant signs, bilang karagdagan sa karaniwang direksyon, gayundin ang screenplay, pag-edit at produksyon). Ito na siguro ang high point ng cinematography niya. Isang mahirap na pag-eeksperimento, isang napaka-visionary na gawain, tulad ng isang kanluranin mula sa katapusan ng milenyo, gayunpaman, ito ay brutal na sinaktan ng mga kritiko ng Venice Film Festival. Dahil sa mga malalaking problema sa produksyon, ito ay muling binuo ng direktor mismo at ang huling bersyon na ito ay hindi nasiyahan sa mas magandang kapalaran.

Pagkalipas ng dalawang taon, magiging turn na ng "To Die For", isang komedyanoir tungkol sa mga ambisyon ng isang batang psychopath, isang naghahangad na provincial journalist at handang gawin ang lahat para magawa ito sa telebisyon. Siya si Nicole Kidman, kahanga-hanga sa kanyang walang tono na representasyon ng isang TV-movie na femme fatale, isang mahinhin at determinadong manika. Batay sa isang screenplay ni Buck Henry, ang pelikula, na hindi nakakaligtaan sa bilis ng direksyon at pag-edit, ay hindi nakakaligtaan ang puntirya nito ng pagpuna sa lipunan ng entertainment. Maliit na bahagi para sa ibang tagalabas ng American cinema, si David Cronenberg sa papel ng isang hitman.

Kung tutuusin, para kay Gus Van Sant ang labis ay hindi kailanman labis, ngunit ito ang katapat ng kontemporaryong kultura (American, hindi sinasabi), ang nakatagong panig nito ngunit sa parehong oras ay malinaw na nakikita ng mga may mata sa tingnan mo. Ang kanyang mga karakter ay hindi mga bayani o mga nakaligtas ngunit mga by-product lamang, palaging malformed at unclassifiable, ng lipunan. Sa "Will Hunting, rebel genius" (1998, kasama sina Robin Williams at Ben Affleck) si Matt Damon ay tiyak na isang ganap na hindi makontrol at labis na henyo, ang nasasalat na anyo ng ilang mga pagpapapangit na dulot ng mga apparatus na nakapaligid sa atin.

Ang proyekto (sa paper bankruptcy) ng philological remake ng "Psycho" ni master Hitchcock (1998, kasama si Anne Heche), sa halip ay nagbigay ng nakakagulat at ganap na authorial na resulta. Ang lahat ng kanyang kasunod na mga gawa ay nagtatamasa ng malaking kahalagahan: naaalala natin ang "DiscoveringForrester" (2001, kasama sina Sean Connery at F. Murray Abraham) at "Elephant" (2003). Ang huli, nagwagi sa 2003 Cannes Film Festival, ay ang pelikulang nagmamarka ng pagbabalik sa independiyenteng produksyon para sa simbolikong "pagtakas mula sa Hollywood. ".

Noong Enero 2009 siya ay hinirang para sa isang Oscar bilang pinakamahusay na direktor para sa "Milk", isang biopic sa buhay ni Harvey Milk, ang unang hayagang gay na konsehal ng lungsod na pinaslang noong 1978. Ang pelikula ay nakakuha ng kabuuang walong nominasyon sa 'Oscar: mananalo siya ng dalawang statuette, para sa pinakamahusay na nangungunang aktor (Sean Penn) at para sa pinakamahusay na orihinal na screenplay.