ბიოგრაფია • გაქცევა ჰოლივუდიდან

მეამბოხე გენიოსი, 80-იანი წლების ბოლოდან გახდა წარმატებული ამერიკული დამოუკიდებელი კინოს სიმბოლო და გეი კულტურის საცნობარო ფიგურა. მოგზაური გამყიდველის ვაჟი, გას ვან სანტი დაიბადა ლუისვილში, კენტუკიში, 1952 წლის 24 ივლისს და ბავშვობა გაატარა მოხეტიალედ მშობელთან ერთად.

კოლეჯის დღეებში მან აღმოაჩინა მხატვრობის პროფესია, მაგრამ ასევე მიუახლოვდა კინოს, მიიპყრო მეშვიდე ხელოვნების უსაზღვრო შესაძლებლობებით. ტილოზე ნამუშევრებთან ერთად ის ასევე იწყებს მოკლემეტრაჟიანი ფილმების გადაღებას Super 8-ში.

ის საბოლოოდ ჩამოყალიბდა Rhode Island School of Design-ში, ავანგარდული ხელოვნების სკოლაში, სადაც უვითარდება ინტერესი ექსპერიმენტული ტექნიკის მიმართ. კინო, რომელიც არასოდეს დანებდება სამუდამოდ. სკოლის დამთავრების შემდეგ ვან სანტმა გადაიღო რამდენიმე 16მმ-იანი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, შემდეგ კი გადავიდა ჰოლივუდში, სადაც თანამშრომლობდა კენ შაპიროს მიერ რეჟისორ რამდენიმე დაუმახსოვრებელ ფილმზე. ლოს-ანჯელესში ყოფნის დროს ის ხშირად სტუმრობდა მისწრაფ ვარსკვლავთა და გაკოტრებულთა მარგინალურ სამყაროს ნარკომანიის აურზაურით, მაგრამ მაინც ჰქონდა შესაძლებლობა განავითაროს პირადი ნამუშევარი, რასაც მოწმობს, მაგალითად, "ალისა ჰოლივუდში" (1981), საშუალო სიგრძის. ფილმი 16 მმ-ში. სწორედ ამ ფაზაში ხდება ის გარკვეულწილად ხატად დამოუკიდებელი კინორეჟისორებისთვის.

ის გადავიდა მანჰეტენში, სადაც გადაიღო რამდენიმე რეკლამა და შემდეგ დასახლდასაბოლოოდ პორტლენდში, ორეგონი, მისი მოღვაწეობისა და ცხოვრების სახლი უკვე რამდენიმე წელია. პორტლენდში გას ვან სანტი აგრძელებს ფილმების, რეკლამებისა და ვიდეოკლიპების რეჟისორობას, მაგრამ ის ასევე ასწავლის კინოს ორეგონის ხელოვნების ინსტიტუტში, მიუძღვნა თავის ძველ ვნებას, მხატვრობას. 1980-იანი წლებიდან გას ვან სანტის დამოუკიდებელი სპექტაკლები, როგორიცაა "DE-ს დისციპლინა" (1978), უილიამ ბეროუზის მოთხრობაზე დაფუძნებული, ან "ხუთი გზა თავის მოკვლის" (1986 წ.), სხვადასხვა ჯილდოების მოპოვება დაიწყო. სამყარო.

1985 წელს გადაიღო "მალა ნოჩე", მისი პირველი მხატვრული ფილმი, რომელიც მაშინვე მოწონება დაიმსახურა კრიტიკოსებმა. სრულიად თვითნაკეთი, ეს არის ალკოჰოლური სასმელების მაღაზიის გამყიდველისა და მექსიკური წარმოშობის ემიგრანტის სიყვარულის ისტორია და უკვე წარმოგიდგენთ ბევრ თემას, რომელიც გულთან ახლოსაა ავტორის და რომელიც მისი პოეტიკის საფუძველია: მიწისქვეშა რომანტიზმი და ჰომოსექსუალიზმი აშკარად. მაგრამ მოკრძალებული.

1989 წელს ვან სანტმა გადაიღო "Drugstore Cowboy", რომელსაც მეტ დილონი თამაშობს და უილიამ ბეროუზის არაჩვეულებრივი მონაწილეობით (მისი და "ბით თაობის" მითი), ნარკომანი მღვდლის როლში. . ფილმი ამერიკელმა კრიტიკოსებმა ენთუზიაზმით მიიღეს და ვან სანტს ჰოლივუდის წარმოების ციკლში შესვლის საშუალება მისცა. ეს ნაბიჯი აღნიშნავს ახალ შემობრუნებას. „მაიორში“ გადასვლა აუცილებლად აფუჭებს მას. ყოველ შემთხვევაში, არ შეიძლება არ აღინიშნოს ფილმი -იმ წლების ფენომენი: "ლამაზი და დაწყევლილი", შექსპირის "ჰენრი IV"-ის პოსტმოდერნული რეინტერპრეტაცია, რომელშიც ჩანს ბიჭის საოცრება, რომელიც ადრეულ ასაკში ტრაგიკულად გარდაიცვალა (ნარკოტიკების კოქტეილით დაზარალდა), მდინარე ფენიქსი.

მომხიბვლელი და უბედური ფენიქსი ასრულებს სიცოცხლის ბიჭის, ნარკომანი და ნარკოლეფტიკოსის როლს, რომელიც ოცნებებითა და ჰალუცინაციებით ცხოვრობს გზაზე, დაკარგული დედის ძიებაში. იმედს პოულობს სკოტთან (კიანუ რივზთან), ქალაქის ყველაზე გამორჩეული ოჯახის შთამომავალთან პარტნიორობაში, რომელიც ჩაეფლო ღარიბ უბნებში მამის ფიგურის გამოწვევის მიზნით. პროსტიტუციას, გარყვნილებასა და სასიყვარულო შეხვედრებს შორის ორი პერსონაჟიდან მხოლოდ ერთი, მეორის ღალატით, იპოვის გამოსავალს „ნორმალურობაში“ დაბრუნებიდან.

კიდევ ერთი შესანიშნავი გამოცდა იქნება "Cowgirls: the new sex" (1993, უმა თურმანთან ერთად): ვან სანტი ხელს აწერს, გარდა ჩვეულებრივი რეჟისურის, ასევე სცენარის, მონტაჟისა და პროდიუსერის. ეს არის ალბათ მისი კინემატოგრაფიის უმაღლესი წერტილი. შრომატევადი ექსპერიმენტი, უაღრესად ვიზუალური ნამუშევარი, როგორც ვესტერნი ათასწლეულის ბოლოდან, თუმცა, იგი სასტიკად დაარტყა ვენეციის კინოფესტივალის კრიტიკოსებმა. წარმოების ძირითადი პრობლემების გამო, ის თავიდანვე ააწყო თავად რეჟისორმა და ამ საბოლოო ვერსიას უკეთესი იღბალი არ ჰქონია.

ორი წლის შემდეგ ჯერ კიდევ დადგება კომედია "To Die For".ნოარი ახალგაზრდა ფსიქოპათის ამბიციების შესახებ, მისწრაფებული პროვინციელი ჟურნალისტის და მზადაა ყველაფერი გააკეთოს ტელევიზიაში მისაღწევად. ის არის ნიკოლ კიდმანი, ბრწყინვალე სატელევიზიო ფილმის ფატალური ქალის ტონალური წარმოდგენით, ბლაგვი და სასტიკად გადამწყვეტი თოჯინა. ბაკ ჰენრის სცენარის მიხედვით გადაღებული ფილმი, რომელიც არ აცდენს რეჟისურის და მონტაჟის ტემპს, არ გამოტოვებს გასართობი საზოგადოების კრიტიკის სამიზნეს. მცირე ნაწილი ამერიკული კინოს სხვა აუტსაიდერისთვის, დევიდ კრონენბერგისთვის მკვლელის როლში.

ბოლოს და ბოლოს, გას ვან სანტისთვის ჭარბი არასდროს არის გადაჭარბებული, მაგრამ ეს არის თანამედროვე კულტურის (ამერიკული, ცხადია, ცხადია), მისი ფარული მხარე, მაგრამ ამავდროულად აშკარად ჩანს მათთვის, ვისაც თვალი აქვს. იხილეთ. მისი გმირები არ არიან არც გმირები და არც გადარჩენილები, არამედ მხოლოდ საზოგადოების გვერდითი პროდუქტები, ყოველთვის არასწორი და არაკლასიფიცირებადი. „უილ ჰანტინგში, მეამბოხე გენიოსი“ (1998, რობინ უილიამსთან და ბენ აფლეკთან ერთად) მეტ დეიმონი არის აბსოლუტურად უკონტროლო და გადაჭარბებული გენიოსი, გარკვეული დეფორმაციების ხელშესახები ფორმა, რომელიც გამოწვეულია ჩვენს გარშემო არსებული აპარატებით.

პროექტმა (ქაღალდზე გაკოტრება) ოსტატი ჰიჩკოკის "ფსიქოს" ფილოლოგიური რიმეიქის (1998 წ., ენ ჰეჩესთან ერთად) პროექტმა გასაკვირი და სრულად ავტორისეული შედეგი მისცა. მისი ყველა შემდგომი ნამუშევარი მნიშვნელოვანი მნიშვნელობისაა: ჩვენ გვახსოვს „აღმოჩენაფორესტერი" (2001, შონ კონერისთან და ფ. მიურეი აბრაჰამთან ერთად) და "სპილო" (2003). ეს უკანასკნელი, 2003 წლის კანის კინოფესტივალის გამარჯვებული, არის ფილმი, რომელიც აღნიშნავს დამოუკიდებელ წარმოებაში დაბრუნებას სიმბოლური "ჰოლივუდიდან გაქცევისთვის".

2009 წლის იანვარში ის იყო ნომინირებული ოსკარზე, როგორც საუკეთესო რეჟისორი ფილმისთვის "Milk", ბიოგრაფიული ფილმი ჰარვი მილკის ცხოვრებაზე, პირველი ღიად გეი ქალაქის მრჩევლის მოკლული 1978 წელს. ფილმმა მოიპოვა სულ. რვა ნომინაცია "ოსკარზე": ის მოიგებს ორ ქანდაკებას, საუკეთესო მთავარი როლის შემსრულებელი მსახიობისთვის (შონ პენი) და საუკეთესო ორიგინალური სცენარისთვის.