ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ຫຼົບໜີຈາກ Hollywood

ນັກກະບົດຜູ້ສະຫຼາດ, ຕັ້ງແຕ່ທ້າຍຊຸມປີ 80, ລາວໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຮູບເງົາເອກະລາດຂອງອາເມຣິກາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ ແລະເປັນຕົວອ້າງອີງໃນວັດທະນະທຳເກ. ລູກຊາຍຂອງພະນັກງານຂາຍເດີນທາງ, Gus Van Sant ເກີດໃນ Louisville, Kentucky, ວັນທີ 24 ເດືອນກໍລະກົດ, 1952 ແລະໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກເປັນ wanderer ກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວ.

ໃນລະຫວ່າງວັນວິທະຍາໄລຂອງລາວ, ລາວຄົ້ນພົບອາຊີບການແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ຍັງເຂົ້າຫາໂຮງຮູບເງົາ, ໂດຍໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດທີ່ສະເຫນີໂດຍສິລະປະຄັ້ງທີ VII. ຄຽງຄູ່ກັບວຽກງານໃນຜ້າໃບ, ລາວຍັງເລີ່ມຖ່າຍຮູບເງົາສັ້ນໃນ Super 8.

ລາວຢູ່ໃນໂຮງຮຽນການອອກແບບຂອງ Rhode Island, ໂຮງຮຽນສິລະປະ avant-garde, ບ່ອນທີ່ລາວພັດທະນາຄວາມສົນໃຈໃນເຕັກນິກຂອງການທົດລອງ. cinema ທີ່​ຈະ​ບໍ່​ຍອມ​ແພ້​ຢ່າງ​ຖາ​ວອນ​. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ Van Sant ໄດ້ເຮັດຊຸດສັ້ນ 16 ມມ, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ຍ້າຍໄປ Hollywood, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮ່ວມມືໃນຮູບເງົາທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາສອງສາມເລື່ອງທີ່ກໍາກັບໂດຍ Ken Shapiro. ໃນລະຫວ່າງທີ່ລາວຢູ່ໃນ Los Angeles, ລາວມັກຈະໄປເບິ່ງໂລກຂອງດາວທີ່ປາດຖະຫນາແລະລົ້ມລະລາຍໃນ throes ຂອງການຕິດຢາເສບຕິດແຕ່ຍັງມີໂອກາດທີ່ຈະພັດທະນາວຽກງານສ່ວນບຸກຄົນ, ເປັນພະຍານຕົວຢ່າງໂດຍ "Alice in Hollywood" (1981), ຄວາມຍາວຂະຫນາດກາງ. ຮູບເງົາໃນ 16mm. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນໄລຍະນີ້ທີ່ລາວກາຍເປັນສັນຍາລັກສໍາລັບນັກສ້າງຮູບເງົາເອກະລາດ.

ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Manhattan ບ່ອນທີ່ລາວເຮັດການໂຄສະນາບາງຢ່າງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຕົກລົງແນ່ນອນໃນ Portland, Oregon, ເຮືອນຂອງການເຮັດວຽກແລະຊີວິດຂອງລາວເປັນເວລາຫລາຍປີແລ້ວ. ຢູ່ເມືອງ Portland Gus Van Sant ສືບຕໍ່ສາຍຮູບເງົາ, ໂຄສະນາ ແລະວີດີໂອ, ແຕ່ລາວຍັງສອນຮູບເງົາຢູ່ສະຖາບັນສິລະປະ Oregon, ອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບຄວາມມັກເກົ່າແກ່ຂອງລາວ, ການແຕ້ມຮູບ. ນັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1980, ການຜະລິດເອກະລາດຂອງ Gus Van Sant, ເຊັ່ນ "The Discipline of DE" (1978), ອີງໃສ່ເລື່ອງສັ້ນຂອງ William Burroughs, ຫຼື "Five Ways to Kill Yourself" (1986), ເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ຮັບລາງວັນຕ່າງໆທົ່ວ. ໂລກ.

ໃນ​ປີ 1985 ລາວ​ໄດ້​ສ້າງ​ຮູບ​ເງົາ "Mala Noche", ເປັນ​ຮູບ​ເງົາ​ເລື່ອງ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ລາວ, ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຢ່າງ​ທັນ​ການ​ໂດຍ​ນັກ​ວິ​ຈານ. ການຜະລິດດ້ວຍຕົນເອງຢ່າງສົມບູນ, ມັນແມ່ນເລື່ອງຄວາມຮັກລະຫວ່າງພະນັກງານຮ້ານເຫຼົ້າແລະຄົນອົບພະຍົບທີ່ມີຕົ້ນກໍາເນີດ Mexican, ແລະໄດ້ນໍາສະເຫນີຫຼາຍຫົວຂໍ້ທີ່ໃກ້ຊິດກັບຫົວໃຈຂອງຜູ້ຂຽນແລະເປັນພື້ນຖານຂອງ poetics ລາວ: romanticism ໃຕ້ດິນແລະການຮັກຮ່ວມເພດຢ່າງຈະແຈ້ງ. ແຕ່ປານກາງ.

ໃນປີ 1989 Van Sant ສ້າງ "Drugstore Cowboy", ສະແດງໂດຍ Matt Dillon ແລະການມີສ່ວນຮ່ວມພິເສດຂອງ William Burroughs (myth ຂອງຕົນເອງແລະ "ການຜະລິດຕີ"), ໃນສ່ວນຂອງນັກປະໂລຫິດທີ່ຕິດຢາເສບຕິດ. . ຮູບເງົາໄດ້ຮັບຄວາມກະຕືລືລົ້ນຈາກນັກວິຈານອາເມລິກາແລະອະນຸຍາດໃຫ້ Van Sant ເຂົ້າສູ່ວົງຈອນການຜະລິດ Hollywood. ຂັ້ນ​ຕອນ​ນີ້​ເປັນ​ຈຸດ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ໃໝ່. ແນ່ນອນວ່າການຍ້າຍໄປຢູ່ໃນ "ທີ່ສໍາຄັນ" ເຮັດໃຫ້ລາວເສຍຫາຍ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດທີ່ຈະກ່າວເຖິງຮູບເງົາ.ປະກົດການຂອງປີເຫຼົ່ານັ້ນ: "ງາມແລະຖືກສາບແຊ່ງ", ການຕີຄວາມໃຫມ່ຫລັງທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ Shakespeare ຂອງ "Henry IV" ທີ່ເຫັນການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊາຍ prodigy, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດ tragically ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍ (stricken ໂດຍ cocktail ຂອງຢາເສບຕິດ), River Phoenix.

ຟີນິກທີ່ມີສະເໜ່ ແລະໂຊກຮ້າຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດເດັກນ້ອຍ, ຜູ້ຕິດຢາເສບຕິດ ແລະ ຢາເສບຕິດ, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ຄວາມຝັນ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນຖະໜົນຫົນທາງ, ເພື່ອຊອກຫາແມ່ຂອງລາວທີ່ສູນເສຍໄປ. ຊອກຫາຄວາມຫວັງໃນການຮ່ວມມືກັບ Scott (Keanu Reeves), scion ຂອງຄອບຄົວທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນຕົວເມືອງ, plunged ເຂົ້າໄປໃນ slums ເພື່ອທ້າທາຍຕົວເລກພໍ່ຂອງລາວ. ລະຫວ່າງໂສເພນີ, ຄວາມເສື່ອມເສຍແລະການພົບຮັກ, ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນສອງລັກສະນະ, ໂດຍການທໍລະຍົດຕໍ່ຄົນອື່ນ, ຈະຊອກຫາທາງອອກຈາກການກັບຄືນສູ່ "ປົກກະຕິ".

ການທົດສອບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອີກອັນຫນຶ່ງຈະເປັນ "Cowgirls: the new sex" (1993, with Uma Thurman): Van Sant signs, ນອກເຫນືອໄປຈາກທິດທາງປົກກະຕິ, ຍັງເປັນ screenplay, ການແກ້ໄຂແລະການຜະລິດ). ນີ້ອາດຈະເປັນຈຸດສູງຂອງ cinematography ລາວ. ການທົດລອງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ເປັນວຽກງານທີ່ມີວິໄສທັດສູງ, ຄືກັບຄົນຕາເວັນຕົກຈາກທ້າຍສະຫັດສະວັດ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນໄດ້ຖືກຕີຢ່າງໂຫດຮ້າຍໂດຍນັກວິຈານຂອງງານບຸນຮູບເງົາ Venice. plagued ໂດຍ ບັນ ຫາ ການ ຜະ ລິດ ທີ່ ສໍາ ຄັນ, ມັນ ໄດ້ reassembled ຈາກ scratch ໂດຍ ຜູ້ ອໍາ ນວຍ ການ ຕົນ ເອງ ແລະ ສະ ບັບ ສຸດ ທ້າຍ ນີ້ ບໍ່ ໄດ້ ມີ ຄວາມ ສຸກ ທີ່ ດີກ ວ່າ.

ສອງ​ປີ​ຕໍ່​ມາ​ມັນ​ຈະ​ເປັນ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຂອງ "To Die For​" , comedy​noir ກ່ຽວກັບຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງ psychopath ຫນຸ່ມ, ນັກຂ່າວແຂວງທີ່ມຸ່ງຫວັງແລະມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ຈະເຮັດຫຍັງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນອອກໂທລະພາບ. ນາງແມ່ນ Nicole Kidman, ງົດງາມໃນການເປັນຕົວແທນຂອງຮູບເງົາໂທລະພາບ-femme fatale, ເປັນ doll ຕາບອດ ແລະ ມີຄວາມຕັ້ງໃຈຢ່າງດຸເດືອດ. ອີງໃສ່ບົດເລື່ອງຂອງ Buck Henry, ຮູບເງົາທີ່ບໍ່ພາດຈັງຫວະຂອງການຊີ້ນໍາແລະການດັດແກ້, ບໍ່ພາດເປົ້າຫມາຍຂອງການວິພາກວິຈານຂອງສັງຄົມບັນເທີງ. ສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍສໍາລັບຄົນພາຍນອກອື່ນໆຂອງ cinema ອາເມລິກາ, David Cronenberg ໃນພາລະບົດບາດຂອງ hitman ໄດ້.

ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​, ສໍາ​ລັບ​ການ Gus Van Sant ເກີນ​ແມ່ນ​ບໍ່​ເຄີຍ​ເກີນ​ໄປ​, ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ແມ່ນ​ຄູ່​ຮ່ວມ​ງານ​ຂອງ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ຮ່ວມ​ສະ​ໄຫມ (ອາ​ເມລິ​ກາ​, ມັນ​ໄປ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ເວົ້າ​) ດ້ານ​ທີ່​ເຊື່ອງ​ໄວ້​ຂອງ​ຕົນ​ແຕ່​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ໄດ້​ຢ່າງ​ຊັດ​ເຈນ​ໃຫ້​ຜູ້​ທີ່​ມີ​ຕາ​ໄດ້​. ເບິ່ງ. ລັກສະນະຂອງລາວບໍ່ແມ່ນວິລະຊົນຫຼືຜູ້ລອດຊີວິດແຕ່ເປັນຜົນມາຈາກຜະລິດຕະພັນ, ສະເຫມີ malformed ແລະ unclassified, ຂອງສັງຄົມ. ໃນ "Will Hunting, rebel genius" (1998, with Robin Williams and Ben Affleck) Matt Damon is precisely a absolutely uncontrollably and overs genius, the tangible form of certain deformations induced by the apparatuses that around us.

ໂຄງການ (ກ່ຽວກັບການລົ້ມລະລາຍເຈ້ຍ) ຂອງ remake philological ຂອງ "Psycho" ໂດຍແມ່ບົດ Hitchcock (1998, ກັບ Anne Heche), ແທນທີ່ຈະໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະມີອໍານາດຢ່າງເຕັມທີ່. ທຸກໆວຽກງານຕໍ່ມາຂອງລາວມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ: ພວກເຮົາຈື່ "ການຄົ້ນພົບForrester" (2001, ກັບ Sean Connery ແລະ F. Murray Abraham) ແລະ "Elephant" (2003). ຕໍ່ມາ, ຜູ້ຊະນະໃນງານບຸນຮູບເງົາ Cannes 2003, ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ຫມາຍເຖິງການກັບຄືນສູ່ການຜະລິດເອກະລາດສໍາລັບສັນຍາລັກ "ຫນີຈາກ Hollywood. ".

ໃນເດືອນມັງກອນ 2009 ລາວໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ໃຫ້ເຂົ້າຊິງລາງວັນ Oscar ເປັນຜູ້ອໍານວຍການທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບ "Milk", ຊີວະປະຫວັດກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງ Harvey Milk, ສະມາຊິກສະພາເມືອງ gay ທໍາອິດທີ່ຖືກຄາດຕະກໍາໃນປີ 1978. ຮູບເງົາໄດ້ຮັບຈໍານວນທັງຫມົດ. 8 ການສະເໜີຊື່ໃນ 'Oscar: ລາວຈະຊະນະສອງຮູບປັ້ນ, ສໍາລັບນັກສະແດງຊັ້ນນໍາທີ່ດີທີ່ສຸດ (Sean Penn) ແລະຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບທີ່ດີທີ່ສຸດ.