Биографија • Бегство од Холивуд

Бунтовнички гениј, од крајот на 80-тите, тој стана симбол на успешната американска независна кинематографија и референтна фигура во геј културата. Син на патувачки продавач, Гас Ван Сант е роден во Луисвил, Кентаки, на 24 јули 1952 година и го поминал детството како скитник со својот родител.

За време на факултетските денови открил вокација за сликарство, но и пристапил кон киното, привлечен од бесконечните можности што ги нуди седмата уметност. Покрај делата на платно, тој започнува и да снима кратки филмови во Супер 8.

Тој дефинитивно се формира во школата за дизајн на Род Ајленд, авангардно уметничко училиште, каде што развива интерес за техниките на експериментални кино кое никогаш нема трајно да се откаже. По дипломирањето, Ван Сант направи неколку кратки шорцеви од 16 мм, а подоцна се пресели во Холивуд, каде што соработуваше на неколку незаборавни филмови во режија на Кен Шапиро. За време на неговиот престој во Лос Анџелес, тој го посетуваше маргиналниот свет на аспирантните ѕвезди и стечајците во маката на зависноста од дрога, но сепак имаше можност да развие лична работа, за што сведочеше на пример „Алиса во Холивуд“ (1981), средно долга филм во 16мм. Токму во оваа фаза тој станува донекаде икона за независните филмаџии.

Тој се пресели во Менхетен каде што направи неколку реклами, а потоа се населидефинитивно во Портланд, Орегон, домот на неговата работа и неговиот живот веќе неколку години. Во Портланд, Гас Ван Сант продолжува да режира филмови, реклами и видео клипови, но предава и кино во Институтот за уметност во Орегон, посветувајќи се на својата стара страст, сликарството. Од 1980-тите, независните продукции на Гас Ван Сант, како што е „Дисциплината на ДЕ“ (1978), заснована на расказ од Вилијам Бароуз или „Пет начини да се убиеш“ (1986), почнаа да добиваат различни награди насекаде. светот.

Во 1985 година го сними „Мала Ноче“, неговиот прв долгометражен филм, веднаш пофален од критиката. Целосно самопроизведен, тоа е љубовната приказна помеѓу службеник за алкохол и имигрант со мексиканско потекло, а веќе презентира многу теми кои се блиски до срцето на авторот и кои се основата на неговата поетика: подземен романтизам и експлицитна хомосексуалност. но скромен.

Во 1989 година, Ван Сант го направи „Drugstore Cowboy“, кој го игра Мет Дилон и со извонредно учество на Вилијам Бароуз (мит за себе и за „бит генерацијата“), во делот на свештеник зависник од дрога . Филмот беше прифатен со ентузијазам од американските критичари и му дозволи на Ван Сант да влезе во холивудскиот продукциски циклус. Овој чекор означува нова пресвртница. Неминовно, преселбата во „мајоровите“ го корумпира. Во секој случај, не може да не се спомене филм-феномен од тие години: „Убавата и проклетата“, постмодерна реинтерпретација на Шекспировиот „Хенри IV“ во која се гледа учеството на момчето чудо, кое трагично почина на рана возраст (погодено од коктел од дрога), Ривер Феникс.

Шармантниот и несреќен Феникс ја игра улогата на животно момче, зависник од дрога и нарколептик, кој живее соништа и халуцинации на патот, во потрага по својата изгубена мајка. Наоѓа надеж во партнерството со Скот (Кијану Ривс), потомок на најпознатото семејство во градот, паднал во сиромашните квартови за да ја предизвика својата татковска фигура. Помеѓу проституцијата, развратот и љубовните средби, само едниот од двата лика, со тоа што ќе го предаде другиот, ќе го најде излезот од враќањето во „нормалноста“.

Уште еден одличен тест ќе биде „Cowgirls: the new sex“ (1993, со Ума Турман): Ван Сант се потпишува, покрај вообичаената режија, и сценариото, монтажата и продукцијата). Ова е веројатно врвната точка на неговата кинематографија. Напорно експериментирање, високо визионерско дело, како вестерн од крајот на милениумот, сепак, беше брутално погоден од критичарите на Венецискиот филмски фестивал. Зафатен од големи проблеми во производството, тој беше повторно склопен од нула од самиот режисер и оваа финална верзија немаше подобра среќа.

Две години подоцна ќе дојде редот на „To Die For“, комедијаноар за амбициите на еден млад психопат, аспирантен провинциски новинар и подготвен да стори сè за да стигне на телевизија. Таа е Никол Кидман, извонредна во нејзиното безтонично претставување на ТВ-филм фатална, тапа и жестоко решителна кукла. Заснован на сценарио на Бак Хенри, филмот, кој не пропушта ритам во темпото на режијата и монтажата, не ја пропушта целта на критика на забавното општество. Мал дел за другиот аутсајдер на американската кинематографија, Дејвид Кроненберг во улога на платен убиец.

На крајот на краиштата, за Гас Ван Сант вишокот никогаш не е претеран, туку е пандан на современата култура (американската, се подразбира), нејзината скриена страна, но во исто време јасно видлива за оние со очи до види. Неговите ликови не се ниту херои, ниту преживеани, туку само нуспроизводи, секогаш неформирани и некласифицирани на општеството. Во „Вил Хантинг, бунтовнички гениј“ (1998, со Робин Вилијамс и Бен Афлек) Мет Дејмон е токму апсолутно неконтролиран и прекумерен гениј, опиплива форма на одредени деформации предизвикани од апаратите што не опкружуваат.

Проектот (на хартија банкрот) на филолошкиот римејк на „Психо“ од мајсторот Хичкок (1998 година, со Ен Хече), наместо тоа, даде изненадувачки и целосно авторски резултат. Сите негови последователни дела уживаат значително значење: се сеќаваме на „ОткривањеФорестер“ (2001, со Шон Конери и Ф. Мареј Абрахам) и „Слон“ (2003). Вториот, победник на Канскиот филмски фестивал во 2003 година, е филмот што го означува враќањето во независна продукција за симболично „бегство од Холивуд „.

Во јануари 2009 година тој беше номиниран за Оскар како најдобар режисер за „Милк“, биографски филм за животот на Харви Милк, првиот градски советник кој беше отворено геј убиен во 1978 година. Филмот доби вкупно осум номинации на „Оскар“: ќе освои две статуетки, за најдобар главен актер (Шон Пен) и за најдобро оригинално сценарио.