Biografia • Ikja nga Hollywood

Një gjeni rebel, që nga fundi i viteve 80, ai është bërë simboli i kinemasë së pavarur amerikane të suksesshme dhe një figurë referuese në kulturën e homoseksualëve. Djali i një shitësi udhëtues, Gus Van Sant lindi në Louisville, Kentaki, më 24 korrik 1952 dhe kaloi një fëmijëri si endacak me prindin e tij.

Gjatë ditëve të universitetit ai zbuloi një profesion për pikturën, por gjithashtu iu afrua kinemasë, i tërhequr nga mundësitë e pafundme që ofron arti i shtatë. Krahas punimeve në pëlhurë, ai gjithashtu fillon të xhirojë filma të shkurtër në Super 8.

Ai formohet përfundimisht në Rhode Island School of Design, një shkollë arti avangarde, ku zhvillon një interes për teknikat e eksperimentit kinema që nuk do të dorëzohet kurrë përgjithmonë. Pas diplomimit, Van Sant bëri disa filma të shkurtër 16 mm, dhe më vonë u transferua në Hollywood, ku bashkëpunoi në disa filma të paharrueshëm me regji të Ken Shapiro. Gjatë qëndrimit të tij në Los Anxhelos, ai frekuentoi botën margjinale të yjeve aspirantë dhe të falimentuarve në grahmat e varësisë nga droga, por megjithatë pati mundësinë të zhvillonte një vepër personale, të dëshmuar për shembull nga "Alice in Hollywood" (1981), një gjatësi mesatare. film në 16 mm. Është në këtë fazë që ai bëhet disi një ikonë për kineastët e pavarur.

Ai u zhvendos në Manhattan ku bëri disa reklama dhe më pas u vendospërfundimisht në Portland, Oregon, shtëpia e punës dhe e jetës së tij për disa vite tani. Në Portland, Gus Van Sant vazhdon të drejtojë filma, reklama dhe videoklipe, por jep edhe mësim kinemaje në Institutin e Arteve në Oregon, duke iu përkushtuar pasionit të tij të vjetër, pikturës. Që nga vitet 1980, prodhimet e pavarura të Gus Van Sant, të tilla si "Disiplina e DE" (1978), bazuar në një tregim të shkurtër nga William Burroughs, ose "Pesë mënyra për të vrarë veten" (1986), filluan të marrin çmime të ndryshme kudo. Bota.

Në vitin 1985 realizoi "Mala Noche", filmin e tij të parë artistik, i cili u vlerësua menjëherë nga kritika. E prodhuar tërësisht nga vetë ai, është historia e dashurisë mes një punonjësi pijesh alkoolike dhe një emigranti me origjinë meksikane, dhe tashmë paraqet shumë nga temat që i përkasin zemrës së autorit dhe që janë baza e poetikës së tij: romantizmi i nëndheshëm dhe homoseksualiteti eksplicit. por modeste.

Në 1989 Van Sant realizoi "Drugstore Cowboy", luajtur nga Matt Dillon dhe me pjesëmarrjen e jashtëzakonshme të William Burroughs (miti i tij dhe i "brezit të beat"), në pjesën e një prifti të varur nga droga. . Filmi u prit me entuziazëm nga kritikët amerikanë dhe lejoi Van Sant të hynte në ciklin e prodhimit të Hollivudit. Ky hap shënon një pikë të re kthese. Në mënyrë të pashmangshme kalimi te “majoret” e korrupton atë. Në çdo rast, nuk mund të mos përmendet një film-fenomeni i atyre viteve: "E bukura dhe e mallkuar", një riinterpretim post-modern i "Henrikut IV" të Shekspirit, i cili sheh pjesëmarrjen e djalit mrekullibërës, i cili vdiq tragjikisht në moshë të re (i goditur nga një koktej droge), River Phoenix.

Phoenix simpatik dhe fatkeq luan rolin e një djali të jetës, të droguar dhe narkoleptik, i cili jeton ëndrra dhe halucinacione në rrugë, në kërkim të nënës së tij të humbur. Gjen shpresë në partneritetin me Scott (Keanu Reeves), pasardhës i familjes më të shquar në qytet, u zhyt në lagjet e varfëra për të sfiduar figurën e babait të tij. Mes prostitucionit, shthurjes dhe takimeve të dashurisë, vetëm njëri nga dy personazhet, duke tradhtuar tjetrin, do të gjejë rrugën e kthimit në “normalitet”.

Një tjetër provë e shkëlqyer do të jetë "Cowgirls: the new sex" (1993, me Uma Thurman): Van Sant nënshkruan, përveç regjisë së zakonshme, edhe skenarin, montazhin dhe prodhimin). Kjo është ndoshta pika më e lartë e kinematografisë së tij. Një eksperimentim i mundimshëm, një vepër shumë vizionare, si një western nga fundi i mijëvjeçarit, megjithatë, u godit brutalisht nga kritikët e Festivalit të Filmit në Venecia. I rrënuar nga problemet e mëdha të prodhimit, ai u rimontua nga e para nga vetë regjisori dhe ky version përfundimtar nuk ka pasur fat më të mirë.

Dy vjet më vonë do të jetë radha e "To Die For", një komedinoir për ambiciet e një psikopati të ri, një gazetare provinciale aspiruese dhe e gatshme për të bërë gjithçka për t'ia dalë në televizion. Ajo është Nicole Kidman, madhështore në përfaqësimin e saj pa ton të një femme fatale të filmit televiziv, një kukull e mpirë dhe e vendosur. Bazuar në një skenar të Buck Henry-t, filmit që nuk i mungon as ritmi i regjisë dhe montazhit, nuk i mungon objektivi i kritikës ndaj shoqërisë së argëtimit. Një pjesë e vogël për të huajin tjetër të kinemasë amerikane, David Cronenberg në rolin e një vrasësi.

Në fund të fundit, për Gus Van Sant, teprimi nuk është kurrë i tepruar, por është homologu i kulturës bashkëkohore (amerikane, kuptohet pa thënë), ana e saj e fshehtë, por në të njëjtën kohë qartë e dukshme për ata që kanë sy. Shiko. Personazhet e tij nuk janë as heronj, as të mbijetuar, por vetëm nënprodukte, gjithmonë të keqformuara dhe të paklasifikueshme, të shoqërisë. Në "Will Hunting, gjeni rebel" (1998, me Robin Williams dhe Ben Affleck) Matt Damon është pikërisht një gjeni absolutisht i pakontrollueshëm dhe i tepruar, forma e prekshme e deformimeve të caktuara të shkaktuara nga aparatet që na rrethojnë.

Projekti (në letër falimentimi) i ribërjes filologjike të "Psycho" nga mjeshtri Hitchcock (1998, me Anne Heche), në vend të kësaj dha një rezultat befasues dhe plotësisht autorial. Të gjitha veprat e tij të mëvonshme gëzojnë një rëndësi të konsiderueshme: kujtojmë "ZbulimiForrester" (2001, me Sean Connery dhe F. Murray Abraham) dhe "Elefant" (2003). Ky i fundit, fitues në Festivalin e Filmit në Kanë 2003, është filmi që shënon rikthimin në prodhim të pavarur për një "arratisje nga Hollywoodi" simbolik. ".

Në janar 2009 ai u nominua për një Oskar si regjisori më i mirë për "Milk", një biografi për jetën e Harvey Milk, këshilltarit të parë të qytetit homoseksual të vrarë në vitin 1978. Filmi fitoi një total prej tetë nominime në 'Oscar: ai do të fitojë dy statuja, për aktorin më të mirë kryesor (Sean Penn) dhe për skenarin më të mirë origjinal.