전기 • 헐리우드 탈출

80년대 말부터 반항적인 천재인 그는 성공적인 미국 독립 영화의 상징이자 게이 문화의 기준 인물이 되었습니다. 여행하는 세일즈맨의 아들인 구스 반 산트는 1952년 7월 24일 켄터키주 루이빌에서 태어나 어린 시절을 부모와 함께 방랑자로 보냈습니다.

대학시절 회화의 천직을 발견했지만 제7의 예술이 선사하는 무한한 가능성에 이끌려 영화에 접근하기도 했다. 캔버스 작업과 함께 그는 또한 Super 8에서 단편 영화 촬영을 시작합니다. 영원히 포기하지 않는 영화. 졸업 후 Van Sant는 여러 개의 16mm 단편을 만들었고 나중에 할리우드로 옮겨 Ken Shapiro가 감독한 기억에 남지 않는 두 편의 영화를 공동 작업했습니다. 로스앤젤레스에 머무는 동안 그는 스타 지망생과 마약 중독으로 파산한 사람들의 주변 세계를 자주 방문했지만 여전히 개인 작업을 개발할 기회를 가졌습니다. 16mm 필름. 이 단계에서 그는 독립 영화 제작자의 아이콘이 됩니다.

그는 맨해튼으로 이사하여 광고를 만들고 정착했습니다.몇 년 동안 그의 일과 삶의 고향인 오레곤 주 포틀랜드에서 결정적으로. 포틀랜드에서 Gus Van Sant는 계속해서 영화, 광고 및 비디오 클립을 감독하지만 Oregon Art Institute에서 영화를 가르치며 자신의 오랜 열정인 그림에 전념하고 있습니다. 1980년대부터 William Burroughs의 단편 소설을 바탕으로 한 "The Discipline of DE"(1978) 또는 "Five Ways to Kill Yourself"(1986)와 같은 Gus Van Sant의 독립 제작물은 전 세계에서 다양한 상을 받기 시작했습니다. 세계.

1985년 첫 장편영화 '말라 노체'를 연출해 비평가들의 극찬을 받았다. 완전히 자체 제작한 이 작품은 주류 판매점 점원과 멕시코 출신 이민자 사이의 사랑 이야기이며 이미 작가의 마음에 가깝고 그의 시학의 기초가 되는 많은 주제를 제시합니다: 지하 낭만주의와 노골적인 동성애 그러나 겸손합니다.

1989년 Van Sant는 "Drugstore Cowboy"를 제작했으며 Matt Dillon이 연기하고 William Burroughs(자신과 "비트 세대"에 대한 신화)가 특별하게 참여하여 마약에 중독된 신부 역할을 맡았습니다. . 이 영화는 미국 비평가들의 열광적인 반응을 얻었고 Van Sant는 할리우드 제작 주기에 진입할 수 있었습니다. 이 단계는 새로운 전환점을 표시합니다. 필연적으로 "메이저"로의 이동은 그를 타락시킵니다. 어쨌든 영화를 빼놓을 수 없다.그 시대의 현상: 셰익스피어의 "헨리 4세"를 포스트모던 방식으로 재해석한 "아름답고 저주받은", 젊은 나이에 비극적으로 사망한(마약 칵테일에 시달린) 소년 신동 리버 피닉스의 참여를 봅니다.

매력적이고 불행한 불사조는 잃어버린 어머니를 찾아 길에서 꿈과 환각을 살아가는 마약 중독자이자 기면증 환자인 인생 소년 역을 맡았다. 아버지의 모습에 도전하기 위해 빈민가로 뛰어든 도시 최고의 가문의 후예 스콧(키아누 리브스)과의 파트너십에서 희망을 찾습니다. 매춘, 타락, 사랑의 만남 사이에서 두 인물 중 한 사람만이 다른 사람을 배신함으로써 "정상"으로 돌아가는 길을 찾을 것입니다.

또 다른 훌륭한 테스트는 "Cowgirls: the new sex"(1993, Uma Thurman과 함께): Van Sant 사인, 일반적인 연출 외에도 각본, 편집 및 제작)입니다. 이것은 아마도 그의 영화 촬영법의 정점 일 것입니다. 밀레니엄 말의 서부극처럼 고된 실험, 고도의 선견지명을 지닌 작품이지만 베니스 영화제 평론가들에게 잔인하게 혹평을 받았다. 주요 생산 문제로 인해 감독이 직접 처음부터 다시 조립했으며 이 최종 버전은 더 나은 행운을 누리지 못했습니다.

2년 후, 코미디 '투 다이 포'의 차례젊은 사이코패스, 야심찬 지방 언론인의 야망에 관한 느와르. 그녀는 무뚝뚝하고 사납게 단호한 인형인 TV 영화 팜므 파탈을 어조 없이 표현한 니콜 키드먼이다. 벅 헨리의 각본을 원작으로 한 이 영화는 연출과 편집의 속도에서 한 치의 망설임도 놓치지 않고 연예계에 대한 비판의 대상을 놓치지 않는다. 히트맨 역할을 맡은 데이비드 크로넨버그(David Cronenberg)라는 미국 영화의 또 다른 아웃사이더를 위한 작은 부분입니다.

결국 구스 반 산트에게 과잉은 결코 지나친 것이 아니라 동시대 문화(미국식, 말할 것도 없이)의 대응물이며, 그 숨겨진 면을 동시에 보는 눈을 가진 사람들에게는 분명하게 보입니다. 보다. 그의 캐릭터는 영웅도 생존자도 아니며 항상 기형적이고 분류할 수 없는 사회의 부산물일 뿐이다. "Will Hunting, Rebel Genius"(1998, Robin Williams 및 Ben Affleck 출연)에서 Matt Damon은 정확히 절대적으로 통제할 수 없고 과도한 천재, 우리를 둘러싼 장치에 의해 유발된 특정 변형의 가시적인 형태입니다.

마스터 Hitchcock(1998, Anne Heche와 함께)의 "Psycho"의 철학적 리메이크 프로젝트(문서 파산)는 대신 놀랍고 완전한 권위 있는 결과를 제공했습니다. 그의 모든 후속 작업은 상당한 중요성을 가집니다. 우리는 "발견"을 기억합니다.Forrester"(2001, Sean Connery 및 F. Murray Abraham과 함께) 및 "Elephant"(2003). 후자는 2003년 칸 영화제에서 우승한 이 영화로 상징적인 "할리우드 탈출"을 위한 독립 제작으로의 복귀를 기념하는 영화입니다. ".

2009년 1월 그는 1978년에 살해된 최초의 동성애자 시의원 하비 밀크의 삶을 다룬 전기 영화 '밀크'로 오스카상 최우수 감독상 후보에 올랐다. 오스카상에서 8개 부문 후보: 그는 남우주연상(숀 펜)과 각본상으로 2개의 조각상을 수상하게 됩니다.