Biografija - Pobeg iz Hollywooda

Genialni upornik je od konca osemdesetih let prejšnjega stoletja postal simbol uspešne ameriške neodvisne kinematografije in figura gejevske kulture. Gus Van Sant, sin trgovskega potnika, se je rodil 24. julija 1952 v Louisvillu v Kentuckyju in preživel otroštvo kot potepuh s starši.

V času študija je odkril slikarstvo, vendar se je lotil tudi filmskega ustvarjanja, saj so ga privlačile neskončne možnosti sedme umetnosti. Poleg dela na platnu je začel snemati tudi kratke filme v formatu Super 8.

Končno se je izobraževal na avantgardni umetniški šoli Rhode Island School of Design, kjer se je začel zanimati za eksperimentalne filmske tehnike, ki jih ni nikoli opustil. Po diplomi je Van Sant posnel več kratkih filmov 16 mm, pozneje pa se je preselil v Hollywood, kjer je sodeloval pri nekaj nepozabnih filmih režiserja Kena Shapira.Ostal je v Los Angelesu in se gibal v obrobnem svetu ambicioznih zvezdnikov in neuspešnih narkomanov, vendar je še vedno imel priložnost razvijati lastno delo, kar dokazuje na primer film "Alice in Hollywood" (1981), 16 mm srednjemetražni film. V tej fazi je postal nekakšna ikona za neodvisne filmske ustvarjalce.

Preselil se je na Manhattan, kjer je posnel nekaj reklam, nato pa se je za stalno naselil v Portlandu v Oregonu, ki je že nekaj let dom njegovega dela in življenja. V Portlandu Gus Van Sant še naprej snema filme, reklame in videospote, poleg tega pa poučuje film na Oregon Art Institute in se posveča svoji stari strasti, slikanju. Od 80. let prejšnjega stoletja Gus Van Sant v neodvisnih produkcijahSant, kot sta "The Discipline of DE" (1978), posnet po kratki zgodbi Williama Burroughsa, in "Five Ways to Kill Yourself" (1986), je začel dobivati številne nagrade po vsem svetu.

Leta 1985 je posnel svoj prvi celovečerni film "Mala Noche", ki so ga kritiki takoj sprejeli z navdušenjem. Film, ki je v celoti nastal v lastni produkciji, je ljubezenska zgodba med prodajalko alkoholnih pijač in priseljencem mehiškega porekla in že predstavlja številne teme, ki so avtorju blizu in so temelj njegove poetike: podtalno romantiko in eksplicitno, a umirjeno homoseksualnost.

Leta 1989 je Van Sant posnel film Drugstore Cowboy z Mattom Dillonom v glavni vlogi in z izjemno udeležbo Williama Burroughsa (mita o njem in "beat generation") v vlogi od drog odvisnega duhovnika. ameriška kritika je film sprejela z navdušenjem, Van Santu pa je omogočil vstop v hollywoodski produkcijski krog. to je pomenilo novo prelomnico.Vsekakor ga je prehod v "velike" filme pokvaril. Vsekakor ne moremo mimo filmskega fenomena tistih let: "Lepi in prekleti", postmoderna reinterpretacija Shakespearovega "Henrika IV.", v kateri je igral čudežni otrok River Phoenix, ki je zgodaj tragično umrl (po koktajlu mamil).

Očarljivi in nesrečni Phoenix igra narkomana in narkoleptika, ki svoje sanje in halucinacije doživlja na ulici, kjer išče izgubljeno mater. Upanje najde v partnerstvu s Scottom (Keanu Reeves), potomcem najbolj ugledne družine v mestu, ki se je v nasprotju s svojim očetom podal v slume. Med prostitucijo, razvratom in srečanjiljubezen, bo le eden od obeh likov z izdajo drugega našel pot nazaj v "normalnost".

Druga velika preizkušnja so bile "Cowgirls: the new sex" (1993, z Umo Thurman): poleg običajne režije je Van Sant napisal tudi scenarij, montažo in produkcijo). To je verjetno najvišja točka njegove filmografije. naporen eksperiment, zelo vizionarsko delo, kot vestern ob koncu tisočletja, vendar so ga kritiki na festivalu Mostra brutalno zavrnili.ki so ga pestile velike produkcijske težave, je režiser sam ponovno zmontiral od začetka in ta končna različica ni imela večje sreče.

Dve leti pozneje je bil na vrsti film Umreti za, komedija noir o ambicijah mlade psihopatke, ambiciozne provincialne novinarke, ki je pripravljena storiti vse, da bi uspela na televiziji. To je Nicole Kidman, veličastna v svoji atonalni upodobitvi femme fatale televizijskih filmov, otopele in silno odločne bimbo. Film po scenariju Bucka Henryja, ki ne zamudi niti trenutka vtempo režije in montaže, ne zgreši svojega cilja kritike družbe zabave. Majhen del za drugega outsiderja ameriške kinematografije, Davida Cronenberga v vlogi morilca.

Po drugi strani pa za Gusa Van Santa eksces nikoli ni pretiran, temveč je nasprotje sodobne (ameriške, ni treba posebej poudarjati) kulture, njena skrita stran, ki pa je hkrati jasno vidna tistim, ki imajo oči, da jo vidijo. Njegovi liki niso ne junaki ne preživeli, temveč zgolj stranski, vedno deformirani in nerazvrščeni produkti družbe. V filmu "Will Hunting, uporniški genij" (1998, z Robinom Williamsom inBen Affleck) Matt Damon je res popolnoma neobvladljiv in pretiran genij, otipljiva oblika določenih deformacij, ki jih povzročajo aparati okoli nas.

Namesto tega je (na papirju neuspešen) projekt filološke predelave Hitchcockovega filma "Psycho" (1998, z Anne Heche) prinesel presenetljiv in povsem avtorski rezultat. Vsa njegova nadaljnja dela so zelo pomembna: spomnimo se na "Odkrivanje Forresterja" (2001, s Seanom Conneryjem in F. Murrayjem Abrahamom) in "Slon" (2003). Slednji je leta 2003 zmagal na filmskem festivalu v Cannesu, je films čimer se je simbolično vrnil k neodvisni produkciji in "pobegnil iz Hollywooda".

Januarja 2009 je bil nominiran za oskarja kot najboljši režiser za film Milk, biografski film o življenju Harveyja Milka, prvega odkrito homoseksualnega mestnega svetnika, ki je bil umorjen leta 1978. Film je prejel skupno osem nominacij za oskarja: dva kipca je prejel za najboljšega igralca (Sean Penn) in najboljši izvirni scenarij.