Կենսագրություն. Շրջիկ վաճառողի որդի Գաս Վան Սանտը ծնվել է Լուիսվիլում, Կենտուկի, 1952 թվականի հուլիսի 24-ին և մանկություն է անցկացրել որպես թափառական իր ծնողի հետ:

Քոլեջի տարիներին նա բացահայտեց նկարչության մասնագիտությունը, բայց նաև մոտեցավ կինոյին, գրավված յոթերորդ արվեստի ընձեռած անսահման հնարավորություններով: Կտավի աշխատանքների հետ մեկտեղ նա սկսում է նաև կարճամետրաժ ֆիլմեր նկարահանել Super 8-ում:

Նա վերջնականապես ձևավորվում է Ռոդ Այլենդի դիզայնի դպրոցում՝ ավանգարդ արվեստի դպրոցում, որտեղ հետաքրքրություն է զարգացնում փորձարարական տեխնիկայի նկատմամբ։ կինո, որը երբեք չի հանձնվի ընդմիշտ. Ավարտելուց հետո Վան Սանտը նկարահանեց մի քանի 16 մմ կարճ ֆիլմեր, իսկ ավելի ուշ տեղափոխվեց Հոլիվուդ, որտեղ նա համագործակցեց մի քանի անմոռանալի ֆիլմերի վրա, որոնց ռեժիսորը Քեն Շապիրոն էր: Լոս Անջելեսում գտնվելու ընթացքում նա հաճախում էր ձգտող աստղերի և թմրամոլության մեջ սնանկացած մարգինալ աշխարհը, բայց դեռևս հնարավորություն ուներ զարգացնելու անձնական աշխատանք, օրինակ՝ «Ալիսը Հոլիվուդում» (1981) միջին երկարության ֆիլմը։ ֆիլմ 16 մմ-ով: Հենց այս փուլում է, որ նա որոշակիորեն խորհրդանիշ է դառնում անկախ կինոգործիչների համար:

Նա տեղափոխվեց Մանհեթեն, որտեղ որոշ գովազդներ նկարահանեց, այնուհետև հաստատվեցվերջնականապես Պորտլենդում, Օրեգոն, որտեղ արդեն մի քանի տարի է, ինչ նրա աշխատանքի և կյանքի տունն է: Պորտլենդում Գաս Վան Սանտը շարունակում է նկարահանել ֆիլմեր, գովազդներ և տեսահոլովակներ, բայց նա նաև կինո է դասավանդում Օրեգոնի արվեստի ինստիտուտում՝ իրեն նվիրելով իր հին կրքին՝ նկարչությանը։ 1980-ականներից Գաս Վան Սանտի անկախ արտադրությունները, ինչպիսիք են «Դիի կարգապահությունը» (1978), հիմնված Ուիլյամ Բերոուզի պատմվածքի վրա կամ «Քեզ սպանելու հինգ ուղիներ» (1986), սկսեցին տարբեր մրցանակներ ստանալ ամբողջ աշխարհում։ աշխարհը.

1985 թվականին նա նկարահանեց «Մալա Նոչե»-ն՝ իր առաջին լիամետրաժ ֆիլմը, որն անմիջապես արժանացավ քննադատների գնահատանքին։ Լիովին ինքնաարտադրված, այն ալկոհոլային խմիչքների խանութի աշխատակցի և մեքսիկական ծագումով ներգաղթյալի սիրո պատմությունն է, և արդեն ներկայացնում է հեղինակին հոգեհարազատ և նրա պոետիկայի հիմքում ընկած բազմաթիվ թեմաներ. ընդհատակյա ռոմանտիզմ և միասեռականություն բացահայտ: բայց համեստ.

1989 թվականին Վան Սանտը նկարահանեց «Drugstore Cowboy»-ը, որը խաղում էր Մեթ Դիլոնը և Ուիլյամ Բերոուզի արտասովոր մասնակցությամբ (իր և «բիթ սերնդի» առասպելը), թմրամոլ քահանայի դերում։ . Ֆիլմը խանդավառությամբ ընդունվեց ամերիկացի քննադատների կողմից և թույլ տվեց Վան Սանտին մտնել հոլիվուդյան արտադրության ցիկլ։ Այս քայլը նշանավորում է նոր շրջադարձային կետ։ Նրան անխուսափելիորեն փչացնում է դեպի «մայորներ» տեղափոխությունը։ Ամեն դեպքում, չի կարելի չնշել ֆիլմ.այդ տարիների ֆենոմեն. «Գեղեցիկ և անիծված», Շեքսպիրի «Հենրի IV»-ի հետմոդեռն վերաիմաստավորումը, որում տեսնում է մանուկ հասակում ողբերգական մահացած տղայի հրաշամանուկի մասնակցությունը (թմրանյութերի կոկտեյլից տուժած), Ռիվեր Ֆենիքս:

Տես նաեւ: Սան Ջենարոյի կենսագրությունը. Նեապոլի հովանավոր սուրբի պատմությունը, կյանքը և պաշտամունքը

Հմայիչ և դժբախտ Ֆենիքսը խաղում է կյանքի տղայի, թմրամոլի և նարկոլեպտիկի դերը, ով ապրում է երազներով և հալյուցինացիաներով ճանապարհին` փնտրելով իր կորցրած մորը: Հույս է գտնում Սքոթի (Կիանու Ռիվզ) հետ համագործակցության մեջ, որը քաղաքի ամենահայտնի ընտանիքի ժառանգն է, որը սուզվել է աղքատ թաղամասերում՝ մարտահրավեր նետելու իր հայրական կերպարին: Մարմնավաճառության, այլասերվածության և սիրային բախումների արանքում երկու կերպարներից միայն մեկը, մյուսին դավաճանելով, կգտնի «նորմալության» վերադարձի ելքը։

Մեկ այլ հիանալի փորձություն կլինի «Կովաղջիկներ. նոր սեռը» (1993, Ումա Թուրմանի հետ). Վան Սանտը ստորագրում է, բացի սովորական ռեժիսուրայից, նաև սցենարը, մոնտաժը և արտադրությունը): Սա, հավանաբար, նրա կինեմատոգրաֆիայի բարձր կետն է: Ծանր փորձարկում, մեծ տեսլական աշխատանք, ինչպես հազարամյակի վերջի վեսթերնը, սակայն դաժանորեն հարվածեց Վենետիկի կինոփառատոնի քննադատները: Արտադրության մեծ խնդիրներով պայմանավորված՝ այն նորից հավաքվեց զրոյից հենց ռեժիսորի կողմից, և այս վերջնական տարբերակը ավելի մեծ հաջողություն չի ունեցել:

Երկու տարի անց հերթը կհասնի «To Die For» կատակերգությանընուար երիտասարդ հոգեպատի, գավառական ձգտող լրագրողի հավակնությունների մասին և պատրաստ է ամեն ինչ անել հեռուստատեսությունում հայտնվելու համար: Նա Նիկոլ Քիդմանն է, որը հոյակապ է իր աներևակայելի կերպարով, որը ներկայացնում է ճակատագրական կին հեռուստատեսային ֆիլմը, բութ և կատաղի վճռական տիկնիկը: Բաք Հենրիի սցենարի հիման վրա ֆիլմը, որը բաց չի թողնում ռեժիսուրայի և մոնտաժի տեմպերը, չի վրիպում ժամանցի հասարակության քննադատության թիրախից: Ամերիկյան կինոյի մյուս աութսայդեր Դեյվիդ Քրոնենբերգի՝ մարդասպանի դերում փոքրիկ հատված:

Ի վերջո, Գաս Վան Սանտի համար ավելցուկը երբեք չափազանցված չէ, այլ այն ժամանակակից մշակույթի համարժեքն է (ամերիկյան, անկասկած) դրա թաքնված կողմը, բայց միևնույն ժամանակ հստակ տեսանելի է նրանց համար, ովքեր աչքեր ունեն: տեսնել. Նրա կերպարները ոչ հերոսներ են, ոչ էլ վերապրածներ, այլ միայն հասարակության կողմնակի արտադրանքները, որոնք միշտ անսխալ և դասակարգված չեն: «Ուիլ Հանթինգ, ապստամբ հանճար» (1998, Ռոբին Ուիլյամսի և Բեն Աֆլեքի հետ) Մեթ Դեյմոնը բացարձակապես անվերահսկելի և չափազանց մեծ հանճար է, որոշակի դեֆորմացիաների շոշափելի ձևը, որն առաջացրել են մեզ շրջապատող ապարատները։

Տես նաեւ: Նենսի Կոպոլա, կենսագրություն

Վարպետ Հիչքոկի «Փսիխո» բանասիրական ռիմեյքի նախագիծը (թղթի վրա սնանկություն) (1998թ., Անն Հեչի հետ), փոխարենը զարմանալի և լիովին հեղինակային արդյունք տվեց։ Նրա բոլոր հետագա աշխատանքները զգալի նշանակություն ունեն. հիշում ենք «ԲացահայտումՖորեսթեր» (2001, Շոն Քոներիի և Ֆ. Մյուրեյ Աբրահամի հետ) և «Փիղ» (2003): Վերջինս, 2003 թվականի Կաննի կինոփառատոնի հաղթող, այն ֆիլմն է, որը նշանավորում է անկախ արտադրության վերադարձը խորհրդանշական «փախուստ Հոլիվուդից»:

2009 թվականի հունվարին նա առաջադրվել է Օսկարի՝ որպես լավագույն ռեժիսոր «Կաթ» ֆիլմի համար, որը Հարվի Միլքի կյանքի մասին պատմող կենսագրություն է՝ 1978 թվականին սպանված առաջին բացահայտ համասեռամոլ քաղաքային խորհրդականը: Ֆիլմը ստացել է ընդհանուր առմամբ «Օսկար»-ի ութ անվանակարգ. նա կշահի երկու արձանիկ՝ լավագույն գլխավոր դերակատարի համար (Շոն Փեն) և լավագույն օրիգինալ սցենարի համար: