Tiểu sử • Chạy trốn khỏi Hollywood

Là một thiên tài nổi loạn, từ cuối những năm 80, anh đã trở thành biểu tượng thành công của nền điện ảnh độc lập Mỹ và là một nhân vật tiêu biểu trong văn hóa đồng tính. Con trai của một người bán hàng lưu động, Gus Van Sant sinh ra ở Louisville, Kentucky, vào ngày 24 tháng 7 năm 1952 và trải qua thời thơ ấu lang thang cùng cha mẹ.

Trong những ngày còn học đại học, anh ấy đã khám phá ra niềm đam mê với hội họa nhưng cũng tiếp cận với điện ảnh, bị thu hút bởi những khả năng vô hạn mà nghệ thuật thứ bảy mang lại. Bên cạnh các tác phẩm trên canvas, anh ấy cũng bắt đầu quay những bộ phim ngắn trong Super 8.

Anh ấy theo học tại Trường Thiết kế Rhode Island, một trường nghệ thuật tiên phong, nơi anh ấy bắt đầu quan tâm đến các kỹ thuật thử nghiệm. rạp chiếu phim sẽ không bao giờ từ bỏ vĩnh viễn. Sau khi tốt nghiệp, Van Sant đã thực hiện một số phim ngắn 16mm, và sau đó chuyển đến Hollywood, nơi anh cộng tác trong một vài bộ phim không đáng nhớ của đạo diễn Ken Shapiro. Trong thời gian ở Los Angeles, anh thường xuyên lui tới thế giới bên lề của những ngôi sao đầy tham vọng và phá sản trong cơn nghiện ma túy nhưng vẫn có cơ hội phát triển tác phẩm cá nhân, chẳng hạn như "Alice ở Hollywood" (1981), một bộ phim dài tập trung bình. phim trong 16mm. Chính trong giai đoạn này, anh ấy phần nào trở thành một biểu tượng đối với các nhà làm phim độc lập.

Anh ấy chuyển đến Manhattan, nơi anh ấy thực hiện một số quảng cáo và sau đó ổn định cuộc sốngdứt khoát ở Portland, Oregon, quê hương của công việc và cuộc sống của anh ấy trong vài năm nay. Ở Portland, Gus Van Sant tiếp tục đạo diễn phim, quảng cáo và video clip, nhưng anh ấy cũng dạy điện ảnh tại Học viện Nghệ thuật Oregon, cống hiến hết mình cho niềm đam mê cũ của mình, hội họa. Từ những năm 1980, các tác phẩm độc lập của Gus Van Sant, chẳng hạn như "The Discipline of DE" (1978), dựa trên truyện ngắn của William Burroughs, hay "Five Ways to Kill Yourself" (1986), bắt đầu nhận được nhiều giải thưởng trên khắp thế giới. thế giới.

Năm 1985, ông thực hiện "Mala Noche", bộ phim điện ảnh đầu tiên của mình, ngay lập tức được giới phê bình đánh giá cao. Hoàn toàn tự sản xuất, đó là câu chuyện tình yêu giữa một nhân viên cửa hàng rượu và một người nhập cư gốc Mexico, và đã trình bày nhiều chủ đề gần gũi với trái tim của tác giả và là nền tảng cho thi pháp của ông: chủ nghĩa lãng mạn ngầm và đồng tính luyến ái rõ ràng. nhưng khiêm tốn.

Năm 1989, Van Sant làm "Drugstore Cowboy", do Matt Dillon thủ vai và với sự tham gia đặc biệt của William Burroughs (huyền thoại về chính ông và "thế hệ beat"), trong vai một linh mục nghiện ma túy . Bộ phim đã được các nhà phê bình Mỹ đón nhận nhiệt tình và cho phép Van Sant tham gia vào chu kỳ sản xuất của Hollywood. Bước này đánh dấu một bước ngoặt mới. Chắc chắn việc chuyển sang "chuyên ngành" sẽ làm hỏng anh ta. Trong mọi trường hợp, người ta không thể không nhắc đến một bộ phim-hiện tượng của những năm đó: "Beautiful and damned", một bản tái hiện hậu hiện đại của "Henry IV" của Shakespeare, trong đó có sự tham gia của cậu bé thần đồng, người đã chết một cách bi thảm khi còn nhỏ (do say thuốc), River Phoenix.

Phoenix quyến rũ và bất hạnh đóng vai một cậu bé ngoài đời, nghiện ma túy và mê man, sống trong mơ và ảo giác trên đường đi tìm người mẹ đã mất của mình. Tìm thấy hy vọng trong mối quan hệ hợp tác với Scott (Keanu Reeves), con cháu của gia đình quyền thế nhất thành phố, lao vào khu ổ chuột để thách thức hình tượng người cha của mình. Giữa mại dâm, trụy lạc và những cuộc gặp gỡ tình yêu, chỉ một trong hai nhân vật phản bội nhau mới tìm được lối thoát để trở về với “đời thường”.

Một thử nghiệm tuyệt vời khác sẽ là "Cowgirls: the new sex" (1993, với Uma Thurman): Van Sant ký hợp đồng, ngoài chỉ đạo thông thường, còn viết kịch bản, biên tập và sản xuất). Đây có lẽ là đỉnh cao trong tác phẩm điện ảnh của anh ấy. Tuy nhiên, một thử nghiệm gian khổ, một tác phẩm có tầm nhìn xa trông rộng, giống như một phương Tây từ cuối thiên niên kỷ, nó đã bị các nhà phê bình của Liên hoan phim Venice đánh gục một cách tàn nhẫn. Bị cản trở bởi các vấn đề sản xuất lớn, nó đã được chính đạo diễn lắp ráp lại từ đầu và phiên bản cuối cùng này đã không gặp may mắn hơn.

Hai năm sau sẽ đến lượt "To Die For", một bộ phim hàinoir về tham vọng của một kẻ tâm thần trẻ tuổi, một nhà báo tỉnh lẻ đầy tham vọng và sẵn sàng làm bất cứ điều gì để được xuất hiện trên truyền hình. Cô ấy là Nicole Kidman, lộng lẫy trong vai diễn thiếu nữ sắc sảo trong phim truyền hình, một con búp bê bướng bỉnh và cương quyết. Dựa trên kịch bản của Buck Henry, bộ phim không bỏ lỡ một nhịp nào về tốc độ chỉ đạo và biên tập, không bỏ lỡ mục tiêu chỉ trích của xã hội giải trí. Một phần nhỏ dành cho một người ngoài cuộc khác của điện ảnh Mỹ, David Cronenberg trong vai một sát thủ.

Xét cho cùng, đối với Gus Van Sant, sự thái quá không bao giờ là thừa, nhưng nó là bản sao của văn hóa đương đại (Mỹ, khỏi phải nói), mặt khuất của nó nhưng đồng thời cũng có thể nhìn thấy rõ ràng đối với những người có con mắt tinh tường. nhìn thấy. Các nhân vật của anh ta không phải là anh hùng cũng không phải là người sống sót mà chỉ là sản phẩm phụ, luôn dị dạng và không thể phân loại được của xã hội. Trong "Will Hunting, thiên tài nổi loạn" (1998, với Robin Williams và Ben Affleck), Matt Damon chính xác là một thiên tài hoàn toàn không thể kiểm soát và quá mức, hình thức hữu hình của những biến dạng nhất định do bộ máy bao quanh chúng ta gây ra.

Dự án (trên giấy tờ đã phá sản) làm lại tác phẩm triết học "Psycho" của bậc thầy Hitchcock (1998, với Anne Heche), thay vào đó lại đưa ra một kết quả đáng ngạc nhiên và hoàn toàn có căn cứ. Tất cả các tác phẩm tiếp theo của anh ấy đều có tầm quan trọng đáng kể: chúng tôi nhớ "Khám pháForrester" (2001, với Sean Connery và F. Murray Abraham) và "Elephant" (2003). Phần sau, đoạt giải tại Liên hoan phim Cannes 2003, là bộ phim đánh dấu sự trở lại sản xuất độc lập cho biểu tượng "thoát khỏi Hollywood ".

Vào tháng 1 năm 2009, ông được đề cử giải Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất cho "Milk", bộ phim tiểu sử về cuộc đời của Harvey Milk, ủy viên hội đồng thành phố đồng tính công khai đầu tiên bị sát hại vào năm 1978. Bộ phim đã thu được tổng cộng tám đề cử tại 'Oscar: anh ấy sẽ giành được hai tượng nhỏ, cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất (Sean Penn) và cho kịch bản gốc hay nhất.