ชีวประวัติ • หลบหนีจากฮอลลีวูด

อัจฉริยะหัวขบถ ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 80 เขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของภาพยนตร์อิสระอเมริกันที่ประสบความสำเร็จและเป็นบุคคลอ้างอิงในวัฒนธรรมเกย์ Gus Van Sant ลูกชายของพ่อค้าขายบริการเดินทางเกิดที่เมือง Louisville รัฐ Kentucky เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2495 และใช้ชีวิตวัยเด็กเร่ร่อนกับพ่อแม่

ในช่วงที่เรียนมหาวิทยาลัย เขาค้นพบอาชีพในการวาดภาพ แต่ก็เข้าหาภาพยนตร์ด้วย ซึ่งถูกดึงดูดโดยความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตที่นำเสนอโดยศิลปะแขนงที่เจ็ด นอกจากผลงานบนผืนผ้าใบแล้ว เขายังเริ่มถ่ายทำหนังสั้นใน Super 8 อีกด้วย

เขาเข้าเรียนที่ Rhode Island School of Design ซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะแนวหน้า ที่ซึ่งเขาพัฒนาความสนใจในเทคนิคการทดลอง โรงภาพยนตร์ที่ไม่มีวันยอมแพ้อย่างถาวร หลังจากสำเร็จการศึกษา Van Sant สร้างภาพยนตร์สั้น 16 มม. หลายเรื่อง และต่อมาก็ย้ายไปฮอลลีวูด ซึ่งเขาได้ร่วมงานในภาพยนตร์ที่ไม่น่าจดจำที่กำกับโดย Ken Shapiro ระหว่างที่เขาอยู่ในลอสแอนเจลิส เขาได้แวะเวียนไปในโลกชายขอบของดาราผู้ทะเยอทะยานและบุคคลล้มละลายท่ามกลางความเจ็บปวดจากการติดยา แต่ก็ยังมีโอกาสพัฒนาผลงานส่วนตัว เช่นเรื่อง "Alice in Hollywood" (1981) ซึ่งเป็นผลงานความยาวปานกลาง ฟิล์ม 16 มม. ในระยะนี้เขากลายเป็นสัญลักษณ์สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ

เขาย้ายไปแมนฮัตตันที่ซึ่งเขาทำโฆษณาและลงหลักปักฐานเมืองพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน ซึ่งเป็นที่ทำงานและชีวิตของเขามาเป็นเวลาหลายปีแล้ว ในพอร์ตแลนด์ Gus Van Sant ยังคงกำกับภาพยนตร์ โฆษณา และวิดีโอคลิปต่อไป แต่เขายังสอนภาพยนตร์ที่ Oregon Art Institute โดยอุทิศตนให้กับความหลงใหลในการวาดภาพ ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ผลงานอิสระของ Gus Van Sant เช่น "The Discipline of DE" (1978) จากเรื่องสั้นของ William Burroughs หรือ "Five Ways to Kill Yourself" (1986) เริ่มได้รับรางวัลต่างๆ มากมายทั่ว โลก.

ในปี 1985 เขาได้สร้าง "Mala Noche" ซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขา ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ทันที สร้างขึ้นเองทั้งหมด เป็นเรื่องราวความรักระหว่างเสมียนร้านขายเหล้าและผู้อพยพชาวเม็กซิกัน และนำเสนอหลายประเด็นที่ใกล้เคียงกับใจผู้เขียนและเป็นพื้นฐานของบทกวีของเขา: แนวโรแมนติกใต้ดินและรักร่วมเพศอย่างโจ่งแจ้ง แต่เจียมเนื้อเจียมตัว

ในปี 1989 Van Sant ได้สร้าง "Drugstore Cowboy" ซึ่งแสดงโดย Matt Dillon และด้วยการมีส่วนร่วมอย่างไม่ธรรมดาของ William Burroughs (ตำนานของเขาเองและของ "Beat generation") ในส่วนของนักบวชที่ติดยา . ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน และทำให้ Van Sant เข้าสู่วงจรการผลิตของฮอลลีวูด ขั้นตอนนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนใหม่ การย้ายไปยัง "วิชาเอก" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทำให้เขาเสียหาย ไม่ว่าในกรณีใด เราไม่สามารถพูดถึงภาพยนตร์-ปรากฏการณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: "สวยงามและสาปแช่ง" การตีความใหม่หลังสมัยใหม่ของ "Henry IV" ของเชคสเปียร์ซึ่งเห็นการมีส่วนร่วมของเด็กชายอัจฉริยะที่เสียชีวิตอย่างน่าอนาถตั้งแต่อายุยังน้อย

ฟีนิกซ์ผู้มีเสน่ห์และโชคร้ายรับบทเป็นเด็กหนุ่มผู้ติดยาและประสาทหลอน ผู้มีชีวิตในฝันและภาพหลอนบนท้องถนนเพื่อตามหาแม่ที่หายสาบสูญไป พบความหวังในการเป็นหุ้นส่วนกับสก็อตต์ (คีอานู รีฟส์) ทายาทตระกูลที่โด่งดังที่สุดในเมือง กระโจนเข้าสู่สลัมเพื่อท้าทายพ่อของเขา ระหว่างการค้าประเวณี ความเลวทราม และความรัก การเผชิญหน้ากัน มีเพียงหนึ่งในสองตัวละครที่หักหลังอีกฝ่ายหนึ่งเท่านั้นที่จะค้นพบทางออกของการกลับคืนสู่ "ปกติ"

การทดสอบที่ยอดเยี่ยมอีกรายการคือ "Cowgirls: the new sex" (1993 ร่วมกับ Uma Thurman): Van Sant เซ็นสัญญา นอกเหนือจากทิศทางปกติแล้ว ยังรวมถึงบทภาพยนตร์ การตัดต่อ และการผลิตด้วย) นี่อาจเป็นจุดสูงสุดของการถ่ายทำภาพยนตร์ของเขา การทดลองที่ยากลำบากซึ่งเป็นงานที่มีวิสัยทัศน์สูงเช่นชาวตะวันตกตั้งแต่ปลายสหัสวรรษกลับถูกนักวิจารณ์ของเทศกาลภาพยนตร์เวนิสโจมตีอย่างไร้ความปราณี ด้วยปัญหาด้านการผลิตครั้งใหญ่ ผู้กำกับจึงประกอบชิ้นส่วนนี้ใหม่หมดตั้งแต่เริ่มต้น และเวอร์ชันสุดท้ายนี้โชคไม่ดีเอาซะเลย

อีก 2 ปีต่อมา ก็ถึงคิวของ "To Die For" หนังตลกนัวร์เกี่ยวกับความทะเยอทะยานของหนุ่มโรคจิต นักข่าวต่างจังหวัดผู้ทะเยอทะยานและยอมทำทุกอย่างเพื่อให้ได้ออกรายการโทรทัศน์ เธอคือนิโคล คิดแมน ผู้งดงามในการแสดงแบบไร้เสียงของหญิงสาวในภาพยนตร์โทรทัศน์ ซึ่งเป็นตุ๊กตาที่ดื้อรั้นและเด็ดเดี่ยว จากบทภาพยนตร์โดยบัค เฮนรี ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่พลาดจังหวะการกำกับและการตัดต่อ ไม่พลาดเป้าของการวิจารณ์สังคมแห่งความบันเทิง ส่วนเล็ก ๆ สำหรับคนนอกวงการภาพยนตร์อเมริกัน David Cronenberg ในบทบาทของนักฆ่า

ท้ายที่สุด สำหรับ Gus Van Sant ส่วนเกินนั้นไม่เคยเกินเลย แต่เป็นสิ่งที่คู่กันของวัฒนธรรมร่วมสมัย (อเมริกัน พูดไม่ออก) ด้านที่ซ่อนอยู่ แต่ในขณะเดียวกันก็มองเห็นได้ชัดเจนสำหรับผู้ที่มีสายตา ดู. ตัวละครของเขาไม่ใช่ทั้งฮีโร่หรือผู้รอดชีวิต แต่เป็นเพียงผลพลอยได้ของสังคม ซึ่งผิดรูปแบบและไม่สามารถจำแนกประเภทได้เสมอ ใน Will Hunting อัจฉริยะผู้ก่อกบฎ (1998 แสดงร่วมกับโรบิน วิลเลียมส์และเบน แอฟเฟล็ก) แมตต์ เดมอนเป็นอัจฉริยะที่ควบคุมไม่ได้และมากเกินไปจริงๆ ซึ่งเป็นรูปแบบที่จับต้องได้ของความผิดปกติบางอย่างที่เกิดจากเครื่องมือที่อยู่รอบตัวเรา

โปรเจกต์ (เกี่ยวกับการล้มละลาย) ของ "Psycho" รีเมคทางภาษาศาสตร์โดยปรมาจารย์ฮิตช์ค็อก (1998 ร่วมกับแอนน์ เฮช) กลับให้ผลลัพธ์ที่น่าประหลาดใจและน่าเชื่อถือ ผลงานที่ตามมาทั้งหมดของเขามีความสำคัญมาก: เราจำได้ว่า "การค้นพบForrester" (2001 ร่วมกับฌอน คอนเนอรีและเอฟ. เมอร์เรย์ อับราฮัม) และ "Elephant" (2003) เรื่องหลังนี้ได้รับรางวัลในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2003 เป็นภาพยนตร์ที่นับเป็นการหวนคืนสู่การผลิตอิสระเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของ "การหลีกหนีจากฮอลลีวูด "

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2552 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมจากเรื่อง "Milk" ซึ่งเป็นภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของฮาร์วีย์ มิลค์ สมาชิกสภาเมืองที่เป็นเกย์อย่างเปิดเผยคนแรกที่ถูกสังหารในปี พ.ศ. 2521 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรายได้ทั้งหมด เข้าชิงแปดรางวัลออสการ์: เขาจะคว้าสองรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม (ฌอน เพนน์) และบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม