Biografi - Flykten från Hollywood

Han är ett rebelliskt geni som sedan slutet av 1980-talet har blivit symbolen för framgångsrik amerikansk independentfilm och en galjonsfigur för gaykulturen. Gus Van Sant föddes den 24 juli 1952 i Louisville, Kentucky, som son till en handelsresande och tillbringade sin barndom som kringresande med sina föräldrar.

Under sin studietid upptäckte han en fallenhet för måleri men närmade sig också filmskapande, lockad av de oändliga möjligheter som den sjunde konsten erbjuder. Vid sidan av sitt arbete på duk började han också spela in kortfilmer i Super 8.

Han utbildade sig slutligen vid Rhode Island School of Design, en avantgardistisk konstskola, där han utvecklade ett intresse för experimentella filmtekniker som han aldrig övergav. Efter examen gjorde Van Sant flera 16mm-kortfilmer och flyttade senare till Hollywood, där han samarbetade med ett par minnesvärda filmer i regi av Ken Shapiro. Under sinHan stannade i Los Angeles och umgicks med blivande stjärnor och misslyckade drogmissbrukare, men hade ändå möjlighet att utveckla sitt eget arbete, vilket till exempel framgår av "Alice in Hollywood" (1981), en 16 mm medellång film. Det var i detta skede som han blev något av en ikon för oberoende filmskapare.

Han flyttade till Manhattan där han gjorde några reklamfilmer och bosatte sig sedan permanent i Portland, Oregon, där han har arbetat och levt i flera år nu. I Portland fortsätter Gus Van Sant att regissera filmer, reklamfilmer och videoklipp, men undervisar också i film vid Oregon Art Institute och ägnar sig åt sin gamla passion, måleri. Sedan 1980-talet har Gus Van Sants oberoende produktionerSant, som "The Discipline of DE" (1978), baserad på en novell av William Burroughs, eller "Five Ways to Kill Yourself" (1986), började vinna flera priser världen över.

År 1985 spelade han in "Mala Noche", hans första långfilm, som omedelbart hyllades av kritikerna. Den helt egenproducerade filmen är en kärlekshistoria mellan en försäljare i en spritbutik och en invandrare med mexikanskt ursprung, och redan i den presenteras många av de teman som ligger författaren varmt om hjärtat och ligger till grund för hans poetik: underjordisk romantik och uttalad men återhållsam homosexualitet.

1989 gjorde Van Sant filmen "Drugstore Cowboy" med Matt Dillon i huvudrollen och med ett extraordinärt deltagande av William Burroughs (en myt för honom och för "beatgenerationen") i rollen som en drogberoende präst. Filmen mottogs entusiastiskt av de amerikanska kritikerna och gav Van Sant tillträde till Hollywoods produktionscykel. Detta markerade en ny vändpunkt.I vilket fall som helst kan man inte låta bli att nämna ett filmfenomen från dessa år: "Beautiful and Damned", en postmodern nytolkning av Shakespeares "Henry IV" med underbarnet River Phoenix, som dog tragiskt vid en tidig ålder (på grund av en cocktail av droger), i huvudrollen.

Den charmige och otursförföljde Phoenix spelar rollen som en drogberoende, narkoleptisk pojke som lever ut sina drömmar och hallucinationer på gatan, på jakt efter sin försvunna mor. Han finner hopp i sitt partnerskap med Scott (Keanu Reeves), ättling till stadens mest framstående familj, som har kastat sig ut i slummen i trots mot sin fadersgestalt. Mellan prostitution, utsvävningar och möten medkärlek, kommer bara en av de två karaktärerna, genom att förråda den andra, att hitta en väg tillbaka till "normaliteten".

Ett annat stort test var "Cowgirls: the new sex" (1993, med Uma Thurman): förutom den vanliga regin skrev Van Sant också manus, klippning och produktion). Detta är förmodligen höjdpunkten i hans filmografi. Ett mödosamt experiment, ett mycket visionärt verk, som en western i slutet av årtusendet, men den blev brutalt utskälld av kritikerna vid Mostra...Den drabbades av stora produktionsproblem och klipptes om från grunden av regissören själv och denna slutliga version hade inte bättre tur.

Två år senare var det dags för To Die For, en noirkomedi om ambitionerna hos en ung psykopat, en blivande provinsiell journalist som är beredd att göra vad som helst för att lyckas inom TV. Hon är Nicole Kidman, magnifik i sin atonala gestaltning av en TV-films femme fatale, en slö och hårt beslutsam bimbo. Filmen, som bygger på ett manus av Buck Henry, missar inte ett slag när det gäller attI takt med regin och klippningen missar den inte sitt mål att kritisera underhållningssamhället. Liten roll för den andra outsidern inom amerikansk film, David Cronenberg i rollen som yrkesmördare.

För Gus Van Sant är överdriften däremot aldrig överdriven, utan den samtida (amerikanska, det säger sig självt) kulturens motsvarighet, dess dolda sida, men samtidigt klart synlig för den som har ögon att se med. Hans karaktärer är varken hjältar eller överlevare, utan bara biprodukter, alltid missbildade och oklassificerbara, av samhället. I "Will Hunting, Rebel Genius" (1998, med Robin Williams ochBen Affleck) Matt Damon är verkligen ett absolut okontrollerbart och överdrivet geni, den konkreta formen av vissa deformationer som induceras av apparaterna runt omkring oss.

Det (på papperet misslyckade) projektet med en filologisk remake av mästaren Hitchcocks "Psycho" (1998, med Anne Heche) gav i stället ett överraskande och helt författarmässigt resultat. Alla hans efterföljande verk är av betydande vikt: låt oss minnas "Discovering Forrester" (2001, med Sean Connery och F. Murray Abraham) och "Elephant" (2003). Den senare, vinnare vid 2003 års filmfestival i Cannes, är filmensom markerar en återgång till oberoende produktion för en symbolisk "flykt från Hollywood".

I januari 2009 nominerades han till en Oscar för bästa regi för "Milk", en biografisk film om Harvey Milks liv, den första öppet homosexuella kommunfullmäktigeledamoten som mördades 1978. Filmen fick totalt åtta Oscarsnomineringar: den vann två statyetter, för bästa skådespelare (Sean Penn) och bästa originalmanus.