Biografi • På jakt etter perfeksjon

Til tross for å ha levd i kontakt med musikk fra en tidlig alder, var Igor Strawinsky, født i Oranienbaum (Russland) 17. juni 1882, det stikk motsatte av et vidunderbarn og han nærmet seg komposisjon først etter fylte tjue, da han lenge hadde vært jusstudent. Det var Nikolaj Rimsky-Korssakov som introduserte ham for komposisjonens mysterier, som ledet ham til hans død i 1908.

Den unge Igor føder noen viktige verk i disse årene, som Feux d'artifice eller Scherzo Fantastique, som hyller mesterens ekstraordinære orkestreringsevner. Det vil være nettopp å lytte til disse to verkene som vil avsløre den unge komponisten for Sergei Diaghilev, sjelen til Ballets Russes som fra 1909 ville begeistre Paris. Hvis Stravisnky i begynnelsen kun er ansatt som arrangør av Chopins musikk til Les Sylphides, har han snart (nal 1910) muligheten til å presentere et eget verk: verket er 'ildfuglen', og publikum blir synlige. Er det begynnelsen på en ny æra?

Fra den påfølgende debuten, Petrusjka (1911), en fantastisk russisk fortelling om kjærlighet og blod mellom danseren, Petrusjka og maurerne, ser det ut til at ekteskapet mellom russeren og franskmennene er bestemt til å vare. Men neste komposisjon, fra 1913, blir at 'sacre duprintemps' som vil dele den franske opinionen i to, i utvetydige termer: Bernard Deyries' kommentar er utmerket, og sier " Igor Stravinsky slår ikke bare en side i musikkhistorien: han river den ". Strawinsky selv ville senere uttale:

Det som skjer videre er kjent historie og for mye tid ville gå tapt ved å fortelle om alle trinnene: det er ingen halve termer, derimot, for å kunne beskrive - fremfor alt - allsidigheten til denne karakteren som klarer å bevege seg fra nyklassisismen til Apollo Musagete til tolvtoneeksperimentene til Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci, som klarer å komponere så mye for det russiske samfunnet i Nice (Ave Maria, Pater Noster, Credo, alle gjennomsyret av en nesten palestinsk enkelhet og klarhet) som for elefantene i Barnum-sirkuset ('sirkuspolkaen').

Operaproduksjonen hans er grunnleggende, eklektisk og heterogen, full av mesterverk som «en libertiners karriere», «Persephone», «Oedipus rex», eller balletter, symfonier, kammerkomposisjoner.. Sist men ikke et av blinkene hans mot jazz fører i hvert fall ham til komposisjonen av den berømte Ebony Concerto, for klarinett og orkester. På den annen side er hans eklektisisme og allsidighet allerede mer enn tydelig fra Chroniques dema vie, en slags anekdotisk selvbiografi som Strawinsky selv publiserte i 1936.

Et interessant faktum bør ikke glemmes, som på mange måter er medansvarlig for den store komponistens berømmelse: muligheten for at Columbia Records ga ham til å utføre mange graveringer siden Strawinsky i 1941 (etter krigens utbrudd) hadde bosatt seg permanent i USA. Arvet til innspillinger av musikken hans regissert av forfatteren er for oss i dag en uvurderlig skatt, som styrer musikken hans som ofte - for de som står overfor partituret - ikke åpenbarer seg så raskt. På den annen side er Strawinskys berømmelse absolutt nært knyttet til utseendet til "Adolescent Dance" (fra Sacre du printemps) i en kjent episode av Disney-filmen "Fantasy".

Men Strawinsky hadde ikke et positivt minne om den opplevelsen, gitt det han fortalte i et intervju på 1960-tallet, som også betegner hans alltid ironiske ånd: " i 1937 eller 38 ba Disney meg om å bruk stykket til en tegneserie (...) med en vennlig advarsel om at musikken fortsatt vil bli brukt - utgitt i Russland var den ikke opphavsrettsbeskyttet i USA - (...) men de tilbød meg $5000 som jeg ble tvunget til å akseptere - selv om jeg bare mottok $1200 på grunn av et dusin mellomledd (...) .Da jeg så filmen var det noen som tilbød meg et partitur å følge opp, og - da jeg sa at jeg hadde mitt eksemplar - sa de "men det er alt forandret!" - og det var det faktisk!. Rekkefølgen på stykkene var blitt endret, de vanskeligste stykkene var blitt eliminert, og alt dette ble ikke hjulpet av en virkelig uhyggelig dirigering. Jeg vil ikke kommentere den visuelle siden (...) men filmens musikalske synspunkt innebar noen farlige misforståelser (...)".

Og til slutt, et lite notat om den tekniske siden: sett med øynene til en musiker var Strawinskys verk noe utrolig, på grunn av det faktum at det alltid hadde vært levende i hodet til forfatteren, som fortsatte å retusjere detaljer i komposisjonene hans hele veien livet hans, på jakt etter en formell perfeksjon som han aldri klarte å finne, kanskje fordi han hadde hatt den i lommen en stund.

Igor Stravinsky døde av et hjerteinfarkt i leiligheten sin i New York 6. april , 1971, i en alder av 88 år.