जीवनी • समय के कैंसर से बचना

• सैमुअल बेकेट की कृतियाँ

सैमुअल बेकेट का जन्म 13 अप्रैल, 1906 को आयरलैंड के एक छोटे से शहर फॉक्सरॉक में हुआ था डबलिन के पास, जहाँ उन्होंने एक शांत बचपन बिताया, विशेष घटनाओं से चिह्नित नहीं। अपनी उम्र के सभी लड़कों की तरह, वह हाई स्कूल में जाता है, लेकिन पोर्ट रॉयल स्कूल तक पहुंचने के लिए काफी भाग्यशाली है, वही संस्थान जिसने कुछ दशक पहले ऑस्कर वाइल्ड के अलावा किसी और की मेजबानी नहीं की थी।

हालाँकि, सैमुअल का चरित्र औसत सहकर्मी से स्पष्ट रूप से भिन्न है। चूंकि वह एक किशोर था, वास्तव में, वह एक हताश आंतरिकता के लक्षण दिखाता है, जो अकेलेपन की जुनूनी खोज से चिह्नित होता है, जिसे लेखक के पहले उपन्यास-उत्कृष्ट कृति, मतिभ्रम "मर्फी" में बहुत अच्छी तरह से उजागर किया गया है। किसी भी मामले में, यह विश्वास नहीं किया जा सकता कि बेकेट एक ख़राब छात्र था: इससे कोसों दूर। इसके अलावा, एक बुद्धिजीवी (भले ही वह एक उभरता हुआ व्यक्ति हो) के बारे में जो सोचा जा सकता है, उसके विपरीत, वह सामान्य तौर पर खेलों के लिए बहुत प्रतिभाशाली है, जिसमें वह उत्कृष्ट प्रदर्शन करता है। इसलिए, कम से कम अपने कॉलेज के वर्षों के दौरान, उन्होंने खुद को खेल अभ्यास के लिए गहनता से समर्पित कर दिया, लेकिन साथ ही, उन्होंने दांते के अध्ययन की उपेक्षा नहीं की, जिसे उन्होंने एक सच्चे विशेषज्ञ बनने तक जुनूनी रूप से गहरा किया (एंग्लो-सैक्सन में बहुत दुर्लभ बात) क्षेत्र)।

लेकिन गहरी आंतरिक अस्वस्थता उसे बिना किसी दया के और बिना किसी दया के घर कर जाती है। वह न केवल दूसरों के प्रति, बल्कि अति संवेदनशील और अति आलोचनात्मक भी हैभी और सबसे बढ़कर अपने प्रति। ये उस असुविधा के पहचानने योग्य संकेत हैं जो जीवन भर उसके साथ रहेगी। वह खुद को और अधिक अलग-थलग करना शुरू कर देता है, जब तक कि वह एक सच्चे साधु का जीवन नहीं जी लेता, जहां तक ​​आधुनिक समाज में संभव है। वह बाहर नहीं जाता है, वह खुद को घर में बंद कर लेता है और अपने आस-पास के लोगों को पूरी तरह से "नकार" देता है। संभवतः, यह एक सिंड्रोम है जिसे आज हम चतुराई भरी भाषा में और मनोविश्लेषण द्वारा गढ़ा गया "अवसाद" कहेंगे। यह संक्षारक रोग उसे पूरे दिन बिस्तर पर रहने के लिए मजबूर करता है: अक्सर, वास्तव में, वह दोपहर में देर तक उठने में असमर्थ होता है, बाहरी वास्तविकता के संबंध में वह बहुत डरा हुआ और असुरक्षित महसूस करता है। इस कठिन दौर में साहित्य और कविता के प्रति उनका प्रेम और भी अधिक बढ़ गया।

पहला महत्वपूर्ण मोड़ 1928 में आया, जब उन्होंने ट्रिनिटी कॉलेज से छात्रवृत्ति मिलने के बाद पेरिस जाने का फैसला किया, जहां उन्होंने फ्रेंच और इतालवी का अध्ययन किया। इस कदम का सकारात्मक प्रभाव पड़ा: लड़के को नए शहर में एक तरह की दूसरी मातृभूमि देखने में देर नहीं लगी। इसके अलावा, वह साहित्य में सक्रिय रुचि लेना शुरू कर देता है: वह अक्सर पेरिस के साहित्यिक मंडलियों में जाता है जहां उसकी मुलाकात जेम्स जॉयस से होती है, जो उसके शिक्षक हैं।

एक और महत्वपूर्ण सफलता यह खोज है कि, किसी तरह, लिखने का अभ्यास उसकी स्थिति पर लाभकारी प्रभाव डालता है, जिससे उसका ध्यान भटक जाता है।जुनूनी विचार और एक रचनात्मक चैनल प्रदान करना जिसमें वह अपनी गर्म संवेदनशीलता के साथ-साथ अपनी जंगली कल्पना को भी प्रकट कर सके। कुछ वर्षों में, काम की गहन लय के लिए धन्यवाद, जिसके लिए वह समर्पित है, और सबसे ऊपर पर्यवेक्षित अंतर्ज्ञान के लिए जिसके साथ वह ग्रंथों का इलाज करता है, वह खुद को एक महत्वपूर्ण उभरते लेखक के रूप में स्थापित करता है। उन्होंने जीवन की क्षणभंगुरता के विषय पर केंद्रित "व्होरस्कोप" नामक कविता के लिए साहित्यिक पुरस्कार जीता। साथ ही उन्होंने एक बेहद चहेते लेखक प्राउस्ट पर अध्ययन शुरू किया। फ्रांसीसी लेखक पर चिंतन (बाद में एक प्रसिद्ध निबंध में परिणत हुआ), उन्हें जीवन और अस्तित्व की वास्तविकता के बारे में प्रबुद्ध करता है, और इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि दिनचर्या और आदत, "समय के कैंसर के अलावा और कुछ नहीं हैं"। एक अचानक जागरूकता जो उसे अपने जीवन में एक निर्णायक बदलाव लाने की अनुमति देगी।

वास्तव में, नए उत्साह से भरपूर, वह फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी जैसे देशों से आकर्षित होकर, अपनी मातृभूमि, आयरलैंड के पूरे दौरे की उपेक्षा किए बिना, लक्ष्यहीन रूप से यूरोप की यात्रा करना शुरू कर देता है। जीवन, इंद्रियों की जागृति उस पर पूरी तरह से हावी हो जाती है: वह शराब पीता है, बार-बार वेश्याओं के पास जाता है और अधिकता और व्यभिचार का जीवन जीता है। उनके लिए, यह स्पंदित, गरमागरम, एक ऊर्जा प्रवाह है जो उन्हें कविताएं लिखने के साथ-साथ लघु कथाएं भी लिखने की अनुमति देता है। इतने लंबे समय तक भटकने के बाद, 1937 में उन्होंने स्थायी रूप से पेरिस जाने का फैसला किया।

यहां उनकी मुलाकात सुजैन डेचेवॉक्स-डुमेसनिल से हुई, जो उनसे कई साल बड़ी थीं, जो उनकी रखैल बनीं और कई साल बाद उनकी पत्नी बनीं। कमोबेश क्षणिक उथल-पुथल के समानांतर, जो उनके निजी जीवन को चिह्नित करते हैं, इतिहास की मशीन द्वारा उत्पन्न उथल-पुथल भी हैं, जो व्यक्तियों की बहुत कम परवाह करती है। इस प्रकार द्वितीय विश्व युद्ध छिड़ गया और बेकेट ने हस्तक्षेपवाद का विकल्प चुना, सक्रिय रूप से संघर्ष में भाग लिया और खुद को प्रतिरोध की सीमा के लिए एक विशेषज्ञ अनुवादक के रूप में पेश किया। हालाँकि, जल्द ही, उसे शहर पर मंडरा रहे खतरे से बचने के लिए मजबूर होना पड़ता है और सुज़ैन के साथ ग्रामीण इलाकों में चला जाता है। यहां उन्होंने एक किसान के रूप में काम किया और कुछ समय के लिए एक अस्पताल में काम किया, अंततः युद्ध के बाद 1945 में पेरिस लौट आए, जहां उन्होंने पाया कि काफी आर्थिक कठिनाइयां उनका इंतजार कर रही थीं।

1945 और 1950 के बीच की अवधि में, उन्होंने विभिन्न कृतियों की रचना की, जिनमें लघु कथाएँ "मलॉय", "मेलोन डाइज़", "द अनमेंशनेबल", "मर्सिएर एट कैमियर" और कुछ नाटकीय रचनाएँ शामिल हैं। इसके कैटलॉग में एक नवीनता। व्यवहार में वे वही हैं, जिन्होंने उन्हें अमिट प्रसिद्धि दिलाई है और जिसके लिए वे आम जनता के बीच भी जाने जाते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध कृति " वेटिंग फॉर गोडोट " दिखाई देती है, जिसे कई लोगों ने उनकी उत्कृष्ट कृति के रूप में सराहा है। यह उद्घाटन है, उन्हीं वर्षों में जिनमें इओनेस्को (इस "शैली" का एक अन्य प्रमुख प्रतिपादक) तथाकथित बेतुके रंगमंच का संचालन करता है।

सैमुअल बेकेट

वास्तव में, काम में दो नायक, व्लादिमीर और एस्ट्रागन, एक काल्पनिक नियोक्ता, श्री गोडोट की प्रतीक्षा कर रहे हैं। हमें कहानी के बारे में और कुछ नहीं पता, न ही ये पता है कि दोनों राहगीर कहां हैं। दर्शक केवल यह जानता है कि उनके बगल में एक रोती हुई विलो है, एक प्रतीकात्मक छवि जो अपने आप में सब कुछ और कुछ भी नहीं समेटती है। ये दोनों पात्र कहां से आते हैं और सबसे बढ़कर वे कब तक इंतजार कर रहे हैं? पाठ यह नहीं कहता है, लेकिन सबसे बढ़कर, वे इसे स्वयं भी नहीं जानते हैं, जो स्वयं को उन्हीं स्थितियों, समान संवादों, इशारों को अंतहीन रूप से जीते हुए पाते हैं, यहां तक ​​कि सबसे स्पष्ट प्रश्नों के उत्तर देने में भी सक्षम नहीं होते हैं। कहानी के अन्य (कुछ) पात्र भी उतने ही रहस्यमय हैं...

"एंडगेम" का पहला प्रदर्शन 1957 में लंदन के रॉयल कोर्ट थिएटर में हुआ था। बेकेट के सभी कार्य बेहद नवीन हैं और शैली और विषयवस्तु दोनों के संदर्भ में पारंपरिक नाटक के रूप और रूढ़िवादिता से बहुत अलग हैं। कथानक, रहस्य, कथानक और संक्षेप में वह सब कुछ जो आम तौर पर जनता को संतुष्ट करता है, आधुनिक मनुष्य के एकांत के विषय पर या तथाकथित "असंबद्धता" के विषय पर ध्यान केंद्रित करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया है जो मनुष्य के विवेक को एक हताश और अपरिहार्य स्थिति में बंद कर देता है। व्यक्तिवाद, असंभवता के अर्थ मेंअपनी अथाह अंतरात्मा को दूसरे के "सामने" लाएँ।

ईश्वर की हानि का उद्देश्य, तर्क और इतिहास द्वारा उसके शून्यवादी विनाश का उद्देश्य भी इन सभी समृद्ध विषयों के साथ जुड़ा हुआ है, एक मानवशास्त्रीय जागरूकता जो मनुष्य को त्याग और नपुंसकता की स्थिति में डाल देती है। महान लेखक की शैली की विशेषता यहां शुष्क, विरल वाक्यों से होती है, जो संवाद की प्रगति और जरूरतों पर आधारित होते हैं, जो अक्सर तीखा होता है और तीखी विडंबना से कटा होता है। पात्रों और परिवेशों का विवरण आवश्यक तक सीमित कर दिया गया है।

ये तकनीकी और काव्यात्मक विशेषताएं हैं जो संगीत जगत के कुछ हिस्सों में भी रुचि जगाएंगी, जो उस क्षण तक ध्वनि पर किए गए शोध के साथ कई सामंजस्य से आकर्षित होंगी। सबसे ऊपर, अमेरिकी मॉर्टन फेल्डमैन (स्वयं बेकेट द्वारा सम्मानित) द्वारा बेकेट लेखन पर और उसके आसपास किए गए कार्य पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

सैमुअल बेकेट

1969 में साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार देकर आयरिश लेखक की महानता को "संस्थागत" बना दिया गया। इसके बाद, उन्होंने 22 दिसंबर, 1989 को अपनी मृत्यु तक लिखना जारी रखा।

सैमुअल बेकेट द्वारा काम किया गया

सैमुअल बेकेट द्वारा काम किया गया इतालवी में उपलब्ध:

• प्रतीक्षारत गोडोट
• डिसिएक्टा। बिखरी हुई रचनाएँ और एक नाटकीय अंश
• फ़िल्म
• अंतिम दीमिलान
• खुशी के दिन
• छवि-बिना-डिपॉपुलर
• गलतफहमी समझी गई
• मर्सिएर और कैमियर
• मर्फी
• रोटी से भी अधिक दर्द
• अंग्रेजी में कविताएं
• पहला प्यार - लघु कथाएँ - कुछ नहीं के बारे में गीत
• प्रूस्ट
• क्या अजीब है, जाओ
• कहानियां और थिएटर
• सरगर्मी अभी भी झकझोरती है
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• तीन सेकेंड-हैंड टुकड़े
• त्रयी: मोलॉय - मेलोन की मृत्यु - एल 'अकथनीय
• क्रैप-सेनेरी का अंतिम टेप
• वाट