Talambuhay • Pagtakas sa kanser ng panahon

• Mga Akda ni Samuel Beckett

Isinilang si Samuel Beckett noong Abril 13, 1906 sa Ireland, sa Foxrock, isang maliit na bayan malapit sa Dublin, kung saan ginugol niya ang isang tahimik na pagkabata, hindi minarkahan ng mga partikular na kaganapan. Tulad ng lahat ng mga batang lalaki sa kanyang edad, pumapasok siya sa high school ngunit sapat na mapalad na ma-access ang Port Royal School, ang parehong institusyong nagho-host ng walang iba kundi si Oscar Wilde ilang dekada na ang nakalipas.

Ang karakter ni Samuel, gayunpaman, ay kapansin-pansing naiiba sa karaniwang kapantay. Dahil siya ay isang tinedyer, sa katunayan, siya ay nagpapakita ng mga palatandaan ng isang galit na galit na panloob, na minarkahan ng isang obsessive na paghahanap para sa pag-iisa, pagkatapos ay naka-highlight nang mahusay sa unang nobela-obra maestra ng manunulat, ang hallucinatory na "Murphy". Sa anumang kaso, hindi dapat paniwalaan na si Beckett ay isang masamang estudyante: malayo dito. Higit pa rito, salungat sa kung ano ang maaaring isipin ng isang intelektwal (kahit na isang namumuko), siya ay napakahusay para sa sports sa pangkalahatan, kung saan siya ay napakahusay. Kaya't masinsinang inilaan niya ang kanyang sarili sa pagsasanay sa palakasan, kahit sa panahon ng kanyang mga taon sa kolehiyo ngunit, sa parehong oras, hindi niya pinabayaan ang pag-aaral ni Dante, na labis niyang pinalalim hanggang sa siya ay naging isang tunay na dalubhasa (isang bagay na napakabihirang sa Anglo-Saxon lugar).

Ngunit ang malalim na panloob na karamdaman ay bumabalot sa kanya nang hindi maiiwasan at walang awa. Siya ay hypersensitive at hypercritical, hindi lamang sa iba, kundigayundin at higit sa lahat sa kanyang sarili. Ito ang mga nakikilalang palatandaan ng isang kakulangan sa ginhawa na sasamahan siya sa buong buhay niya. Nagsisimula siyang ihiwalay ang kanyang sarili nang higit at higit pa, hanggang sa siya ay humantong sa isang tunay na buhay ng ermitanyo, hangga't maaari sa isang modernong lipunan. Hindi siya lumalabas, nagkukulong siya sa bahay at todo-todo ang "snubs" sa mga nasa paligid niya. Marahil, ito ay isang sindrom na tatawagin natin ngayon, na may matalas na pananalita at pinanday ng psychoanalysis na "depresyon". Pinipilit siya ng nakakaagnas na sakit na ito na matulog nang buong araw: madalas, sa katunayan, hindi siya makabangon hanggang hating-gabi, pakiramdam niya ay nanganganib at mahina na may kinalaman sa panlabas na katotohanan. Sa malupit na panahong ito, ang kanyang pag-ibig sa panitikan at tula ay lalong lumaki.

Ang unang mahalagang pagbabago ay dumating noong 1928, nang magpasya siyang lumipat sa Paris kasunod ng pagtatalaga ng isang iskolarsip ng Trinity College, kung saan nag-aral siya ng Pranses at Italyano. Ang paglipat ay may positibong epekto: hindi nagtagal at nakita ng batang lalaki sa bagong lungsod ang isang uri ng pangalawang tinubuang-bayan. Higit pa rito, nagsimula siyang magkaroon ng aktibong interes sa panitikan: madalas siyang nagpupunta sa mga lupon ng panitikan sa Paris kung saan nakilala niya si James Joyce, na kanyang guro.

Ang isa pang mahalagang tagumpay ay ang pagtuklas na, sa ilang paraan, ang paggamit ng pagsulat ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kanyang estado, na namamahala upang makagambala sa kanya mula sanakakahumaling na mga pag-iisip at nagbibigay ng isang malikhaing channel kung saan ilalabas ang kanyang mainit na sensitivity pati na rin ang kanyang ligaw na imahinasyon. Sa ilang taon, salamat sa matinding ritmo ng trabaho na kanyang isinusumite, at higit sa lahat sa pinangangasiwaang intuwisyon kung saan niya tinatrato ang mga teksto, itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang mahalagang umuusbong na manunulat. Nanalo siya ng pampanitikang premyo para sa isang tula na pinamagatang "Whoroscope", na nakasentro sa tema ng transience ng buhay. Kasabay nito, sinimulan niya ang isang pag-aaral tungkol kay Proust, isang mahal na may-akda. Ang mga pagmumuni-muni sa Pranses na manunulat (na nagreresulta sa isang sikat na sanaysay), ay nagpapaliwanag sa kanya tungkol sa katotohanan ng buhay at pag-iral, na umaabot sa konklusyon na ang nakagawian at ugali, "ay walang iba kundi ang kanser ng panahon". Isang biglaang kamalayan na magpapahintulot sa kanya na gumawa ng isang mapagpasyang pagbabago sa kanyang buhay.

Sa katunayan, puno ng panibagong sigasig, nagsimula siyang maglakbay nang walang patutunguhan sa Europa, na naakit ng mga bansa tulad ng France, England at Germany, nang hindi pinababayaan ang kumpletong paglilibot sa kanyang tinubuang-bayan, Ireland. Ang buhay, ang paggising ng mga pandama ay tila nalulunos sa kanya nang buo: siya ay umiinom, madalas na mga patutot at namumuhay ng labis at kahalayan. Para sa kanya, bagay na pumipintig, maliwanag na maliwanag, isang daloy ng enerhiya na nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mga tula ngunit pati na rin ang mga maikling kwento. Pagkatapos ng mahabang pagala-gala na ito, noong 1937 nagpasya siyang lumipat nang permanente sa Paris.

Dito niya nakilala si Suzanne Dechevaux-Dumesnil, isang babaeng mas matanda ng ilang taon na naging dyowa niya at makalipas lamang ang ilang taon ay naging asawa niya. Kaayon ng higit pa o hindi gaanong mga pansamantalang kaguluhan na nagmamarka sa kanyang pribadong buhay, mayroong mga nabuo ng makina ng kasaysayan, na hindi gaanong nagmamalasakit sa mga indibidwal. Kaya sumiklab ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig at pinili ni Beckett ang interbensyonismo, aktibong nakikibahagi sa labanan at nag-aalok ng kanyang sarili bilang isang dalubhasang tagasalin para sa mga gilid ng paglaban. Gayunpaman, hindi nagtagal, napilitan siyang umalis upang maiwasan ang panganib na bumabalot sa lungsod at lumipat sa kanayunan kasama si Suzanne. Dito siya nagtrabaho bilang isang magsasaka at sandali sa isang ospital, sa wakas ay bumalik sa Paris noong 1945, pagkatapos ng digmaan, kung saan natagpuan niya ang malaking kahirapan sa ekonomiya na naghihintay sa kanya.

Sa panahon sa pagitan ng 1945 at 1950, gumawa siya ng iba't ibang mga gawa, kabilang ang mga maikling kwentong "Malloy", "Malone dies", "The Unmentionable", "Mercier et Camier", at ilang mga gawa sa teatro, sa katunayan isang bagong bagay sa katalogo nito. Ang mga ito ay pareho, sa pagsasanay, na nagbigay sa kanya ng walang kamatayang katanyagan at kung saan siya ay kilala rin sa pangkalahatang publiko. Lumilitaw, halimbawa, ang sikat na pièce na " Waiting for Godot ", na kinikilala ng marami bilang kanyang obra maestra. Ito ay ang inagurasyon, sa parehong mga taon kung saan ang Ionesco (isa pang nangungunang exponent ng "genre") ay nagpapatakbo, ng tinatawag na teatro ng walang katotohanan.

Samuel Beckett

Ang trabaho, sa katunayan, ay nakikita ang dalawang bida, sina Vladimir at Estragon, na naghihintay para sa isang haka-haka na employer, si Mr. Godot . Wala kaming ibang alam tungkol sa kuwento, o kung saan eksakto ang dalawang manlalakbay. Alam lamang ng manonood na sa tabi nila ay may umiiyak na wilow, isang simbolikong imahe na nagpapalapot ng lahat at wala sa sarili nito. Saan nagmula ang dalawang karakter at higit sa lahat gaano katagal ang kanilang paghihintay? Ang teksto ay hindi nagsasabi nito ngunit higit sa lahat ay hindi nila ito alam sa kanilang sarili, na natagpuan ang kanilang mga sarili na muling binubuhay ang parehong mga sitwasyon, ang parehong mga diyalogo, mga kilos, walang katapusang, nang hindi nakakapagbigay ng mga sagot kahit na sa mga pinaka-halatang tanong. Ang iba pang (ilang) karakter sa kuwento ay parehong misteryoso....

Ang unang pagtatanghal ng "Endgame" ay nagsimula noong 1957, sa Royal Court Theater sa London. Ang lahat ng mga gawa ni Beckett ay lubhang makabago at malalim na lumalayo sa anyo at mga stereotype ng tradisyonal na drama, parehong sa mga tuntunin ng estilo at mga tema. Ang mga plot, suspense, plot at sa madaling salita lahat ng bagay na karaniwang nagbibigay-kasiyahan sa publiko ay ipinagbabawal na magkonsentrar sa tema ng makabagong pag-iisa ng tao o sa tema ng tinatawag na "incommunicability" na nagkukulong sa mga budhi ng mga tao sa isang galit at hindi maiwasan. indibidwalismo, sa diwa ng isang imposibilidad ngdalhin ang hindi maarok na budhi "sa harap" ng Iba.

Ang motif ng pagkawala ng Diyos, ng kanyang nihilistic na pagkalipol sa pamamagitan ng katwiran at kasaysayan, ay kaakibat din ng lahat ng napakayamang tema na ito, isang antropolohikal na kamalayan na naghahatid sa tao sa isang estado ng pagbibitiw at kawalan ng lakas . Ang istilo ng mahusay na may-akda ay nailalarawan dito sa pamamagitan ng tuyo, kalat-kalat na mga pangungusap, na hinubog sa pag-unlad at pangangailangan ng diyalogo, kadalasang matulis at tinatawid ng isang mabagsik na kabalintunaan. Ang mga paglalarawan ng mga karakter at kapaligiran ay binawasan sa mga mahahalaga.

Ito ay mga teknikal at patula na katangian na pumupukaw sa interes din ng bahagi ng mundo ng musika, na naaakit ng maraming mga consonance sa pananaliksik sa tunog na isinagawa hanggang sa sandaling iyon. Higit sa lahat, ang gawaing isinagawa sa at sa paligid ng pagsusulat ni Beckett ng American Morton Feldman (iginagalang mismo ni Beckett) ay dapat pansinin.

Samuel Beckett

Noong 1969 ang kadakilaan ng manunulat na Irish ay "naisasagawa" sa pamamagitan ng paggawad ng premyong Nobel para sa panitikan. Kasunod nito, nagpatuloy siya sa pagsusulat hanggang sa kanyang kamatayan noong Disyembre 22, 1989.

Mga Akda ni Samuel Beckett

Mga Akda ni Samuel Beckett na makukuha sa Italyano:

• Naghihintay para sa Godot
• Disiecta. Kalat-kalat na mga sulatin at isang dramatikong fragment
• Pelikula
• Finale ditugma
• Maligayang araw
• Image-Without-The depopulator
• Maling pagkakaunawaan
• Mercier at Camier
• Murphy
• Mas masakit pa sa tinapay
• Mga Tula sa English
• First love - Short stories - Lyrics about nothing
• Proust
• Ano ang kakaiba, go
• Mga kwento at teatro
• Stirring Still jolts
• Complete theater
• Tatlong second-hand na piraso
• Trilogy: Molloy - Malone dies - L 'unmentionable
• Huling tape ng Krapp-Ceneri
• Watt