전기 • 시간의 암 탈출

• 사무엘 베켓 작품

사무엘 베켓은 1906년 4월 13일 아일랜드의 작은 마을 폭스록에서 태어났습니다. 특별한 사건으로 표시되지 않은 조용한 어린 시절을 보냈던 더블린 근처. 또래의 모든 소년들과 마찬가지로 그는 고등학교에 다니지만 운이 좋게도 수십 년 전에 오스카 와일드가 다니던 같은 기관인 포트 로열 스쿨에 다닐 수 있었습니다.

그러나 사무엘의 성격은 보통 또래의 성격과 확연히 다르다. 사실 그는 10대였기 때문에 고독에 대한 강박적인 탐색으로 특징지어지는 분노한 내면성의 징후를 보였으며, 작가의 첫 번째 소설 걸작인 환각적인 "머피"에서 매우 잘 강조되었습니다. 어쨌든 베켓이 나쁜 학생이었다고 믿어서는 안 됩니다. 더욱이 지식인에 대해 생각할 수 있는 것과는 달리(신진 지식인이지만) 그는 일반적으로 스포츠에 매우 재능이 있으며 뛰어난 능력을 발휘합니다. 따라서 그는 적어도 대학 시절에는 스포츠 연습에 열중했지만 동시에 단테에 대한 연구를 소홀히 하지 않았으며 강박적으로 심화하여 진정한 전문가가 되었습니다. 영역).

그러나 깊은 내면의 불쾌감이 동정 없이 냉혹하게 그를 파고든다. 타인에 대해서 뿐만 아니라 과민하고 비판적이다.또한 무엇보다도 자신을 향하여. 이것은 그의 평생 동안 그를 동반할 불편함의 인식할 수 있는 징후입니다. 그는 현대 사회에서 가능한 한 진정한 은둔자의 삶을 영위할 때까지 점점 더 자신을 고립시키기 시작합니다. 그는 외출하지 않고 집에 가두어 주변 사람들을 완전히 "차단"합니다. 아마도 그것은 오늘날 우리가 예리한 언어로 정신 분석학에 의해 "우울증"이라고 부르는 증후군일 것입니다. 이 부식성 질병은 그를 하루 종일 잠자리에 들게 만듭니다. 사실 그는 종종 오후 늦게까지 일어날 수 없으며 외부 현실과 관련하여 너무 위협적이고 취약하다고 느낍니다. 이 가혹한 기간 동안 문학과 시에 대한 그의 사랑은 점점 더 커졌습니다.

첫 번째 중요한 전환점은 1928년 트리니티 칼리지의 장학금을 받고 파리로 이주하여 프랑스어와 이탈리아어를 공부한 것입니다. 이사는 긍정적인 영향을 미쳤습니다. 소년이 새로운 도시에서 일종의 제2의 고향을 보는 데 오래 걸리지 않았습니다. 또한 그는 문학에 적극적인 관심을 가지기 시작합니다. 그는 파리 문단을 자주 방문하고 그의 스승인 제임스 조이스를 만납니다.

또 다른 중요한 돌파구는 글쓰기 연습이 어떤 면에서 그의 상태에 유익한 영향을 미치고강박적인 생각과 그의 뜨거운 감수성과 엉뚱한 상상력을 발산하는 창의적인 채널을 제공합니다. 몇 년 후, 그가 복종하는 작업의 강렬한 리듬과 무엇보다도 그가 텍스트를 다루는 감독된 직관 덕분에 그는 중요한 신흥 작가로 자리 매김했습니다. 그는 삶의 덧없음을 주제로 한 시 "후로스코프"로 문학상을 수상했습니다. 동시에 그는 많은 사랑을 받는 작가 프루스트에 대한 연구를 시작한다. 프랑스 작가에 대한 성찰(나중에 유명한 에세이로 귀결됨)은 일상과 습관이 "시간의 암일 뿐"이라는 결론에 도달하면서 삶과 존재의 현실에 대해 그에게 일깨워줍니다. 그의 삶에 결정적인 변화를 가져올 수 있는 갑작스러운 깨달음.

실제로 그는 새로운 열정에 부풀어 조국인 아일랜드 전체 여행을 소홀히 하지 않고 프랑스, ​​영국, 독일 등의 매력에 휩싸인 유럽 전역을 정처 없이 여행하기 시작한다. 삶, 감각의 각성은 그를 완전히 압도하는 것 같습니다. 그는 술을 마시고 매춘부를 자주 방문하며 과잉과 방탕의 삶을 영위합니다. 그에게 그것은 시뿐만 아니라 단편 소설도 작곡할 수 있게 해주는 에너지의 흐름인 맥동하고 백열하는 물질입니다. 이 긴 방황 끝에 1937년에 그는 영구적으로 파리로 이주하기로 결정했습니다.여기에서 그는 수잔 드슈보-뒤메닐을 만났는데, 그녀는 그의 여주인이 되었고 불과 몇 년 후에 그의 아내가 된 몇 살 위의 여성이었습니다. 그의 사생활을 특징 짓는 다소 일시적인 격변과 병행하여 개인을 거의 신경 쓰지 않는 역사의 기계에 의해 생성된 격변이 있습니다. 그리하여 제2차 세계대전이 발발했고 베케트는 개입주의를 선택하여 분쟁에 적극적으로 참여하고 자신을 저항군 변두리를 위한 전문 번역가로 제공했습니다. 그러나 곧 그는 도시에 닥친 위험을 피하기 위해 어쩔 수 없이 떠나 수잔과 함께 시골로 이사한다. 여기에서 그는 농부로 일했고 잠시 병원에서 일하다가 전쟁이 끝난 후 1945년에 마침내 파리로 돌아와 상당한 경제적 어려움을 겪었습니다.

1945년에서 1950년 사이에 그는 단편 "Malloy", "Malone dies", "The Unmentionable", "Mercier et Camier"를 비롯한 다양한 작품을 작곡했으며 일부 연극 작품도 작곡했습니다. 카탈로그의 참신함. 그들은 실제로 그에게 불멸의 명성을 주었고 일반 대중에게도 알려진 것과 동일합니다. 예를 들어 많은 사람들이 그의 걸작으로 칭송하는 유명한 작품 " 고도를 기다리며 "가 등장합니다. Ionesco (이 "장르"의 또 다른 주요 지수)가 활동하는 같은 해에 소위 불합리한 연극이 시작되었습니다.

사무엘 베케트

사실 이 작품은 두 주인공 블라디미르와 에스트라공이 가상의 고용주인 고도 씨를 기다리는 모습을 그리고 있다. 우리는 그 이야기에 대해 아무것도 알지 못하며 두 나그네가 정확히 어디에 있는지도 모릅니다. 관객은 그들 옆에 수양버들, 모든 것과 아무것도 그 자체로 응축된 상징적 이미지가 있다는 것만 알 뿐이다. 두 캐릭터는 어디에서 왔으며 무엇보다 얼마나 오래 기다리고 있습니까? 텍스트는 그것을 말하지 않지만 무엇보다도 그들 자신도 그것을 알지 못합니다. 그들은 가장 명백한 질문에도 답을 줄 수 없는 채 같은 상황, 같은 대화, 몸짓을 끝없이 되풀이하는 자신을 발견합니다. 이야기의 다른 (일부) 인물들은 똑같이 수수께끼입니다....

"엔드게임"의 초연은 1957년 런던의 로열 코트 극장에서 시작되었습니다. 베켓의 모든 작품은 매우 혁신적이며 스타일과 주제 측면에서 전통 드라마의 형식과 고정관념에서 크게 벗어납니다. 플롯, 서스펜스, 플롯, 그리고 일반적으로 대중을 만족시키는 모든 것은 현대인의 고독이라는 주제 또는 인간의 양심을 분노하고 피할 수 없는 상황에 가두는 소위 "비전달성"이라는 주제에 집중하는 것을 금지합니다. 불가능하다는 의미의 개인주의자신의 헤아릴 수 없는 양심을 다른 사람의 "앞"에 가져오십시오.

신의 상실, 이성과 역사에 의한 허무주의적 절멸이라는 모티프는 인간을 체념과 무력의 상태로 몰아넣는 인류학적 인식인 이 모든 매우 풍부한 주제와 얽혀 있습니다. 위대한 작가의 문체는 여기서 대화의 진행과 필요에 따라 형성되는 건조하고 빈약한 문장으로 특징지어지며, 종종 신랄하고 날카로운 아이러니가 교차합니다. 캐릭터와 환경에 대한 설명은 필수 요소로 축소됩니다.

지금까지 진행된 소리에 대한 연구와 함께 수많은 협화음에 매료되어 음악계의 일부에서도 관심을 불러일으킬 기술적이고 시적인 특성이다. 무엇보다도 (Beckett 자신이 존경하는) American Morton Feldman이 Beckett 집필과 그 주변에서 수행한 작업에 주목해야 합니다.

사무엘 베케트

1969년 아일랜드 작가의 위대함은 노벨 문학상 수상을 통해 '제도화'되었다. 그 후 그는 1989년 12월 22일 사망할 때까지 계속해서 글을 썼습니다.

사무엘 베켓의 작품

이탈리아어로 제공되는 사무엘 베켓의 작품:

• 대기 중 고도
• 디시엑타. 흩어진 글과 극적 파편
• 영화
• Final dimatch
• Happy days
• Image-Without-The depopulator
• 오해된 오해
• Mercier and Camier
• Murphy
• 빵보다 더 많은 고통
• 영어 시
• 첫사랑 - 짧은 이야기 - 아무것도 아닌 것에 대한 가사
• 프루스트
• 이상한 것은 가라
• 이야기와 연극
• 여전히 흔들리는 감동
• 극장 완성
• 세 개의 중고 작품
• 3부작: Molloy - Malone dies - L'unmentionable
• 크랩-세네리의 마지막 테이프
• 와트