バイオグラフィー - 時間の癌から逃れる

• サミュエル・ベケットの作品

サミュエル・ベケットは1906年4月13日、アイルランドのダブリン近郊の小さな町フォックスロックに生まれ、特にこれといった出来事もなく静かな少年時代を過ごした。 同年代の少年たちと同じように高校に通ったが、数十年前にオスカー・ワイルドを受け入れたのと同じポート・ロイヤル・スクールに入学できたのは幸運だった。

しかし、サミュエルの性格は、平均的な同級生のそれとは著しく異なっている。 実際、彼は10代の頃から、後に作家の最初の傑作となる幻覚的な小説『マーフィー』で見事に浮き彫りにされる、孤独への強迫的な探求によって特徴づけられる、苛立ちに満ちた内面性の兆候を示している。 しかし、ベケットが不良学生であったとは信じられない。そのため、少なくとも大学時代はスポーツに打ち込むが、同時にダンテの研究も怠らない。

しかし、彼の心の奥底にある倦怠感は、容赦なく彼を蝕んでいく。 彼は、他人に対してだけでなく、何よりも自分自身に対して、過敏で過批判的なのである。 これは、彼の生涯につきまとう倦怠感の兆候である。 彼はますます孤立し始め、現代社会で可能な限り、真の仙人のような生活を送るまでになる。 彼は外出せず、家に閉じこもる。おそらくそれは、今日で言えば精神分析によって作られた狡猾な言葉で「うつ病」と呼ばれる症候群なのだろう。 この腐食性の病気によって、彼は何日もベッドに横たわることを余儀なくされ、実際、彼はしばしば午後遅くまで起き上がることができない。 この苦しみの間、彼は外部の現実に対して脅威と脆弱性を感じている。この時期、彼の文学と詩への愛情はますます深まっていく。

最初の大きな転機は1928年、トリニティ・カレッジから奨学金を得てパリに移り住み、フランス語とイタリア語を学んだことだった。 この引っ越しはすぐに好影響をもたらし、青年は新しい都市を第二の故郷のように思うようになった。 さらに、文学に積極的な関心を持ち始めた：パリの文壇に足繁く通い、そこでジェイムズ・ジョイスに出会って教えを受けた。

もうひとつの重要な進展は、書くという運動が、ある意味で彼の状態に有益な効果をもたらし、強迫観念からなんとか気をそらし、彼の燃えるような感受性と熱烈な想像力を発散させる創造的なチャンネルを提供していることを発見したことである。 数年のうちに、彼が経験する激しい仕事のペースと、とりわけ、彼の持つ警戒心の強い直感のおかげで、彼は、このようなことをするようになったのである。人生のはかなさをテーマにした詩「Whoroscope」で文学賞を受賞。 同時に、愛読していた作家プルーストについての研究を始め、フランス人作家についての考察（後に有名なエッセイに結実）は、人生と存在の現実を啓蒙し、彼を次のような作品へと導いた。日常と習慣は「時間の癌に過ぎない」という結論。 突然の気づきによって、彼は自分の人生に決定的な変化をもたらすことになる。

実際、新たな情熱に満たされた彼は、フランス、イギリス、ドイツといった国々に魅了されながら、祖国アイルランドの周遊を怠ることなく、ヨーロッパをあてもなく旅し始める。 感覚の目覚めである人生に圧倒され、酒を飲み、娼婦に出入りし、過剰で放蕩な生活を送る。 彼にとっては、脈打つ物質がすべてなのだ、長い放浪の末、1937年にパリに移住。

ここで数歳年上の女性、シュザンヌ・ドゥシュヴォー＝デュムスニルと出会い、恋人となり、数年後に妻となった。 彼の私生活を特徴づける多かれ少なかれ一過性の激動と並んで、個人をほとんど顧みない歴史の機械が生み出す激動もある。 第二次世界大戦が勃発し、ベケットが選んだのは、「批評家」だった。しかしやがて、都市に迫る危機を避けるために引っ越しを余儀なくされ、スザンヌとともに田舎に移り住む。 ここで農夫として働き、短期間病院でも働いたが、終戦後の45年にようやくパリに戻ってきた。著しい経済的困難

45年から50年にかけては、小説『マロイ』、『マローンは死ぬ』、『名状しがたし』、『メルシエとカミエ』や、彼の作品目録のなかでは新奇な戯曲を含むいくつかの作品を作曲した。 これらの戯曲は、彼に不滅の名声を与え、一般大衆にも知られているものである。 たとえば、有名な戯曲『マロイ』、『マローンは死ぬ』、『名状しがたし』、『メルシエとカミエ』などである。 ゴドーを待ちながら イヨネスコ（この "ジャンル "を代表するもう一人の代表者）と同じ年に、いわゆる不条理演劇が始まったのである。

サミュエル・ベケット

このオペラでは、ウラジーミルとエストラゴンという二人の主人公が、ゴドーという架空の雇い主を待っている。 それ以外のことは何もわからないし、二人の旅人がどこにいるのかも正確にはわからない。 観客が知っているのは、二人の隣に枝垂れ柳があるということだけである。 この二人の登場人物は、どこから来たのか、そして何よりもどこから来たのか。彼らはいつまで待つのだろうか？ 本文には書かれていないが、何より彼ら自身も、同じ状況、同じ会話、同じジェスチャーを無限に繰り返すことに気づき、最も明白な疑問に対する答えを出すことさえできない。 物語に登場する他の（数少ない）人物たちも同様に謎めいている......。

ロンドンのロイヤル・コート劇場での「エンドゲーム」の初演は、1957年にさかのぼる。 ベケットの作品はどれも極めて革新的で、スタイルやテーマの両面において、伝統的な戯曲の形式や固定観念から大きく逸脱している。 プロット、サスペンス、筋書き、要するに、一般的に観客を満足させるものすべてである。現代人の孤独というテーマ、あるいは人間の良心を苛立ちと必然的な個人主義で鎧う、いわゆる「伝えられなさ」というテーマに焦点を当てる。

これらの豊かなテーマには、神の喪失、理性と歴史の手による神の虚無的な消滅というモチーフも織り込まれている。 偉大な作家の文体は、しばしば対話の過程と要求に基づいて形作られた、乾いた、素っ気ない文章によって特徴づけられる。登場人物や環境の描写は必要最小限に絞られている。

これらの技術的かつ詩的な特徴は、音楽界の一部にも興味を起こさせずにはおかないだろう。 中でも、ベケット自身が尊敬しているアメリカのモートン・フェルドマンによるベケットの著作とその周辺の研究は特筆に値する。

サミュエル・ベケット

1969年、このアイルランド人作家の偉大さは、ノーベル文学賞の受賞によって「制度化」された。 その後、1989年12月22日に亡くなるまで、彼は執筆活動を続けた。

サミュエル・ベケットの作品

イタリア語で読めるサミュエル・ベケットの作品：

• ゴドーを待ちながら
• 散在する著作とドラマの断片。
• 映画
• 試合終了
• 幸せな日々
• ポピュレーターなしのイメージ
• 見苦しい見苦しい
• メルシエとカミエ
• マーフィー
• パンよりペニス
• 英語の詩
• 初恋 - 小説 - 無駄なテキスト
• プルースト
• 奇妙なこと、離れて
• 物語と劇場
• スティル
• フルシアター
• お買い得品3点
• 三部作：モロイ、マローンは死ぬ、アンナーマブル
• クラップ-セネリ最後のテープ
• ワッツ