バイオグラフィー - 聖と俗の間

レナード・バーンスタイン（1918年マサチューセッツ州ローレンス生まれ）は、アメリカの作曲家、指揮者、批評家、ピアニスト、大衆音楽家である。 作曲ではウォルター・ピストン、指揮ではフリッツ・ライナーの弟子であり、おそらく20世紀後半で最も影響力のある音楽家であった。 作曲家としての彼の仕事、特に「ミュージカル」のための楽譜は、「ミュージカル」のためのものである。ウエスト・サイド物語』や『オン・ザ・タウン』など、ブロードウェイが制作した音楽は、いわゆる（間違った一般的な言い方だが）「クラシック」と「ポピュラー」の架け橋となった。

一方、より献身的な作品では、ネオ・ロマンティックなインスピレーションに縛られ、今では「古風」な調性を用い、北米の民俗学に敏感であることを示した。

これらはすべて、長い間アヴァンギャルドの歩みを引き寄せ、彼を二流の音楽家と判断させる原因となった。

21歳のとき、フィラデルフィアのカーティス・インスティテュートでイザベラ・ヴェンゲーロヴァにピアノを、ランドール・トンプソンにオーケストレーションを、そしてフリッツ・ライナーに指揮を学んだ。 彼の直接の証言によれば、それまでハーバード大学の学生として完璧な成績を収めていた彼が、オーケストラの指揮という観点から楽譜を考えるようになったのは、まさにそのときだったという。つまり、彼はこれまで、指揮をするという発想でテキストを見たことがなかったのだ。

しかし、ライナーに師事したときから、レニー（ファンの間ではこう呼ばれている）は常に、作曲家と自分を「同一視」すること、つまり、自分がほとんどその作者になったかのように思えるほど、作品について高度な知識を得ることに努めることを目標にし、執着してきたと言えるかもしれない。

しかし、彼の言葉を直接聞いてみよう：

彼の伝説的なデビューは1943年11月14日、ブルーノ・ワルター（グスタフ・マーラーの弟子などとして有名な音楽家）のような聖なる怪物に代わって行われた。 ワルターはカーネギーホールでコンサートを行う予定だったが、突然体調を崩したため、土壇場で交代せざるを得なくなったのだ。 そのとき指揮台に呼ばれたのが、無名のバーンスタインだった。このパフォーマンス（ラジオでも放送された）はその場にいた人々を驚かせ、絶賛された。

1951年は、強烈なカリスマ性を持つ指揮者S.A.クセヴィツキーの死後、ニューヨーク・フィルの常任指揮者に就任した年であった。 同年、チリの女優でピアニストのフェリシア・モンテアレグレ（ルーカス・フォスの「死の譬え」やオネゲルの「ジャンヌ・ダルク・オ・ビュッシュ」など、朗読付き音楽の公演を監修した）と結婚。フェリシアの死を悼んで録音されたモーツァルトの「レクイエム」の有名なレコードのジャケットに描かれている。

1958年から1969年まで、バーンスタインはニューヨーク・フィルハーモニックの常任指揮者であった（他のどの指揮者よりも）。 バーンスタインは、他の最高の芸術家（アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリやセルジウ・チェリビダッケなど）とは異なり、決して録音を敵視しなかった。この点では、海外の同僚であるヘルベルト・フォン・カラヤンとよく似ている。

51年から56年までブランダイス大学音楽学部教授を務め、スカラ座に招かれた最初のアメリカ人指揮者としてイタリア・オペラ「メデア」（53年）、「ボエーム」、「ソンナンブラ」（55年）を指揮した。 67年には「アメリカ・マーラー協会」のゴールド・メダルを授与され（彼が20世紀最高のマーラー解釈者のひとりであることを忘れてはならない......）。61年から国立芸術文学院の会員。

常任指揮者の職を辞した後は、主に作曲に専念したが、やがて特定のオーケストラに縛られることなく指揮活動を再開した。 それどころか、この「自由」な時期は、特にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団をはじめとする世界の著名なアンサンブルと共演したことで有名である。 録音に関しては、ほとんどの場合、次のようなものがある。バーンスタインは、伝説的なニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者としてのキャリアを含め、コロンビア／CBSマスターワークス（現在はソニー・クラシカルが買収したレーベル）に独占的にレコーディングを行い、偉大なソリストや歌手たちと共演した。 象徴的なグレン・グールド（ブラームスの第2番での共演は、まさに歴史に残る "事件 "である）、そして、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団（ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団）の指揮者であった。また、歌手のジャネット・ベイカー（マーラーの「キンダートーテン歌曲集」が痛々しくて堪らない）からヴァイオリニストのアイザック・スターン（ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲！）まで。

バーンスタインの全作品を要約するのは、実に骨の折れる仕事である。 要約すれば、この音楽家は20世紀に音楽が生み出した最高のものを代表する音楽家だと言える。 バーンスタインは、他の数少ない音楽家（もちろんガーシュウィンも含む）とともに、メロドラマに関して自律的かつ独創的な、典型的なアメリカ演劇の形態の確立に貢献しただけでなく、次のような功績を残した。彼はまた、これまでに指揮台に立った演奏家の中で最も独創的な演奏家の一人でもあった（この点で、彼のある種の「軽さ」と、オーケストラ・スコアにアプローチする振動的で溶解的な精神とのギャップが印象的だ。 マーラーの第九の虚無的なフィナーレを聴いてほしい）。 レニーはこのように、決して悪趣味や安直さに陥ることのない混合で、融合することができた、ヨーロッパ伝統の文化的な音楽と、典型的なアメリカ言語の音楽には、すでに「文化的」なジャズに加え、ミュージカルやバラード（バレエ『ファンシー・フリー』や喜歌劇『キャンディード』など）も含まれる。

例えば、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」を現代的に再解釈した「ウエスト・サイド・ストーリー」は忘れがたい曲ばかりで、キャピュレットとモンタギューの代わりに、1950年代後半のニューヨークを舞台にしたプエルトリコ系ギャングの衝突が語られている。 また、彼のピアニストとしての才能に疑問を抱いている人には、「ロミオとジュリエット」のクインテットを聴くことをお勧めする。シューマンとモーツァルトはジュリアード四重奏団と録音している。

最後に、ベルスタインは、これまでに存在した中で最も卓越した、効果的な教師の一人であった。 アメリカのテレビで放送された、若い聴衆や子供たちに向けた彼のレクチャー（いわゆる「フィルハーモニーのヤング・ピープルズ・コンサート」）は、他の追随を許さないものである。 最高レベルのドキュメント（決して学術的なものではない）であり、まさに天才の仕事ぶりを目の当たりにすることができる。 これらのコンサートと、その会話は、まさに「フィルハーモニーのヤング・ピープルズ・コンサート」そのものであった。この番組を通じて、アメリカ人の全世代が音楽への愛を発見し、成長するのを見たのである。

彼の献身的な作品には、「エレミヤ交響曲」（1942年）、ピアノと管弦楽のための「不安の時代」（W.H.オーデンの同名の詩に基づく）（1949年）、「ヴァイオリン、弦楽器と打楽器のためのセレナーデ」（1954年）、ワシントンのジョン・F・ケネディ舞台芸術センターの落成式のために作曲された「ミサ曲」（1971年）、6つの独唱と管弦楽のための「ソングフェスト」（1971年）などがある。(1977年）、オペラ「トラブル・イン・タヒチ」（1952年）を作曲し、すでに述べたミュージカル・コメディに加え、「カディッシュ」（1963年）、「チチェスター詩篇」（1965年）といったシンフォニック・コラール作品も忘れてはならない。 また、舞台音楽や映画音楽も多い。 実際、バーンスタインは映画「オン・ザ・ウォーターフロント」（'On the waterfront'）のサウンドトラックでアカデミー賞を受賞しているのも見逃せない。ポート')。

彼は次のように述べている。 いい演奏（まるでその瞬間に作曲しているかのような信じられない体験......）が終わると、自分がどこにいるのか、どこのホールや劇場にいるのか、どこの国の誰なのか、自分が誰なのかを思い出すまでに数分が経過しなければならない。 意識の喪失にあらゆる意味で対応する、一種の恍惚状態だ しかし、ブロードウェイやハリウッドのスターやプロデューサー、作家や劇作家、国家元首や首相たちの友人であるスター、バーンスタインのことを完全に黙って見過ごすのは公平ではないだろう。 真の進歩主義者であることは、ハムレットにふさわしい苦悩である」と、彼は、あるグループのために開いたパーティーで熱狂的な賞賛を浴びた後、憤慨してため息をついた。この世界を直接知っていたおかげで、彼は「ラディカル・シック」という新語を生み出した。

レナード・バースタインは、音楽という偉大な芸術へのアプローチにおいて、イマジネーションと創造性だけでなく、深みと真剣さという埋めようのない空白を残し、長い闘病生活（とりわけ、彼は常習的な喫煙者だった）の末、1990年にこの世を去った。

[バーンスタインの発言は、ヘレナ・マテオプロス編『マエストロ』（ヴァッラルディ編集）からの引用である。