Біяграфія • Паміж сакральным і прафанным

Леанард Бернштэйн (Лаўрэнс, Масачусэтс, 1918) быў амерыканскім кампазітарам, дырыжорам, крытыкам, піяністам і папулярызатарам. Вучань Вальтэра Пістона па кампазіцыі і Фрыца Райнера па дырыжыраванні, ён быў, мабыць, самым уплывовым музыкам другой паловы ХХ стагоддзя. Яго праца ў якасці кампазітара, асабліва ў партытурах для пастаўленых на Брадвеі «мюзіклаў», такіх як «Вестсайдская гісторыя» і «У горадзе», эфектыўна аб'яднала так званую музыку), «класічную» і «папулярную».

З іншага боку, у сваіх больш адданых працах ён паказаў, што ён прывязаны да натхнення неарамантычнага стылю, да выкарыстання цяпер "састарэлай" танальнасці і адчувальны да паўночнаамерыканскага фальклору.

Усё тое, што доўгі час вабіла яго ў стрэлы прадстаўнікоў авангарду і што прымушала яго судзіць як другараднага музыканта.

У дваццаць адзін год ён пайшоў у Інстытут Керціса ў Філадэльфіі, каб вывучаць фартэпіяна ў Ізабэлы Венгеравай, аркестроўку ў Рэндала Томпсана і дырыжыраванне ў Фрыца Райнера. Паводле яго непасрэдных сведчанняў, менавіта тады ён пачаў разглядаць партытуру з пункту гледжання аркестравага дырыжыравання, куды да таго моманту, як студэнт-выдатнік Гарварда, арыентаваўся пераважнапасля дэталёвага аналізу ён разглядаў іх альбо з пункту гледжання піяніста, альбо з пункту гледжання кампазітара. Карацей кажучы, да гэтага ён ніколі не глядзеў на тэкст з ідэяй паставіць яго.

Наадварот, пачынаючы з вучобы ў Райнера, Лэні (як яго называюць прыхільнікі) заўсёды меў мэту, можна сказаць, апантаную, «атаясамлівацца» з кампазітарам, г.зн. імкнуцца дасягнуць такой высокай ступені ведання твора, каб узнікла адчуванне, што ты ледзь не стаў яго аўтарам.

Але давайце паслухаем яго прамыя словы:

Яго легендарны дэбют адбыўся 14 лістапада 1943 г., каб замяніць святога монстра, як Бруна Вальтэр (вядомы музыкант, вучань Густава Малера сярод іншых).Вальтэр павінен быў даць канцэрт у Карнэгі-холе, але раптам абвінавацілі ў хваробе, таму ён павінен быў быць заменены на у апошнюю хвіліну.Невядомы Бернштэйн, якому тады было ўсяго дваццаць пяць гадоў, быў выкліканы на трыбуну.Пакаранне смерцю (перадаванае перш за ўсё па радыё) уразіла прысутных і атрымала настолькі захопленыя водгукі, што кінула Лэні ў імперыю маладых абяцанняў, якім трэба прытрымлівацца (чаканні ў той час апраўдваліся...).

1951 год стаў годам пераемнасці стабільнага кіраўніцтва Нью-Йоркскай філармоніі пасля смерці С.А.Кусевіцкага, яшчэ аднаго дырэктара з моцнай У тым жа годзе ён ажаніўся на чылійскай актрысе і піяністцыФеліцыя Мантэалегрэ (з якой ён курыраваў выкананне музыкі з дэкламацыйным голасам, у тым ліку «Прыпавесць пра смерць» Лукаса Фоса і «Жанна д'Арк у баку» Хонегера), тая самая, якая з'яўляецца на вокладцы знакамітай кружэлкі "Рэквіем" Моцарта, выгравіраваны ў памяць аб знікненні Феліцыі (падзея, якая, калі здарылася, кінула Лэні ў самы цёмны адчай).

Такім чынам, з 1958 па 1969 год Бернштэйн быў нязменным дырэктарам Нью-Ёркскай філармоніі (больш, чым любы іншы дырэктар), гэтаму перыяду мы абавязаны памятнымі выступленнямі, многія з якіх задакументаваны мноствам зробленых запісаў. У адрозненне ад іншых вялікіх мастакоў (такіх як Артура Бэнэдэці Мікеланджэлі або Серджыу Чэлібідаке), Бернштэйн, па сутнасці, ніколі не варожа ставіўся да гравюры і, сапраўды, можна сказаць, што ён быў адным з самых старанных наведвальнікаў пакояў для запісу, не забываючыся нават, калі заваёўвалі новыя тэхналогіі, відэаздымкі ці прамое тэлебачанне. У гэтым ён вельмі падобны да свайго заакіянскага калегі Герберта фон Караяна.

Прафесар музыкі ва Універсітэце Брандайса з 1951 па 1956 год, ён таксама быў першым амерыканскім дырыжорам, запрошаным у Ла Скала дырыжыраваць італьянскімі операмі: «Медэя» (1953), «Багема» і «Зонамбула» (1955). . У 1967 годзе ён быў узнагароджаны залатым медалём «Таварыства Малера Амерыкі» (не будзем забываць, што ён быў адным знайвялікшых інтэрпрэтатараў Малера дваццатага стагоддзя...), а ў 1979 г. — прэміі ЮНЕСКА па музыцы. З 1961 г. член Нацыянальнага інстытута мастацтва і літаратуры.

Пасля сыходу з пасады пастаяннага дырыжора ён прысвяціў сябе перш за ўсё кампазіцыі, нават калі з цягам часу аднавіў дырыжыраванне, аднак не будучы прывязаным ні да якога аркестра. Сапраўды, гэты перыяд «свабоды» славіцца дасягненнямі з самымі вядомымі ансамблямі свету, сярод якіх асабліва вылучаецца Венская філармонія. Што тычыцца гуказапісу, то большую частку сваёй кар'еры, у тым ліку легендарнае знаходжанне на чале Нью-Ёркскай філармоніі, Бернштэйн запісваў выключна для Columbia/CBS Masterworks (лэйбл, цяпер набыты Sony Classical), і супрацоўнічаў з самымі выдатнымі салістамі і спевакамі з усяго свету. . Ад іканаборца Глена Гоўлда (іх выкананне другой Брамса — сапраўдны «выпадак» у гісторыі музыкі), да больш артадаксальнага (але заўсёды вельмі глыбокага) Цымермана; ад спявачкі Джанет Бэйкер (шчымлівая, невыносная, «Kindertoten Lieder» Малера) да скрыпача Ісаака Стэрна (канцэрт для скрыпкі Бетховена!).

Абагульніць увесь бізнес Бернштэйна - сапраўды вельмі складаная задача. Падводзячы вынік, можна сказаць, што гэты музыкант увасабляе лепшае, што стваралася на працягу ХХ стагоддзя. нетолькі Бернштэйн разам з вельмі нешматлікімі іншымі (уключаючы, вядома, Гершвіна) унёс свой уклад у стварэнне тыпова амерыканскай формы тэатра, незалежнай і арыгінальнай ад меладрамы, але ён таксама паставіў сябе ў лік самых бліскучых выканаўцаў, якія калі-небудзь з'яўляліся на подыуме. (і, у гэтым сэнсе, разрыў паміж пэўнай «лёгкай» яго прыродай і вібруючым, распушчаным духам, з якім ён браўся за аркестравыя партытуры (Паслухайце нігілістычны фінал Дзевятай Малера) уражвае. Такім чынам, Лэні ўдалося змяшаць, у сумесь, якая ніколі не ўпадае ў кепскі густ або нядбайнасць, культурную музыку еўрапейскай традыцыі і своеасаблівых тыпова амерыканскіх моў, уключаючы, у дадатак да ўжо «культурнага» джазу самому, таксама тыя, мюзікла і балады (як у балеце «Fancy Free» або камічнай оперы «Кандыд»).

Напрыклад, яго "Вестсайдская гісторыя" незабыўная, сучаснае пераасэнсаванне "Рамэа і Джульеты" Шэкспіра, поўная запамінальных песень і дзе замест Капулеці і Мантэкі адбываецца сутыкненне паміж бандамі пуэртарыканцаў у канца 1950-х Нью-Ёрк. А тым, хто сумняваецца ў яго здольнасцях як піяніста, настойліва рэкамендуецца праслухаць квінтэты Шумана і Моцарта, запісаныя з квартэтам Джульярда.

Нарэшце, Берштэйн быў адным з самых выдатных і эфектыўных выкладчыкаў, якія калі-небудзь існавалі. Яны неперасягненыязаставаліся яго ўрокі, разлічаныя на юнацкую ці дзіцячую аўдыторыю, якія трансліраваліся па амерыканскім тэлебачанні (так званыя «філарманічныя канцэрты юнакоў»). Дакументы найвышэйшага ўзроўню (хоць ніколі не акадэмічныя), у якіх сапраўды назіраеш за працай генія. Гэтыя канцэрты і размовы, якія іх суправаджалі, былі задуманы, напісаны і прадстаўлены на тэлебачанні цалкам ім, і праз іх цэлае пакаленне амерыканцаў адкрыла для сябе і назірала, як расце любоў да музыкі.

Яго «адданыя» творы ўключаюць «Сімфонію Ераміі» (1942), «Век трывогі» для фартэпіяна з аркестрам (на аснове аднайменнай паэмы У. Х. Одэна), (1949), «Серэнаду для скрыпка, струнныя і ўдарныя» (1954), «Імша», створаная для ўрачыстага адкрыцця Цэнтра выканальніцкіх мастацтваў Джона Ф. Кенэдзі ў Вашынгтоне (1971) і «Songfest» для шасці сольных галасоў і аркестра (1977). Ім была напісана опера «Бяда на Таіці» (1952), і, акрамя вышэйзгаданых музычных камедый, нельга не адзначыць такія сімфанічна-харавыя творы, як «Кадыш» (1963) і «Чычэстэрскія псалмы» (1965). Таксама шмат пабочнай і кінамузыкі. Каб нічога не прапусціць, насамрэч Бернштэйн атрымаў яшчэ і «Оскар» за лепшы саўндтрэк да фільма «На набярэжнай».

Ён сказаў: « Пасля пакаранняў смерцю, якія я называю добрымі (неверагодны вопыт, яккалі б я ў гэты момант сачыняў...), павінна прайсці некалькі хвілін, перш чым я змагу ўспомніць, дзе я знаходжуся, у якой зале ці тэатры, у якой краіне ці хто я. Своеасаблівы экстаз, які ва ўсіх адносінах адпавядае страце прытомнасці ». Аднак было б несправядліва абыходзіць маўчаннем зорку Бернштэйна, сябра зорак і прадзюсараў Брадвея і Галівуду, а таксама пісьменнікаў і драматургаў, кіраўнікоў дзяржаў і канцлераў. «Гэта пакута, вартая Гамлета, каб быць сапраўдным прагрэсістам», - раздражнёна ўздыхнуў ён пасля захопленага захаплення, якое ён выклікаў на вечарыне, якую ён зладзіў у гонар групы Чорныя пантры. Дзякуючы непасрэднаму веданню гэтага свету, мы абавязаны яму неалагізмам «радыкальны шык», словам, якім ён абазначаў персанажаў нью-ёркскіх левых, якія сустракаліся, збольшага снабісцка, у самых прэстыжных салонах

Леанард Берштэйн памёр пасля працяглай хваробы (між іншым, ён быў заўзятым курцом) у 1990 годзе, пакінуўшы незапаўняльную пустэчу ўяўлення і творчасці, але таксама глыбіні і сур'ёзнасці ў падыходзе. таго вялікага мастацтва пад назвай Музыка, мастацтва, якое не магло знайсці ў ім лепшага слугу.

[Заявы Бернштэйна ўзятыя з тома "Maestro", адрэдагаванага Хеленай Матэапулас, выдаўцом Vallardi]