Tiểu sử • Giữa thiêng liêng và trần tục

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) là nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nhà phê bình, nghệ sĩ dương cầm và nhà phổ biến người Mỹ. Là học trò của Walter Piston về sáng tác và Fritz Reiner về chỉ huy, ông có lẽ là nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất trong nửa sau thế kỷ XX. Công việc của anh ấy với tư cách là một nhà soạn nhạc, đặc biệt là trong các bản nhạc của anh ấy cho các 'vở nhạc kịch' do Broadway sản xuất như 'Câu chuyện phía Tây' và 'Trên thị trấn', là cầu nối hiệu quả giữa cái gọi là âm nhạc ), "cổ điển" và "phổ biến".

Mặt khác, trong các tác phẩm chuyên tâm hơn của mình, anh ấy đã thể hiện mình gắn liền với nguồn cảm hứng của phong cách tân lãng mạn, với việc sử dụng âm điệu hiện đã "cổ xưa" và nhạy cảm với văn hóa dân gian Bắc Mỹ.

Tất cả những điều đã thu hút anh ấy, trong một thời gian dài, trước những mũi tên của những người tiên phong và khiến anh ấy bị đánh giá là một nhạc sĩ hạng hai.

Năm 21 tuổi, anh đến Học viện Curtis ở Philadelphia để học piano với Isabella Vengerova, phối khí với Randall Thompson và chỉ huy với Fritz Reiner. Theo lời khai trực tiếp của anh ấy, chính lúc đó anh ấy bắt đầu xem xét điểm số từ quan điểm chỉ huy dàn nhạc, nơi mà cho đến thời điểm đó, với tư cách là một sinh viên Harvard hoàn hảo, anh ấy chủ yếu được định hướng.sau khi phân tích chi tiết, anh ấy đã xem xét chúng từ quan điểm của nghệ sĩ dương cầm hoặc từ quan điểm của nhà soạn nhạc. Nói tóm lại, trước đó anh ta chưa bao giờ nhìn vào một văn bản với ý tưởng chỉ đạo nó.

Mặt khác, bắt đầu từ quá trình học với Reiner, Lenny (anh được người hâm mộ gọi như vậy), luôn có mục tiêu, có thể nói là ám ảnh, là "đồng nhất" với nhà soạn nhạc, tức là của cố gắng đạt đến mức độ hiểu biết cao về tác phẩm đến mức người ta có cảm giác gần như trở thành tác giả của nó.

Nhưng chúng ta hãy nghe những lời trực tiếp của anh ấy:

Buổi ra mắt huyền thoại của ông diễn ra vào ngày ngày 14 tháng 11 năm 1943, để thay thế một con quái vật thiêng liêng như Bruno Walter (nhạc sĩ nổi tiếng, học trò của Gustav Mahler trong số những người khác), Walter đáng lẽ phải tổ chức một buổi hòa nhạc tại Carnegie Hall nhưng đột nhiên bị ốm, đó là lý do tại sao ông phải được thay thế tại phút cuối cùng. Bernstein vô danh, khi đó mới 25 tuổi, được gọi lên bục. Vụ hành quyết (được truyền trên tất cả qua đài phát thanh), khiến những người có mặt kinh ngạc và nhận được những đánh giá nhiệt tình, đến mức phóng Lenny lên thiên đường của những lời hứa trẻ tuổi sẽ làm theo (những kỳ vọng sau đó được duy trì rộng rãi...).

Năm 1951 thay vào đó là năm kế nhiệm vị trí lãnh đạo ổn định của New York Philharmonic sau cái chết của S.A. Kussevitzky, một giám đốc khác có quan điểm mạnh mẽ. Cùng năm đó, anh kết hôn với nữ diễn viên kiêm nghệ sĩ dương cầm người ChileFelicia Montealegre (người cùng ông phụ trách các buổi biểu diễn âm nhạc với giọng đọc thuộc lòng, bao gồm "Dụ ngôn về cái chết" của Lucas Foss và "Jeanne d'Arc au bûcher" của Honegger), cũng chính là người xuất hiện trên trang bìa của đĩa hát nổi tiếng của bài "Requiem" của Mozart, được khắc để tưởng nhớ sự biến mất của Felicia (một sự kiện mà khi nó xảy ra đã ném Lenny vào nỗi tuyệt vọng đen tối nhất).

Từ năm 1958 đến năm 1969, Bernstein do đó là giám đốc thường trực của New York Philharmonic (hơn bất kỳ giám đốc nào khác), một thời kỳ ghi dấu ấn trong các buổi biểu diễn đáng nhớ, nhiều trong số đó được ghi lại bằng nhiều bản thu âm được thực hiện. Trái ngược với những nghệ sĩ vĩ đại khác (chẳng hạn như Arturo Benedetti Michelangeli hay Sergiu Celibidache), trên thực tế, Bernstein không bao giờ ghét chạm khắc và thực sự có thể nói rằng ông là một trong những vị khách siêng năng nhất đến thăm phòng thu âm, thậm chí không quên , khi các công nghệ mới đang nắm giữ, quay video hoặc truyền hình trực tiếp. Về điểm này, anh ấy rất giống với đồng nghiệp ở nước ngoài Herbert Von Karajan.

Giáo sư âm nhạc tại Đại học Brandeis từ 1951 đến 1956, ông cũng là nhạc trưởng người Mỹ đầu tiên được mời đến La Scala để chỉ huy các vở opera của Ý: "Medea" (1953), "Bohème" và "Sonnambula" (1955) . Năm 1967, ông được trao huy chương vàng của "Hiệp hội Mahler Hoa Kỳ" (đừng quên rằng ông là mộttrong số những người giải thích Mahler vĩ đại nhất của thế kỷ XX...), và, năm 79, Giải thưởng âm nhạc của UNESCO. Từ năm 1961 ông là hội viên Viện Văn học Nghệ thuật Quốc gia.

Sau khi thôi giữ vị trí chỉ huy ổn định, trên hết anh ấy đã cống hiến hết mình cho công việc sáng tác mặc dù theo thời gian, anh ấy tiếp tục chỉ huy mà không bị ràng buộc với bất kỳ dàn nhạc cụ thể nào. Thật vậy, thời kỳ "tự do" này nổi tiếng với những thành tựu đạt được với các nhóm nhạc nổi tiếng nhất thế giới, trong đó đặc biệt nổi bật là Wiener Philarmoniker. Thông minh trong lĩnh vực thu âm, trong phần lớn sự nghiệp của mình, bao gồm cả thời gian huyền thoại đứng đầu Dàn nhạc giao hưởng New York, Bernstein đã thu âm độc quyền cho Columbia/CBS Masterworks (hãng hiện đã được Sony Classical mua lại), và hợp tác với những nghệ sĩ độc tấu và ca sĩ vĩ đại nhất xung quanh. . Từ biểu tượng Glenn Gould (việc họ thực hiện đoạn thứ hai của Brahms là một "trường hợp" thực sự trong lịch sử âm nhạc), đến Zimerman chính thống hơn (nhưng luôn rất sâu sắc); từ nữ ca sĩ Janet Baker (bản "Kindertoten Lieder" của Mahler sâu lắng không chịu nổi) cho đến nghệ sĩ vĩ cầm Isaac Stern (bản Concerto cho vĩ cầm của Beethoven!).

Tóm tắt toàn bộ hoạt động kinh doanh của Bernstein quả thực là một nhiệm vụ rất khó khăn. Tóm lại, chúng ta có thể nói rằng nhạc sĩ này đại diện cho âm nhạc hay nhất được sản xuất trong thế kỷ XX. Khôngchỉ có Bernstein đóng góp, cùng với rất ít người khác (tất nhiên bao gồm cả Gershwin) vào việc thành lập một loại hình sân khấu điển hình của Mỹ, độc lập và nguyên bản từ melodrama, nhưng ông cũng tự xếp mình vào số những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc nhất từng xuất hiện trên bục giảng (và, theo nghĩa này, khoảng cách giữa bản chất "nhẹ nhàng" nhất định của anh ấy và tinh thần rung động, phóng khoáng mà anh ấy sử dụng để giải quyết các bản nhạc của dàn nhạc (Hãy nghe đoạn kết hư vô của Mahler's Ninth) là rất ấn tượng. Do đó, Lenny đã có thể pha trộn, trong một hỗn hợp không bao giờ trở nên tồi tệ hoặc bất cẩn, âm nhạc có văn hóa của truyền thống châu Âu và các ngôn ngữ đặc trưng của Mỹ, bao gồm, ngoài bản thân nhạc jazz đã được "văn hóa hóa", cả những ngôn ngữ đó. của nhạc kịch và ballad (như trong vở ballet "Fancy Free" hoặc vở opera truyện tranh "Candide").

Ví dụ, "Câu chuyện phía Tây" của anh ấy thật khó quên, một bản tái hiện hiện đại của vở kịch Romeo và Juliet của Shakespeare, đầy những bài hát đáng nhớ và ở đó, thay vì Capulets và Montagues, là cuộc đụng độ giữa các băng nhóm người Puerto Rico ở cuối những năm 1950 ở New York. Và đối với những người nghi ngờ về khả năng của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, thì việc nghe các bản ngũ tấu của Schumann và Mozart được thu âm với bộ tứ Julliard là rất nên làm.

Cuối cùng, Berstein là một trong những giáo viên xuất sắc và hiệu quả nhất từng tồn tại. Họ vượt trộivẫn là những bài học của anh ấy hướng đến khán giả nhỏ tuổi hoặc trẻ em, được phát trên truyền hình Mỹ (cái gọi là "Buổi hòa nhạc dành cho giới trẻ của Philharmonic"). Tài liệu ở cấp độ cao nhất (mặc dù không bao giờ mang tính học thuật), trong đó người ta thực sự quan sát thấy một thiên tài đang làm việc. Những buổi hòa nhạc này và những cuộc trò chuyện đi kèm với chúng, hoàn toàn do anh ấy hình thành, viết và trình chiếu trên TV và thông qua chúng, cả một thế hệ người Mỹ đã khám phá và chứng kiến ​​tình yêu âm nhạc lớn dần trong họ.

Những tác phẩm "dấn thân" của ông bao gồm "Jeremiah Symphony" (1942), "The Age of Anxiety" cho piano và dàn nhạc (dựa trên bài thơ đồng âm của W.H. Auden), (1949), " Serenade for vĩ cầm, đàn dây và bộ gõ" (1954), "Thánh lễ", sáng tác cho lễ khánh thành Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật John F. Kennedy ở Washington (1971) và "Songfest" cho sáu giọng ca độc tấu và dàn nhạc (1977). Ông đã viết vở opera "Rắc rối ở Tahiti" (1952), và ngoài các vở hài kịch âm nhạc nói trên, không nên quên các tác phẩm giao hưởng-hợp xướng như "Kaddish" (1963) và "Chichester Psalms" (1965). Ngoài ra còn có rất nhiều tình cờ và nhạc phim. Để không bỏ lỡ bất cứ điều gì, trên thực tế, Bernstein cũng đã giành được giải Oscar cho nhạc phim hay nhất của bộ phim "On the waterfront".

Anh ấy nói: " Sau những lần hành quyết mà tôi gọi là tốt (một trải nghiệm đáng kinh ngạc nhưnếu tôi đang sáng tác vào thời điểm đó...), phải vài phút trôi qua tôi mới có thể nhớ mình đang ở đâu, trong hội trường hay nhà hát nào, ở nước nào, hay tôi là ai. Một loại thuốc lắc tương ứng với sự mất ý thức về mọi mặt. Tuy nhiên, sẽ không công bằng nếu bỏ qua hoàn toàn trong im lặng ngôi sao Bernstein, bạn của các ngôi sao và nhà sản xuất của Broadway và Hollywood cũng như của các nhà văn và nhà viết kịch, của các nguyên thủ quốc gia và của các thủ tướng.“Thật là một cực hình xứng đáng để Hamlet trở thành một người tiến bộ thực sự,” ông thở dài bực tức sau sự ngưỡng mộ nồng nhiệt mà ông đã khơi dậy trong một bữa tiệc mà ông tổ chức để vinh danh một nhóm Black Panters. Nhờ hiểu biết trực tiếp về thế giới này, chúng tôi mang ơn ông chủ nghĩa tân học "cấp tiến-sang trọng", một từ mà ông dùng để chỉ những nhân vật cánh tả New York thường gặp, hơi hợm hĩnh, trong những tiệm uy tín nhất của thành phố.

Leonard Berstein qua đời sau một thời gian dài lâm bệnh (trong số những lý do khác, ông là một người nghiện thuốc lá kinh niên), vào năm 1990, để lại một khoảng trống không thể lấp đầy về trí tưởng tượng và sự sáng tạo, nhưng cũng về chiều sâu và sự nghiêm túc, trong cách tiếp cận của nghệ thuật tuyệt vời đó gọi là Âm nhạc, một nghệ thuật không thể tìm được người phục vụ tốt hơn trong anh ta.

[Những phát biểu của Bernstein được lấy từ tập "Maestro", do Helena Matheopulos, nhà xuất bản Vallardi biên tập]