Biografia • Sakratuaren eta profanoaren artean

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) konpositore, zuzendari, kritikari, pianista eta dibulgatzaile estatubatuarra izan zen. Walter Piston konposiziorako eta Fritz Reiner-en zuzendaritzarako ikaslea izan zen, agian, XX. Konpositore gisa egindako lanak, bereziki Broadway-n ekoiztutako musikaletarako, hala nola, "West Side Story" eta "On the Town", musika deritzona, "klasikoa" eta "popularra" zubi egin zuen.

Bere lan konprometituagoetan, aldiz, estilo neoromantikoko inspirazio bati lotuta agertu da, gaur egun "zaharkitua" den tonalitatearen erabilerari eta Ipar Amerikako folklorearekiko sentibera.

Luzaroan abangoardiaren erakusleen gezietara erakarri zuten gauza guztiak eta bigarren mailako musikaria epaitzen zutenak.

Hogeita bat urte zituela, Filadelfiako Curtis Institutura joan zen Isabella Vengerovarekin pianoa ikastera, Randall Thompsonekin orkestrazioa eta Fritz Reinerrekin zuzentzen. Bere testigantza zuzenaren arabera, orduantxe hasi zen partiturak orkestra-zuzendaritzaren ikuspuntutik aztertzen, non momentu horretara arte, Harvardeko ikasle perfektu gisa, gehienbat orientatua zegoen.zehatz-mehatz aztertuta, piano-jotzailearen edo konpositorearen ikuspuntutik kontuan hartu zituen. Laburbilduz, aurretik ez zuen inoiz testurik begiratu hura zuzentzeko ideiarekin.

Reinerrekin ikasketetatik hasita, berriz, Lennyk (bere zaleek deitzen dioten bezala), beti izan du helburua, obsesiboa esan liteke, konpositorearekin "identifikatzea", hau da. ahalegina egin obraren ezagutza maila altu batera iristen, non ia bere egile bihurtu izanaren sentsazioa izan dezan.

Baina entzun ditzagun bere hitz zuzenak:

Bere debut mitikoan gertatu zen. 1943ko azaroaren 14an, Bruno Walter bezalako munstro sakratu bat ordezkatzeko (musikari ospetsua, Gustav Mahlerren ikaslea besteak beste). Walter Carnegie Hall-en kontzertu bat eman behar zuen baina bat-batean gaixotasuna leporatu zioten, horregatik ordezkatu behar izan zuten. azken minutua.Bernstein ezezaguna, orduan hogeitabost urte besterik ez zuena, podiumera deitu zuten.Ejekuzioak (batez ere irratiz transmititua), bertaratutakoak txundituta utzi zituen eta kritika gogotsu jaso zituen, Lenny enpiriora jaurtitzeraino. bete beharreko gazteen promesak (itxaropenak gero asko mantendu ziren...).

1951, aldiz, New Yorkeko Filarmonikaren zuzendaritza egonkorrari jarraitu zion urtea izan zen S.A. karisma.Urte berean, Txileko aktore eta piano-jotzailearekin ezkondu zenFelicia Montealegre (harekin musika emanaldiak prestatu zituen ahots errezitatzailearekin, besteak beste, Lucas Fossen "Heriotzaren parabola" eta Honeggerren "Jeanne d'Arc au bûcher"), disko ospetsuaren azalean agertzen den bera. Mozarten "Requiem"a, Feliciaren desagerpenaren oroimenez grabatua (gertaera bat, gertatu zenean, Lenny etsipenik ilunenera bota zuen).

1958tik 1969ra, beraz, Bernstein New Yorkeko Filarmonikoko zuzendari iraunkorra izan zen (beste edozein zuzendari baino gehiago), emanaldi gogoangarriak zor zaizkion garaia, horietako asko egindako grabazio ugariek dokumentatuta. Beste artista handi batzuen kontra (esaterako, Arturo Benedetti Michelangeli edo Sergiu Celibidache), Bernstein, izan ere, ez zen inoiz grabatuarekiko etsai izan eta, hain zuzen ere, esan daiteke grabazio-aretoetako bisitari zorrotzenetakoa izan zela, ahaztu gabe ere. teknologia berriak hartzen ari zirenean, bideoak grabatzea edo zuzeneko telebista. Horretan bere atzerriko lankide Herbert Von Karajanen oso antzekoa da.

1951tik 1956ra Brandeis Unibertsitateko musika irakaslea, La Scalara italiar operak zuzentzeko gonbidatutako lehen zuzendari estatubatuarra ere izan zen: "Medea" (1953), "Bohème" eta "Sonnambula" (1955 ) . 1967an "Mahler Society of America"-ren urrezko domina eman zioten (ez dezagun ahaztu bat zela.mendeko Mahlerren interprete handienena...), eta, 79. urtean, musikaren UNESCO Sariarena. 1961az geroztik Arte eta Letren Institutu Nazionaleko kidea da.

Zuzendari egonkor karguari uko egin ondoren, konposizioari eman zion bere burua batez ere, nahiz eta, denboraren poderioz, zuzendaritzari berriro ekin zion, baina inongo orkestra jakin bati lotu gabe. Izan ere, "askatasunaren" garai hau famatua da munduko talde ospetsuenekin egindako lorpenengatik, horien artean bereziki Wiener Philarmoniker nabarmentzen delarik. Grabaketari dagokionez, bere karreraren zati handi batean, New Yorkeko Filarmonikoko buruan izandako denboraldi mitikoa barne, Bernstein-ek Columbia/CBS Masterworks-entzat soilik grabatu zuen (orain Sony Classical-ek eskuratu duen zigilua), eta inguruko bakarlari eta abeslari handienekin kolaboratu zuen. . Glenn Gould ikonoklastatik (Brahmsen bigarrenaren exekuzioa benetako "kasu" bat da musikaren historian), Zimerman ortodoxoagoraino (baina beti oso sakona); Janet Baker abeslaritik (Mahlerren "Kindertoten Lieder" garratza, jasangaitza) Isaac Stern biolin-joleraino (Beethovenen Biolin Kontzertua!).

Bernsteinen negozio osoa laburtzea oso lan zaila da. Laburbilduz, esan dezakegu musikari honek XX. EzBernsteinek bakarrik lagundu zuen, beste gutxi batzuekin batera (Gershwin barne, noski) melodramatik independentea eta jatorrizkoa den antzerki forma tipiko amerikarra osatzen, baina podiumean agertu diren antzezle bikainenen artean ere kokatu zen. (eta, zentzu horretan, ikusgarria da bere izaera «arin» jakin baten eta orkestrako partiturak jorratzen zituen izpiritu dardar eta disolutzailearen arteko tartea (Entzun Mahlerren Bederatzigarrenaren amaiera nihilista). Horrela, Lennyk nahastu ahal izan ditu, inoiz gustu txarrean edo arduragabekerian erortzen ez den nahasketa batean, Europako tradizioko musika kultua eta Amerikako hizkuntza bereziak barne, dagoeneko "kulturatua" den jazzaz gain, baita ere. musikalaren eta baladaren («Fancy Free» balletean edo «Candide» opera komikoan bezala).

Adibidez, bere "West Side Story" ahaztezina da, Shakespeareren Romeo eta Julieta-ren berrinterpretazio modernoa, abesti gogoangarriz betea eta non, Capulets eta Montagues-en ordez, Puerto Ricoko taldeen arteko liskarra. 1950eko hamarkadaren amaierako New York. Eta piano-jole gisa duen gaitasunaz zalantza dutenentzat, Julliard laukotearekin grabatutako Schumann eta Mozarten boskoteak entzutea gomendagarria da.

Azkenik, Berstein inoiz egon den irakaslerik nabarmen eta eraginkorrenetakoa izan zen. Gaindiezinak dirabere ikasgaiak gelditu ziren gazte edo haurren ikusleei zuzenduta, Ameriketako telebistan emitituak ("Philharmonic's Young People's Concerts" delakoak). Maila goreneko dokumentuak (nahiz eta inoiz ez akademikoak), zeinetan benetan jeinu bat lanean ikusten den. Kontzertu hauek, eta haiekin batera joan ziren elkarrizketak, berak pentsatu, idatzi eta aurkeztu zituen telebistan oso-osorik eta haien bitartez amerikar belaunaldi oso batek musikarekiko zaletasuna hazten eta hazten ikusi zuen haietan.

Haren "konpromisoa" lanen artean daude "Jeremiah Symphony" (1942), "The Age of Anxiety" piano eta orkestrarako (W.H. Audenen poema homonimoan oinarrituta), (1949), " Serenade for biolina, soka eta perkusioa" (1954), "Mass", Washingtongo John F. Kennedy Center for the Performing Arts zentroaren inauguraziorako (1971) eta "Songfest" sei ahots bakarlari eta orkestrarako (1977 ). "Trouble in Tahiti" (1952) opera idatzi zuen, eta aipatutako komedia musikalez gain, "Kaddish" (1963) eta "Chichester Psalms" (1965) bezalako obra sinfoniko-koralak ez dira ahaztu behar. Gainera, kasualitateko eta zinemako musika asko dago. Ezer ez galtzeko, hain zuzen ere, “On the waterfront” filmaren soinu banda onenaren Oscar saria ere irabazi zuen Bernsteinek.

Esan zuen: " Onak deitzen ditudan exekuzioen ondoren (esperientzia sinestezina bezalakoaune horretan konposatzen ariko banintz...), minutu batzuk pasa behar dira non nagoen, zein areto edo antzokitan, zein herrialdetan edo nor naizen gogoratu arte. Konortearen galerari alderdi guztietan dagokien estasi moduko bat ". Hala ere, ez litzateke bidezkoa erabat isilean pasatzea Bernstein izarra, Broadway eta Hollywoodeko izar eta ekoizleen laguna eta baita. idazle eta antzerkigileen, estatuburuen eta kantzilerren.«Hamletek merezi duen oinazea da benetako aurrerakoia izatea», hasperen egin zuen larrituta, talde baten omenez egindako festa batean piztutako miresmen sutsuaren ostean. Black Panters.Mundu honen ezagutza zuzenari esker, "radical-chic" neologismoa zor diogu, zeinarekin adierazten zuen New Yorkeko ezkerreko pertsonaiak, esnob samarrean, saloi ospetsuenetan elkartzen ziren hitza. hiria.

Leonard Berstein gaixotasun luze baten ondoren hil zen (besteak beste erretzaile amorratua zen), 1990ean, planteamenduan irudimenaren eta sormenaren, baina baita sakontasunaren eta seriotasunaren hutsune bete ezina utziz. Musika izeneko arte handi hartakoa, harengan zerbitzari hoberik aurkitu ezin zuen artea.

[Bernsteinen adierazpenak "Maestro" liburukitik hartuak dira, Helena Matheopulos Vallardi argitaletxeak zuzendua]