Биографија • Између светог и профаног

Леонард Бернштајн (Лоренс, Масачусетс, 1918) је био амерички композитор, диригент, критичар, пијаниста и популаризатор. Ученик Валтера Пистона за композицију и Фрица Рајнера за дириговање, био је можда најутицајнији музичар друге половине двадесетог века. Његов композиторски рад, посебно у својим партитурама за 'мјузикле' које је продуцирао Бродвеј, као што су 'Вест Сиде Стори' и 'Он тхе Товн', ефективно је премостио такозвану музику), "класичну" и "популарну".

У својим посвећенијим делима, с друге стране, показао се везан за инспирацију неоромантичног стила, за употребу сада „застарелог” тоналитета и осетљивог за северноамерички фолклор.

Све што га је, дуго времена, привлачило стрелама експонената авангарде и због чега је судио музичару другог реда.

Са двадесет и једном отишао је на Институт Кертис у Филаделфији да учи клавир код Изабеле Венгерове, оркестрацију код Рендала Томпсона и дириговање код Фрица Рајнера. Према његовом директном сведочењу, управо је тада почео да разматра партитуре са становишта оркестарског дириговања, где је до тог тренутка, као савршен студент Харварда, углавном био оријентисаннакон детаљне анализе, разматрао их је или са становишта пијанисте или са становишта композитора. Укратко, до тада никада није гледао текст са идејом да га режира.

Почевши од студија код Рајнера, с друге стране, Лени (како га зову обожаваоци) је одувек имао циљ, могло би се рећи опсесивно, да се „идентификује” са композитором, тј. тежити достизању тако високог степена познавања дела да се осећа да сте скоро постали његов аутор.

Али хајде да чујемо његове директне речи:

Његов легендарни деби догодио се 19. 14. новембра 1943. да замени свето чудовиште као што је Бруно Валтер (познати музичар, ученик Густава Малера између осталих) Валтер је требало да одржи концерт у Карнеги холу, али је изненада оптужен за болест, због чега је морао да буде смењен у у последњем тренутку.Непознати Бернштајн, тада само двадесетпетогодишњак, позван је за говорницу.Погубљење (пренето пре свега радио-везом) задивило је присутне и добило одушевљене критике, толико да је Ленија лансирало у империју младих обећања која ће уследити (очекивања која су се тада нашироко одржавала...)

1951. је уместо тога била година наследства стабилног руководства Њујоршке филхармоније након смрти С.А. Куссевитзког, још једног директора са јаким харизма Исте године оженио се глумицом и пијанисткињом ЧилеанкомФелициа Монтеалегре (са којом је курирао музичке представе са гласом рецитатора, укључујући „Параболу о смрти“ Лукаса Фоса и „Јеанне д'Арц ау буцхер“ Хонегера), исту ону која се појављује на насловној страни чувене плоче Моцартов „Реквијем“, урезан у знак сећања на Фелицијин нестанак (догађај који је, када се догодио, бацио Ленија у најмрачнији очај).

Од 1958. до 1969. Бернштајн је стога био стални директор Њујоршке филхармоније (више него било који други директор), што је период коме се дугују незаборавни наступи, од којих су многи документовани бројним снимцима. За разлику од других великих уметника (као што су Артуро Бенедетти Мицхелангели или Сергиу Целибидацхе), Бернштајн, у ствари, никада није био непријатељски расположен према гравирању и заиста се може рећи да је био један од најмарљивијих посетилаца у просторији за снимање, не заборављајући чак, када су нове технологије завладале, снимање видео записа или телевизија уживо. По томе је веома сличан свом прекоокеанском колеги Херберту фон Карајану.

Професор музике на Универзитету Брандеис од 1951. до 1956. године, био је и први амерички диригент позван у Ла Скалу да диригује италијанске опере: "Медеја" (1953), "Боем" и "Сонамбула" (1955) . Године 1967. награђен је златном медаљом „Махлеровог друштва Америке” (не заборавимо да је био један однајвећих Малерових тумача двадесетог века...), а 1979. и Награде Унеска за музику. Од 1961. је члан Националног института за уметност и књижевност.

Након што је поднео оставку на место стабилног диригента, посветио се пре свега композицији, чак и ако је временом наставио да диригује, али није био везан ни за један оркестар. Заиста, овај период „слободе“ је познат по остварењима са најпознатијим светским ансамблима, међу којима се посебно издваја Бечка филхармонија. Што се тиче снимања, током већег дела своје каријере, укључујући легендарни боравак на челу Њујоршке филхармоније, Бернштајн је снимао ексклузивно за Цолумбиа/ЦБС Мастерворкс (етикету коју је сада купио Сони Цлассицал), и сарађивао је са највећим солистима и певачима широм света. . Од иконокласта Глена Гулда (њихово извођење другог Брамсовог је прави „случај” у историји музике), до ортодокснијег (али увек веома дубокоумног) Зимермана; од певачице Џенет Бејкер (потресна, неподношљива, Малерова „Киндертотен Лиедер”) до виолинисте Исака Стерна (Бетовенов виолински концерт!).

Резимирање целокупног Бернстеиновог пословања је заиста веома тежак задатак. Укратко, можемо рећи да овај музичар представља најбољу музику коју је произвела током двадесетог века. Несамо је Бернштајн допринео, заједно са врло мало других (укључујући, наравно, Гершвина) конституисању типично америчког облика позоришта независног и оригиналног од мелодраме, али се такође сврстао међу најсјајније извођаче који су се икада појавили на подијуму (и, у том смислу, импресиван је јаз између извесне његове „лаке“ природе и вибрирајућег, распусног духа са којим се ухватио у коштац са оркестарским партитурама (Послушајте нихилистичко финале Малерове Девете). Лени је тако успео да споји, у мешавини која никада не пада на неукус или немар, култивисану музику европске традиције и особене типично америчке језике, укључујући, поред већ „култивисаног” џеза у себи, и оне мјузикла и баладе (као у балету "Фанци Фрее" или комичној опери "Цандиде").

Незаборавна је, на пример, његова „Вестсајдска прича“, модерна реинтерпретација Шекспировог Ромеа и Јулије, препуна незаборавних песама и где се уместо Капулета и Монтегије сукобљава између банди Порториканаца у касних 1950-их Њујорк. А онима који сумњају у његове способности као пијанисте, топло се препоручује слушање квинтета Шумана и Моцарта снимљених са квартетом Џулијард.

Коначно, Берстеин је био један од најугледнијих и најефикаснијих учитеља који су икада постојали. Они су непревазиђениостале су његове лекције упућене младој или дечјој публици, емитоване на америчкој телевизији (тзв. „Концерти младих Филхармоније“). Документи највишег нивоа (иако никада академски), у којима се истински посматра геније на делу. Ове концерте, као и разговоре који су их пратили, осмислио је, написао и приказао на телевизији у потпуности он и кроз њих је читава генерација Американаца открила и посматрала како у њима расте љубав према музици.

Његова „посвећена“ дела укључују „Јеремија симфонију“ (1942), „Доба анксиозности“ за клавир и оркестар (на основу истоимене песме В.Х. Аудена), (1949), „Серенаду за виолина, гудаче и перкусије“ (1954), „Масс“, компонована за инаугурацију Центра за сценске уметности Џона Ф. Кенедија у Вашингтону (1971) и „Сонгфест“ за шест соло гласова и оркестар (1977). Написао је оперу „Невоље на Тахитију” (1952), а поред поменутих музичких комедија, не треба заборавити ни симфонијско-хорска дела као што су „Кадиш” (1963) и „Чичестерски псалми” (1965). Има и доста успутне и филмске музике. Да ништа не би пропустио, Бернштајн је, наиме, добио и Оскара за најбољи соундтрацк филма „На риви”.

Рекао је: „ После погубљења које ја називам добрим (невероватно искуство каода сам компоновао у том тренутку...), мора проћи неколико минута пре него што се сетим где сам, у којој сали или позоришту, у којој земљи или ко сам. Нека врста екстазе која у сваком погледу одговара губитку свести ". Међутим, не би било фер прећи у потпуности у тишини на звезду Бернштајна, пријатеља звезда и продуцента Бродвеја и Холивуда, као и писаца и драмских писаца, шефова држава и канцелара. „Мука је достојна Хамлета бити прави напредњак“, уздахнуо је огорчено након одушевљеног дивљења које је изазвао на забави коју је приредио у част групе Блацк Пантерс. Захваљујући непосредном познавању овог света, дугујемо му неологизам „радикално-шик“, реч којом је означавао ликове њујоршке левице које су се, помало снобовски, сретали у најпрестижнијим салонима град.

Леонард Берстеин преминуо је после дуге болести (између осталог био је окорели пушач), 1990. године, остављајући непопуњиву празнину маште и креативности, али и дубине и озбиљности, у приступу. те велике уметности зване музика, уметности која у њему није могла наћи бољег слугу.

[Бернштајнове изјаве су преузете из свеске "Маестро", коју је уредила Хелена Матеопулос, издавач Валарди]