Biografio • Inter sankta kaj profano

Leonard Bernstein (Lawrence, Masaĉuseco, 1918) estis usona komponisto, direktisto, kritikisto, pianisto kaj popularigisto. Lernanto de Walter Piston por kunmetaĵo kaj Fritz Reiner por direktado, li eble estis la plej influa muzikisto de la dua duono de la dudeka jarcento. Lia laboro kiel komponisto, precipe en liaj partituroj por Broadway-produktitaj "muzikaloj" kiel ekzemple "West Side Story" kaj "On the Town", efike transpontis la tielnomitan muzikon), "klasikan" kaj la "popularan".

En siaj pli engaĝitaj verkoj, aliflanke, li montris sin ligita al inspiro de novromantika stilo, al la uzo de la nun "malmoderna" tonaleco kaj sentema al nordamerika folkloro.

Ĉio, kio altiris lin, dum longa tempo, al la sagoj de la eksponentoj de la avangardo kaj kiuj igis lin juĝi duarangan muzikiston.

Je dudek unu, li iris al la Curtis Institute en Filadelfio por studi pianon kun Isabella Vengerova, orkestradon kun Randall Thompson kaj direktadon kun Fritz Reiner. Laŭ lia rekta atesto, ĝuste tiam li komencis pripensi la partiturojn el la vidpunkto de orkestra direktado, kie ĝis tiu momento, kiel perfekta Harvard-studento, li estis plejparte orientita.post detala analizo, li konsideris ilin aŭ el la vidpunkto de la pianisto aŭ el tiu de la komponisto. Resume, antaŭ tiam li neniam rigardis tekston kun la ideo direkti ĝin.

De siaj studoj ĉe Reiner, aliflanke, Lenny (kiel lin nomas liaj ŝatantoj), ĉiam havis la celon, oni povus diri obsedan, "identiĝi" kun la komponisto, t.e. strebu atingi tiom altan gradon de kono de la verko, ke oni havas la senton, ke oni preskaŭ fariĝis ĝia aŭtoro.

Sed ni aŭdu liajn rektajn vortojn:

Lia legenda debuto okazis la la 14-an de novembro 1943, por anstataŭigi sanktan monstron kiel Bruno Walter (fama muzikisto, lernanto de Gustav Mahler inter aliaj) Walter devis doni koncerton en Carnegie Hall sed subite akuzita je malsano, tial li devis esti anstataŭigita ĉe la lasta minuto.La nekonata Bernstein, tiam nur dudek-kvinjara, estis vokita sur la podio.La ekzekuto (transendita antaŭ ĉio per radio), mirigis la ĉeestantojn kaj ricevis entuziasmajn recenzojn, tiom ke Lenny lanĉis en la empireon. de junaj promesoj por sekvi (atendoj tiam vaste konservitaj...).

1951 estis anstataŭe la jaro de la sinsekvo al la stabila gvidado de la Novjorka Filharmonio post la morto de S.A. Kussevitzky, alia direktoro kun forta karismo.En la sama jaro li edziĝis kun la aktorino kaj pianisto ĉiliaFelicia Montealegre (kun kiu li vikariis prezentojn de muziko kun deklamanta voĉo, inkluzive de "Parabolo de Morto" de Lucas Foss kaj "Jeanne d'Arc au bûcher" de Honegger), la sama kiu aperas portretita sur la kovrilo de la fama disko de la "Rekviemo" de Mozart, gravurita en memoro pri la malapero de Felicia (okazaĵo kiu, kiam ĝi okazis, ĵetis Lenny en la plej malhelan malespero).

De 1958 ĝis 1969 Bernstein estis do konstanta direktoro de la Novjorka Filharmonio (pli ol ajna alia direktoro), periodo al kiu ŝuldiĝas memorindaj prezentoj, multaj el kiuj estas dokumentitaj per la multaj registradoj faritaj. Male al aliaj grandaj artistoj (kiel Arturo Benedetti Michelangeli aŭ Sergiu Celibidache), Bernstein, fakte, neniam estis malamika al gravuraĵo kaj efektive oni povas diri, ke li estis unu el la plej asiduaj vizitantoj de la registradĉambroj, ne forgesante eĉ , kiam novaj teknologioj ekkaptis, videofilmado aŭ viva televido. En tio li tre similas al sia eksterlanda kolego Herbert Von Karajan.

Profesoro pri muziko en Brandeis University de 1951 ĝis 1956, li ankaŭ estis la unua amerika direktisto invitita al La Scala por direkti italajn operojn: "Medea" (1953), "Bohème" kaj "Sonnambula" (1955) . En 1967 li ricevis la oran medalon de la "Mahler Society of America" ​​​​(ni ne forgesu, ke li estis unude la plej grandaj interpretistoj de Mahler de la dudeka jarcento...), kaj, en '79, de la Unesko-Premio pri muziko. Ekde 1961 li estas membro de la Nacia Instituto pri Artoj kaj Leteroj.

Rezignante la postenon de stabila direktisto, li dediĉis sin antaŭ ĉio al komponado eĉ se, kun la tempo, li rekomencis direktadon, sen tamen esti ligita al iu aparta orkestro. Efektive, ĉi tiu periodo de "libereco" estas fama pro la atingoj faritaj kun la plej famaj ensembloj en la mondo, inter kiuj elstaras precipe la Wiener Philarmoniker. Registrad-saĝa, por multo da lia kariero, inkluzive de lia legenda deĵoro ĉe la kapo de la Novjorka Filharmonio, Bernstein registris ekskluzive por Columbia/CBS Masterworks (etikedo nun akirita fare de Sony Classical), kaj kunlaboris kun la plej grandaj solistoj kaj kantistoj ĉirkaŭe. . De la ikonoklasto Glenn Gould (ilia ekzekuto de la dua el Brahms estas vera "kazo" en la historio de muziko), ĝis la pli ortodoksa (sed ĉiam tre profunda) Zimerman; de la kantisto Janet Baker (la kortuŝa, neeltenebla, "Kindertoten Lieder" de Mahler) ĝis la violonisto Isaac Stern (la Beethoven Violonkonĉerto!).

Resumi la tutan komercon de Bernstein estas ja tre malfacila tasko. En resumo, ni povas diri ke ĉi tiu muzikisto reprezentas la plej bonan muzikon produktis dum la dudeka jarcento. Nenur Bernstein kontribuis, kune kun tre malmultaj aliaj (inkluzive, kompreneble, Gershwin) al la konstitucio de tipe amerika formo de teatro sendependa kaj originala de melodramo, sed li ankaŭ lokis sin inter la plej brilaj prezentistoj kiuj iam aperis sur la podio. (kaj, en tiu ĉi senco, la interspaco inter certa "malpeza" naturo de lia kaj la vibra, dissolvema spirito kun kiu li pritraktis la orkestrajn partiturojn (Aŭskultu la nihilisman finalon de la Naŭa de Mahler) estas impona. Lenny povis tiel miksi, en miksaĵo kiu neniam falas en malbonan guston aŭ neglekton, kulturitan muzikon de la eŭropa tradicio kaj la proprajn tipe amerikajn lingvojn inkluzive de, krom la jam "kulturita" ĵazo en si mem, ankaŭ tiujn. de la muzikalo kaj de la balado (kiel en la baleto "Fancy Free" aŭ la komika opero "Candide").

Ekzemple estas neforgesebla lia "West Side Story", moderna reinterpreto de Romeo kaj Julieta de Ŝekspiro, plena de memorindaj kantoj kaj kie, anstataŭ la Kapuletoj kaj la Montagoj, la kolizio inter bandoj de puertorikanoj en malfruaj 1950-aj jaroj Novjorko. Kaj por tiuj, kiuj dubas pri lia kapablo kiel pianisto, estas forte rekomendinda aŭskulti la kvinopo de Schumann kaj Mozart surbendigitajn kun la kvarteto Julliard.

Fine, Berstein estis unu el la plej eminentaj kaj efikaj instruistoj kiuj iam ekzistis. Ili estas nesuperitajrestis liaj lecionoj direktitaj al junaj aŭ infanaj spektantaroj, elsenditaj en amerika televido (la tielnomitaj "Filharmonic's Young People's Concerts"). Dokumentoj de plej alta nivelo (kvankam neniam akademiaj), en kiuj oni vere observas geniulon en la laboro. Tiuj ĉi koncertoj, kaj la konversacioj kiuj akompanis ilin, estis konceptitaj, skribitaj kaj prezentitaj en televido tute de li kaj per ili tuta generacio de usonanoj malkovris kaj rigardis amon por muziko kreski en ili.

Liaj "engaĝitaj" verkoj inkluzivas "Jeremiah Symphony" (1942), "The Age of Anxiety" por piano kaj orkestro (surbaze de la samnoma poemo de W.H. Auden), (1949), la " Serenado por violono, kordoj kaj perkutado" (1954), la "Meso", kunmetita por la inaŭguro de la John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington (1971) kaj "Songfest" por ses solludaj voĉoj kaj orkestro (1977). Li verkis la operon "Trouble in Tahiti" (1952), kaj krom la menciitaj muzikaj komedioj, simfoni-ĥoraj verkoj kiel "Kaddish" (1963) kaj "Chichester Psalms" (1965) ne devas esti forgesitaj. Ekzistas ankaŭ multe da hazarda kaj filmmuziko. Por nenion perdi, fakte, Bernstein ankaŭ gajnis Oskaron por la plej bona voĉa bando de la filmo "Sur la akvorando".

Li diris: " Post la ekzekutoj, kiujn mi nomas bonaj (nekredebla sperto kielse mi komponus en tiu momento...), kelkaj minutoj devas pasi antaŭ ol mi povas memori kie mi estas, en kiu salono aŭ teatro, en kiu lando, aŭ kiu mi estas. Ia ekstazo, kiu ĉiurilate respondas al la perdo de konscio ". Tamen, ne estus juste preterpasi tute silente la stelon Bernstein, la amikon de la steloj kaj produktantoj de Broadway kaj Holivudo same kiel de verkistoj kaj dramistoj , de ŝtatestroj kaj de kancelieroj.«Estas turmento inda de Hamleto esti vera progresisto», li suspiris exasperate post la entuziasma admiro, kiun li vekis en festo, kiun li faris omaĝe al grupo de Black Panters.Danke al rekta kono de ĉi tiu mondo, ni ŝuldas al li la neologismon "radikal-ŝika", vorto per kiu li kutimis indiki la karakterojn de la novjorka maldekstro kutimis renkonti, iom snobe, en la plej prestiĝaj salonoj de la urbo.

Leonard Berstein li mortis post longa malsano (interalie li estis fervora fumanto), en 1990, lasante neplenigeblan malplenon de imago kaj kreemo, sed ankaŭ de profundo kaj seriozeco, en la alproksimiĝo. de tiu granda arto nomita Muziko , arto kiu ne povus trovi pli bonan serviston en li.

[La deklaroj de Bernstein estas prenitaj el la volumo "Maestro", redaktita de Helena Matheopulos, eldonisto Vallardi]