Biyografi - Kutsal ve profan arasında

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) Amerikalı besteci, orkestra şefi, eleştirmen, piyanist ve popüler müzik yazarıdır. Bestecilikte Walter Piston'un, orkestra şefliğinde Fritz Reiner'in öğrencisi olan Bernstein, 20. yüzyılın ikinci yarısının belki de en etkili müzisyenidir. Besteci olarak çalışmaları, özellikle de 'müzikaller' için yazdığı partisyonlarBroadway tarafından üretilen 'West Side Story' ve 'On the Town' gibi oyunlar, aslında sözde (yanlış ve genel bir terimle) 'klasik' ve 'popüler' müzik arasında bir köprü oluşturmuştur.

Öte yandan, daha kararlı eserlerinde neo-romantik bir ilhama, artık 'eski moda' tonalitenin kullanımına ve Kuzey Amerika folkloruna duyarlılığa bağlı olduğunu gösterdi.

Tüm bunlar uzun süre avant-garde temsilcilerinin tepkisini çekmiş ve ikinci sınıf bir müzisyen olarak değerlendirilmesine neden olmuştur.

Yirmi bir yaşında Isabella Vengerova ile piyano, Randall Thompson ile orkestrasyon ve Fritz Reiner ile şeflik çalışmak üzere Philadelphia'daki Curtis Enstitüsü'ne gitti. Doğrudan ifadesine göre, o zamana kadar mükemmel bir Harvard öğrencisi olduğu orkestra şefliği açısından notaları değerlendirmeye tam olarak o zaman başladı.Daha ayrıntılı analizlere gelince, bunları ya piyanistin ya da bestecinin bakış açısından ele almıştı. Kısacası, daha önce hiçbir metne şeflik yapma fikriyle bakmamıştı.

Bununla birlikte, Reiner ile yaptığı çalışmalardan başlayarak, Lenny'nin (hayranları tarafından böyle adlandırılır) her zaman kendini besteciyle 'özdeşleştirmek' gibi bir hedefi, hatta saplantısı olmuştur, yani eser hakkında o kadar yüksek bir bilgi düzeyine ulaşmaya çalışmıştır ki, neredeyse eserin yazarı haline geldiğini hissetmiştir.

Ama onun doğrudan sözlerine kulak verelim:

Efsanevi çıkışı, 14 Kasım 1943'te Bruno Walter gibi kutsal bir canavarın (ünlü bir müzisyen, diğerlerinin yanı sıra Gustav Mahler'in öğrencisi) yerini aldığında gerçekleşti. Walter'ın Carnegie Hall'da bir konser vermesi gerekiyordu, ancak aniden hastalandı, bu yüzden son dakikada değiştirilmesi gerekiyordu. O sırada podyuma henüz çağrılmış olan bilinmeyen Bernstein podyuma çağrıldı.Performans (radyo tarafından da yayınlandı) orada bulunanları hayrete düşürdü ve övgü dolu eleştiriler aldı, öyle ki Lenny'yi takip edecek genç umutların imparatorluğuna başlattı (beklentiler daha sonra gerçekleşti...).

1951 yılı, güçlü bir karizmaya sahip başka bir şef olan S.A. Kussevitzky'nin ölümünden sonra New York Filarmoni'nin daimi liderliğine geçtiği yıldı. Aynı yıl, Şilili aktris ve piyanist Felicia Montealegre ile evlendi (Lucas Foss'un 'Ölümün Kıssası' ve Honegger'in 'Jeanne d'Arc au bûcher'i de dahil olmak üzere okuyan sesle müzik performanslarını birlikte yönetti).Mozart'ın 'Requiem'inin ünlü plağının kapağında resmedilmişti, tam da Felicia'nın ölümünün anısına kaydedilmişti (gerçekleştiğinde Lenny'yi en karanlık umutsuzluğa sürükleyen bir olay).

1958'den 1969'a kadar New York Filarmoni'nin daimi şefi olan Bernstein (diğer tüm şeflerden daha fazla), bu dönemde unutulmaz performanslar sergiledi ve bunların çoğu yaptığı birçok kayıtla belgelendi. Diğer üstün sanatçıların (Arturo Benedetti Michelangeli veya Sergiu Celibidache gibi) aksine, Bernstein hiçbir zaman kayıt yapmaya düşman olmadıve gerçekten de kayıt stüdyolarının en titiz müdavimlerinden biri olduğu, hatta yeni teknolojiler yaygınlaşırken video kaydı veya canlı televizyon yayınlarını ihmal etmediği söylenebilir. Bu yönüyle denizaşırı meslektaşı Herbert Von Karajan'a çok benziyor.

'51'den '56'ya kadar Brandeis Üniversitesi'nde müzik profesörü olarak görev yaptı ve aynı zamanda İtalyan operalarını yönetmek üzere La Scala'ya davet edilen ilk Amerikalı şef oldu: "Medea" (1953), "Bohème" ve "Sonnambula" (1955). '67'de "Mahler Society of America "nın altın madalyasına layık görüldü (20. yüzyılın en büyük Mahler yorumcularından biri olduğunu unutmayalım...) ve '79'daMüzik dalında UNESCO'ya seçilmiştir. 61'den beri Ulusal Sanat ve Edebiyat Enstitüsü üyesidir.

Daimi şeflik görevinden istifa ettikten sonra kendini esas olarak besteciliğe adadı, ancak zaman içinde şefliğe devam etti, ancak kendini belirli bir orkestraya bağlamadı. Aksine, bu "özgürlük" dönemi, başta Viyana Filarmoni olmak üzere dünyanın en seçkin topluluklarıyla elde ettiği başarılarla ünlüdür. Kayıt tarafında, çoğunluklaBernstein, New York Filarmoni'nin başındaki efsanevi görevi de dahil olmak üzere kariyerinin büyük bir bölümünde sadece Columbia/CBS Masterworks (Sony Classical tarafından satın alınan bir plak şirketi) için kayıtlar yaptı ve dünyanın en iyi solistleri ve şarkıcılarıyla işbirliği yaptı. İkonoklastik Glenn Gould'dan (Brahms'ın II.), daha ortodoks (ama yine de çok derin) Zimerman'a; şarkıcı Janet Baker'dan (Mahler'in dokunaklı, dayanılmaz 'Kindertoten Lieder'i) kemancı Isaac Stern'e (Beethoven'ın Keman Konçertosu!).

Bernstein'ın tüm eserlerini özetlemek gerçekten zor bir iş. Özetle, bu müzisyenin 20. yüzyılda müziğin ürettiği en iyi şeyi temsil ettiği söylenebilir. Bernstein, çok az kişiyle birlikte (elbette Gershwin de dahil), Melodram açısından özerk ve orijinal olan tipik bir Amerikan tiyatro biçiminin kurulmasına katkıda bulunmakla kalmadı, aynı zamandaAynı zamanda podyuma çıkmış en usta icracılardan biriydi (ve bu anlamda, onun belli bir 'hafif' doğası ile orkestra partisyonlarına yaklaştığı titreşimli, çözücü ruh arasındaki uçurum etkileyicidir. Mahler'in Dokuzuncu'sunun nihilist finalini dinleyin). Lenny böylece asla zevksizliğe ya da kolaycılığa düşmeyen bir karışım yapabiliyordu,Avrupa geleneğinin kültürlü müziği ve halihazırda 'kültürlü' olan caza ek olarak müzikal ve balad ('Fancy Free' balesi veya 'Candide' komik operasında olduğu gibi) da dahil olmak üzere tipik Amerikan dilleri.

Örneğin, Shakespeare'in Romeo ve Juliet'inin unutulmaz şarkılarla dolu modern bir yeniden yorumu olan ve Capulet'ler ve Montague'ler yerine 1950'lerin sonlarında New York'ta Porto Rikolu çeteler arasındaki çatışmanın anlatıldığı 'West Side Story' unutulmazdır. Ve bir piyanist olarak yetenekleri hakkında şüpheleri olanlar için, beşlilerini dinlemenizi içtenlikle tavsiye ederizSchumann ve Mozart, Julliard dörtlüsü ile kayıt yaptı.

Son olarak, Berstein gelmiş geçmiş en seçkin ve etkili öğretmenlerden biriydi. Amerikan televizyonlarında yayınlanan genç izleyicilere veya çocuklara yönelik konferansları ("Filarmoni'nin Genç İnsanları Konserleri" olarak adlandırılır) eşsizdir. En üst düzeyde belgeler (asla akademik olmasa da), gerçekten bir dehayı iş başında gözlemler. Bu konserler ve konuşmalaronlara eşlik etti, tamamen onun tarafından tasarlandı, yazıldı ve televizyonda sunuldu ve onlar aracılığıyla bütün bir Amerikalı nesil müziği keşfetti ve müzik sevgilerinin büyüdüğünü gördü.

'Kararlı' eserleri arasında 'Jeremiah Senfonisi' (1942), piyano ve orkestra için 'The Age of Anxiety' (W.H. Auden'in aynı adlı şiirinden uyarlanmıştır), (1949), 'Serenade for violin, strings and percussion' (1954), Washington'daki John F. Kennedy Sahne Sanatları Merkezi'nin açılışı için bestelenen 'Mass' (1971) ve altı solo ses ve orkestra için 'Songfest' sayılabilir('Trouble in Tahiti' (1952) operasını yazdı ve daha önce bahsedilen müzikal komedilere ek olarak, 'Kaddish' (1963) ve 'Chichester Psalms' (1965) gibi senfonik-koro eserleri de unutulmamalıdır. Ayrıca çok sayıda sahne ve film müziği de var. Aslında, kaçırılmaması gereken Bernstein, 'On the waterfront' ('Rıhtımlar Üzerinde') filminin en iyi müziği için bir Oscar da kazandı.)port').

Şöyle demiştir: ' İyi dediğim performanslardan sonra (sanki o anda beste yapıyormuşum gibi inanılmaz bir deneyim...) nerede olduğumu, hangi salonda ya da tiyatroda, hangi ülkede ya da kim olduğumu hatırlayabilmem için birkaç dakika geçmesi gerekiyor. Her şekilde bilinç kaybına karşılık gelen bir tür vecd hali "Ancak, Broadway ve Hollywood yıldızlarının ve yapımcılarının yanı sıra yazarların ve oyun yazarlarının, devlet başkanlarının ve şansölyelerin dostu olan yıldız Bernstein'ı tamamen sessizlikle geçmek adil olmaz." "Gerçek bir ilerici olmak Hamlet'e yakışır bir azaptır," diye iç geçirdi bir grup Amerikalı'nın onuruna verdiği bir partide uyandırdığı coşkulu hayranlıktan sonra bıkkınlıkla.Bu dünya hakkındaki ilk elden bilgisi sayesinde, New York'un en prestijli salonlarında biraz da züppece bir araya gelen solcuları ifade etmek için kullandığı 'radikal-şık' neolojizmiyle tanınır.

Leonard Berstein, uzun bir hastalıktan sonra (diğer şeylerin yanı sıra müzmin bir sigara tiryakisiydi) 1990'da, hayal gücü ve yaratıcılığının yanı sıra, kendisinde daha iyi bir hizmetkâr bulamayacak olan Müzik denen o büyük sanata yaklaşımında derinlik ve ciddiyet açısından da kapatılamaz bir boşluk bırakarak hayata veda etti.

[Bernstein'ın ifadeleri Helena Matheopulos'un editörlüğünü yaptığı 'Maestro' adlı kitaptan alınmıştır, Vallardi editore].