Életrajz - Szent és profán között

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) amerikai zeneszerző, karmester, kritikus, zongorista és népszerűsítő. Walter Piston zeneszerző és Fritz Reiner karmester tanítványa, a 20. század második felének talán legnagyobb hatású zenésze volt. Zeneszerzői munkássága, különösen a "musicalekhez" írt zenéi, a "musicalek" és a "musicalek" zenéje...A Broadway által gyártott darabok, mint például a "West Side Story" és az "On the Town", valójában hidat képeztek az úgynevezett (helytelen és általános kifejezéssel élve) "klasszikus" és "könnyűzene" között.

Elkötelezettebb műveiben viszont a neoromantikus ihletettséghez, az immár "régimódi" tonalitás használatához kötötten és az észak-amerikai folklór iránt fogékonyan mutatkozott meg.

Ezek mind olyan dolgok voltak, amelyek hosszú időre elhúzták az avantgárd lépteit, és amelyek miatt másodrangú zenésznek ítélték.

Huszonegy évesen a philadelphiai Curtis Intézetbe ment, ahol Isabella Vengerovánál zongorázni, Randall Thompsonnál hangszerelést, sőt Fritz Reinernél karmesterséget is tanult. Közvetlen vallomása szerint éppen ekkor kezdett el a zenekari karmesterség szempontjából is a partitúrákat vizsgálni, ahol addig tökéletes harvardi diák volt.inkább a részletes elemzéshez, vagy a zongorista, vagy a zeneszerző szemszögéből vizsgálta őket. Röviden, soha nem nézett még egy szöveget azzal a gondolattal, hogy vezényeljen.

Lennynek (ahogy rajongói hívják) azonban a Reinernél folytatott tanulmányaitól kezdve mindig is az volt a célja, mondhatni fixációja, hogy "azonosuljon" a zeneszerzővel, azaz olyan magas fokú műismeretre törekedjen, hogy úgy érezze, szinte a szerzőjévé vált.

De halljuk a közvetlen szavait:

Legendás debütálására 1943. november 14-én került sor, amikor egy olyan szakrális szörnyeteget helyettesített, mint Bruno Walter (híres zenész, többek között Gustav Mahler tanítványa). Walter a Carnegie Hallban adott volna koncertet, de hirtelen megbetegedett, ezért az utolsó pillanatban le kellett váltani. Az akkor még ismeretlen Bernsteint hívták a pódiumra, akit éppen akkor szólítottak.Az előadás (amelyet a rádió is közvetített) megdöbbentette a jelenlévőket és elragadó kritikákat kapott, olyannyira, hogy ez indította el Lenny-t az utána következő fiatal reménységek birodalmába (az elvárások később teljesültek...).

1951-ben vette át a New York-i Filharmonikusok állandó vezetését, miután meghalt S. A. Kussevitzky, egy másik nagy karizmájú karmester. Ugyanebben az évben vette feleségül Felicia Montealegre chilei színésznőt és zongoraművészt (akivel együtt felügyelte a szavaló hangú zenék előadásait, köztük Lucas Foss "A halál példázatát" és Honegger "Jeanne d'Arc au bűcher"-jét), ugyanaz a nő, akiMozart "Requiem" című híres lemezének borítóján, amelyet éppen Felicia halálának emlékére rögzítettek (ez az esemény, amikor bekövetkezett, a legsötétebb kétségbeesésbe taszította Lenny-t).

1958-tól 1969-ig Bernstein volt tehát a New York-i Filharmonikusok állandó karmestere (többször, mint bármely más karmester), és ennek az időszaknak köszönheti emlékezetes előadásait, amelyek közül sokat számos felvétele dokumentál. Más kiváló művészekkel (például Arturo Benedetti Michelangeli vagy Sergiu Celibidache) ellentétben Bernstein soha nem volt ellenséges a felvételekkel szemben.és valóban elmondható, hogy ő volt az egyik legszorgalmasabb látogatója a hangstúdióknak, és az új technológiák térhódításakor még a videofelvételeket vagy az élő televíziós közvetítéseket sem hanyagolta el. Ebben nagyon hasonlít tengerentúli kollégájához, Herbert Von Karajanhoz.

51-től 56-ig a Brandeis Egyetem zenei professzora volt, és ő volt az első amerikai karmester, akit meghívtak a Scalába olasz operákat vezényelni: "Medea" (1953), "Bohème" és "Sonnambula" (1955). 67-ben megkapta az "Amerikai Mahler Társaság" aranyérmét (ne feledjük, hogy ő volt a 20. század egyik legnagyobb Mahler-interpretátora...), 79-ben pedig a "Mahler Társaság" aranyérmét.Az UNESCO zenei díjazottja. 61 óta a Nemzeti Művészeti és Irodalmi Intézet tagja.

Miután lemondott állandó karmesteri állásáról, elsősorban a zeneszerzésnek szentelte magát, bár idővel újra elkezdett vezényelni, anélkül azonban, hogy egy adott zenekarhoz kötődött volna. Ellenkezőleg, ez a "szabad" időszak a világ legkiválóbb együtteseivel, köztük különösen a Bécsi Filharmonikusokkal elért eredményeiről híres. A lemezfelvételek terén a legtöbbszörPályafutása során, beleértve legendás munkáját a New York-i Filharmonikusok élén, Bernstein kizárólag a Columbia/CBS Masterworks (a Sony Classical által felvásárolt kiadó) számára készített felvételeket, és a legnagyobb szólistákkal és énekesekkel dolgozott együtt. Az ikonikus Glenn Gouldtól kezdve (Brahms II.Zimermanig; Janet Baker énekesnőtől (Mahler megható, elviselhetetlen "Kindertoten Lieder") Isaac Stern hegedűművészig (Beethoven Hegedűversenye!).

Bernstein teljes életművét összefoglalni valóban nehéz feladat. Összefoglalva elmondható, hogy ez a zenész képviseli a legjobbat, amit a zene a 20. században produkált. Bernstein nemcsak hogy nagyon kevesekkel együtt (köztük természetesen Gershwinnel) járult hozzá egy jellegzetesen amerikai, a melodráma tekintetében autonóm és eredeti színházi forma megteremtéséhez, hanemEmellett az egyik legzseniálisabb előadóművész volt, aki valaha pódiumra lépett (és ebben az értelemben lenyűgöző az a szakadék, amely bizonyos "könnyed" természete és az a vibráló, feloldódó szellem között tátong, amellyel a zenekari partitúrákhoz közelített. Hallgassuk meg Mahler Kilencedikjének nihilista fináléját). Lenny így tudott keveredni, olyan keverékben, amely soha nem esik rossz ízlésbe vagy felületességbe,az európai hagyományok és a tipikusan amerikai nyelvek kulturált zenéje, beleértve a már "kulturált" jazz mellett a musical és a ballada zenéjét is (mint a "Fancy Free" című balettben vagy a "Candide" című vígoperában).

Felejthetetlen például a "West Side Story", Shakespeare Rómeó és Júliájának modern újraértelmezése, tele emlékezetes dalokkal, amelyben a Capuletek és Montague-k helyett a Puerto Ricó-i bandák összecsapását meséli el az 1950-es évek végi New Yorkban. És azoknak, akik kételkednek zongorista képességeiben, melegen ajánljuk, hogy hallgassák meg a Quintett ofSchumann és Mozart a Julliard kvartettel készített felvételeket.

Végül, Berstein az egyik legkiválóbb és leghatékonyabb tanár volt, aki valaha is létezett. Felülmúlhatatlanok az amerikai televízióban sugárzott, fiatal közönségnek vagy gyerekeknek szóló előadásai (az úgynevezett "Filharmonikusok ifjúsági koncertjei"). A legmagasabb szintű (bár soha nem akadémikus) dokumentumok, amelyekben valóban egy zsenit figyelhetünk meg munka közben. Ezek a koncertek és a beszélgetések, amelyeketkísérte őket, teljes egészében ő találta ki, írta meg és mutatta be a televízióban, és ezeken keresztül amerikaiak egy egész generációja fedezte fel és látta növekedni a zene iránti szeretetét.

"Elkötelezett" művei közé tartozik a "Jeremiás-szimfónia" (1942), a "The Age of Anxiety" zongorára és zenekarra (W.H. Auden azonos című verse alapján) (1949), a "Szerenád hegedűre, vonósokra és ütőhangszerekre" (1954), a "Mise", amelyet a washingtoni John F. Kennedy Előadóművészeti Központ megnyitójára komponált (1971), valamint a "Songfest" hat szólóhangra és zenekarra.(1977). Ő írta a 'Trouble in Tahiti' (1952) című operát, és a már említett zenés vígjátékok mellett nem szabad megfeledkezni olyan szimfonikus-kórusművekről sem, mint a 'Kaddish' (1963) és a 'Chichester Psalms' (1965). Színpadi és filmzene is akad bőven. Sőt, az sem maradhat ki, hogy Bernstein a 'On the waterfront' című film legjobb filmzenéjéért ('On the waterfront') Oscar-díjat is kapott.port').

Kijelentette: Az általam jónak nevezett előadások után (hihetetlen élmény, mintha abban a pillanatban komponálnék...), több percnek kell eltelnie, mire emlékszem, hol vagyok, melyik teremben vagy színházban, melyik országban, vagy ki vagyok. Egyfajta extázis, amely minden tekintetben megfelel az eszméletvesztésnek... "Nem lenne azonban igazságos, ha a sztár Bernstein, a Broadway és Hollywood sztárjainak és producereinek, valamint íróknak és drámaíróknak, államfőknek és kancellároknak a barátja, teljesen elhallgatna." "Hamlethez méltó gyötrelem igazi haladónak lenni" - sóhajtott elkeseredetten a lelkes csodálat után, amelyet egy partin váltott ki, amelyet egy csoport tiszteletére adott aElső kézből származó ismereteinek köszönhetően neki tulajdonítják a "radikális sikk" neologizmust, amellyel a New York-i baloldaliakra utalt, akik kissé sznob módon a város legelőkelőbb szalonjaiban szoktak összejönni.

Leonard Berstein hosszú betegség után (többek között megrögzött dohányos volt), 1990-ben hunyt el, áthidalhatatlan űrt hagyva maga után a képzelet és a kreativitás, de a mélység és a komolyság tekintetében is, ahogyan a nagy művészethez, a zenéhez viszonyult, amely művészet nem is találhatott volna jobb szolgát benne.

[Bernstein nyilatkozatai a "Maestro" című könyvből származnak, amelyet Helena Matheopulos szerkesztett, Vallardi editore].