Biografi - Antara yang sakral dan yang profan

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) adalah seorang komponis, konduktor, kritikus, pianis, dan pemopuler asal Amerika Serikat. Sebagai murid Walter Piston dalam bidang komposisi dan Fritz Reiner dalam bidang konduksi, ia mungkin merupakan musisi yang paling berpengaruh pada paruh kedua abad ke-20. Karyanya sebagai seorang komponis, terutama dalam karya-karyanya untuk 'musikal'yang diproduksi oleh Broadway, seperti 'West Side Story' dan 'On the Town', pada kenyataannya telah menciptakan jembatan antara apa yang disebut (dengan istilah yang salah dan umum) sebagai musik 'klasik' dan 'populer'.

Sebaliknya, dalam karya-karyanya yang lebih berkomitmen, ia menunjukkan dirinya terikat pada inspirasi neo-romantis, penggunaan nada suara yang 'kuno' dan peka terhadap cerita rakyat Amerika Utara.

Semua ini adalah hal-hal yang menarik langkah avant-garde untuk waktu yang lama dan menyebabkan dia dinilai sebagai musisi kelas dua.

Pada usia dua puluh satu tahun, ia pergi ke Curtis Institute di Philadelphia untuk belajar piano dengan Isabella Vengerova, orkestrasi dengan Randall Thompson dan, tentu saja, konduktor dengan Fritz Reiner. Menurut kesaksian langsungnya, saat itulah ia mulai mempertimbangkan skor dari sudut pandang konduktor orkestra, di mana hingga saat itu ia adalah seorang mahasiswa Harvard yang sempurna.Lebih dari sekadar analisis yang mendetail, ia telah mempertimbangkannya baik dari sudut pandang pianis maupun dari sudut pandang komposer. Singkatnya, ia belum pernah melihat sebuah teks dengan ide untuk membawakannya.

Dimulai dengan studinya bersama Reiner, bagaimanapun, Lenny (begitu ia dipanggil oleh para penggemarnya), selalu memiliki tujuan, bisa dikatakan fiksasi, untuk 'mengidentifikasikan' dirinya dengan sang komposer, yaitu berusaha untuk mencapai tingkat pengetahuan yang tinggi tentang karya tersebut, sehingga ia merasa bahwa ia hampir menjadi pengarangnya.

Namun, mari kita dengarkan perkataannya secara langsung:

Debutnya yang legendaris terjadi pada 14 November 1943, ketika ia menggantikan seorang monster sakral seperti Bruno Walter (seorang musisi terkenal, murid Gustav Mahler, antara lain). Walter seharusnya mengadakan konser di Carnegie Hall, tetapi tiba-tiba jatuh sakit, itulah sebabnya ia harus diganti pada menit terakhir. Bernstein yang tidak dikenal, yang baru saja dipanggil ke podium pada saat itu, dipanggil ke podium.Penampilannya (yang juga disiarkan melalui radio) memukau mereka yang hadir dan mendapat sambutan hangat, sehingga membuat Lenny menjadi harapan bagi para pemuda yang akan mengikutinya (harapan yang kemudian terpenuhi...).

Tahun 1951 adalah tahun pergantiannya menjadi pemimpin tetap New York Philharmonic setelah kematian S.A. Kussevitzky, seorang konduktor lain yang memiliki kharisma yang kuat. Pada tahun yang sama, ia menikahi aktris dan pianis Chili, Felicia Montealegre (yang bersamanya ia mengawasi pertunjukan musik dengan suara membaca, termasuk 'Parabel Kematian' Lucas Foss dan 'Jeanne d'Arc au bûcher' Honegger), yang sama dengan yang munculdigambarkan di sampul rekaman terkenal 'Requiem' karya Mozart, yang direkam tepat untuk mengenang kematian Felicia (sebuah peristiwa yang, ketika terjadi, membuat Lenny putus asa).

Dari tahun 1958 hingga 1969, Bernstein menjadi konduktor tetap New York Philharmonic (lebih banyak dari konduktor lainnya), sebuah periode di mana ia berutang pertunjukan yang tak terlupakan, banyak di antaranya didokumentasikan oleh banyak rekaman yang ia buat. Tidak seperti artis-artis hebat lainnya (seperti Arturo Benedetti Michelangeli atau Sergiu Celibidache), Bernstein tidak pernah membenci rekaman.dan memang dapat dikatakan bahwa ia adalah salah satu orang yang paling tekun mengunjungi studio rekaman, bahkan tidak mengabaikan, ketika teknologi baru mulai berkembang, perekaman video atau siaran langsung televisi. Dalam hal ini, ia sangat mirip dengan koleganya di luar negeri, Herbert Von Karajan.

Profesor Musik di Universitas Brandeis dari tahun '51 hingga '56, ia juga merupakan konduktor Amerika pertama yang diundang ke La Scala untuk memimpin opera Italia: "Medea" (1953), "Bohème", dan "Sonnambula" (1955). Pada tahun '67, ia dianugerahi medali emas dari "Mahler Society of America" (jangan lupa bahwa ia adalah salah satu penerjemah Mahler terbaik di abad ke-20 ...), dan pada tahun 79, medaliUNESCO untuk bidang musik. Sejak tahun '61, ia telah menjadi anggota Institut Seni dan Sastra Nasional.

Setelah mengundurkan diri dari posisinya sebagai konduktor tetap, ia mengabdikan dirinya terutama pada komposisi, meskipun, pada waktunya, ia kembali menjadi konduktor, tanpa, bagaimanapun, mengikat dirinya pada orkestra tertentu. Sebaliknya, periode 'kebebasan' ini terkenal dengan prestasinya dengan ansambel paling terkemuka di dunia, termasuk, khususnya, Vienna Philharmonic. Di sisi rekaman, sebagian besarDi sepanjang kariernya, termasuk tugas legendarisnya sebagai pemimpin New York Philharmonic, Bernstein merekam secara eksklusif untuk Columbia/CBS Masterworks (label yang kini diakuisisi oleh Sony Classical), dan berkolaborasi dengan para solois dan penyanyi terhebat yang pernah ada, mulai dari Glenn Gould yang ikonik (penampilan mereka dalam Second karya Brahms adalah 'kasus' yang benar-benar terjadi dalam sejarah), sampai ke Glenn Gould yang ikonik (penampilan mereka dalam Brahms's Second adalah 'kasus' yang sesungguhnya dalam sejarah).musik), hingga Zimerman yang lebih ortodoks (namun tetap sangat mendalam); dari penyanyi Janet Baker (Mahler's 'Kindertoten Lieder' yang pedih dan tak tertahankan) hingga pemain biola Isaac Stern (Beethoven's Violin Concerto!).

Merangkum seluruh karya Bernstein memang merupakan tugas yang sulit. Singkatnya, dapat dikatakan bahwa musisi ini mewakili yang terbaik dari musik yang dihasilkan selama abad ke-20. Bernstein tidak hanya berkontribusi, bersama dengan beberapa orang lainnya (termasuk, tentu saja, Gershwin), pada pendirian bentuk teater khas Amerika yang otonom dan orisinil sehubungan dengan Melodrama, tetapi jugaDia juga merupakan salah satu pemain paling cerdik yang pernah tampil di podium (dan yang mengesankan, dalam hal ini, adalah kesenjangan antara sifat 'ringan' yang dimilikinya dan semangat yang bergetar dan melarutkan yang digunakannya untuk mendekati musik orkestra. Dengarkanlah akhir yang nihilis dari Mahler's Ninth). Dengan demikian, Lenny dapat berbaur, dalam sebuah perpaduan yang tidak pernah menjadi tidak enak atau tidak mudah,musik berbudaya dari tradisi Eropa dan bahasa-bahasa khas Amerika termasuk, selain jazz yang sudah 'berbudaya', juga musik musikal dan balada (seperti dalam balet 'Fancy Free' atau opera komik 'Candide').

Yang tak terlupakan, misalnya, adalah 'West Side Story', sebuah reinterpretasi modern dari Romeo dan Juliet karya Shakespeare, penuh dengan lagu-lagu yang tak terlupakan dan di dalamnya, alih-alih Capulets dan Montagues, bentrokan antara geng Puerto Rico di New York pada akhir tahun 1950-an diceritakan. Dan bagi mereka yang meragukan kemampuannya sebagai seorang pianis, kami dengan hangat merekomendasikan untuk mendengarkan kuintetSchumann dan Mozart direkam dengan kuartet Julliard.

Akhirnya, Berstein adalah salah satu guru paling terkemuka dan efektif yang pernah ada. Tak tertandingi adalah ceramah-ceramahnya yang ditujukan kepada penonton muda atau anak-anak, yang disiarkan di televisi Amerika (yang disebut 'Konser Anak Muda Philharmonic'). Dokumen-dokumen dengan tingkat tertinggi (meskipun tidak pernah akademis), di mana seseorang benar-benar mengamati seorang jenius di tempat kerja. Konser-konser ini, dan percakapan-percakapan yangmengiringi mereka, digagas, ditulis, dan disajikan di TV sepenuhnya olehnya, dan melalui mereka, seluruh generasi Amerika menemukan dan melihat kecintaan mereka terhadap musik tumbuh.

Karya-karya 'komitmen'-nya meliputi 'Simfoni Jeremiah' (1942), 'Zaman Kegelisahan' untuk piano dan orkestra (berdasarkan puisi dengan judul yang sama oleh W.H. Auden), (1949), 'Serenade untuk biola, dawai dan perkusi' (1954), 'Misa', yang digubah untuk peresmian John F. Kennedy Center for the Performing Arts di Washington (1971), serta 'Songfest' untuk enam suara solo dan orkestra.(Dia menulis opera 'Trouble in Tahiti' (1952), dan selain komedi musikal yang telah disebutkan, karya-karya simfoni-koralnya seperti 'Kaddish' (1963) dan 'Chichester Psalms' (1965) tidak boleh dilupakan, serta banyak juga musik panggung dan film. Bahkan, tak ketinggalan, Bernstein juga memenangkan Oscar untuk soundtrack terbaik untuk film 'On the waterfront' (Di Tepi Laut).port').

Dia menyatakan: ' Setelah pertunjukan yang saya sebut bagus (pengalaman luar biasa seolah-olah saya sedang mengarang pada saat itu ...), beberapa menit harus berlalu sebelum saya dapat mengingat di mana saya berada, di aula atau teater mana, di negara mana, atau siapa saya. Semacam ekstasi yang dalam banyak hal berhubungan dengan hilangnya kesadaran "Akan tetapi, tidak adil untuk melewatkan bintang Bernstein, teman dari para bintang dan produser Broadway dan Hollywood serta penulis dan penulis naskah, kepala negara dan kanselir, sepenuhnya dalam keheningan." "Ini adalah siksaan yang layak bagi Hamlet untuk menjadi seorang progresif sejati," ia menghela nafas dengan jengkel setelah kekaguman yang dia bangkitkan di sebuah pesta yang dia adakan untuk menghormati sekelompokBerkat pengetahuannya tentang dunia ini dari tangan pertama, ia dikreditkan dengan neologisme 'radikal-chic', sebuah kata yang ia gunakan untuk merujuk pada kaum sayap kiri New York yang biasa berkumpul, dengan sedikit sombong, di salon-salon paling bergengsi di kota itu.

Leonard Berstein meninggal dunia setelah sakit yang lama (dia, antara lain, adalah seorang perokok berat), pada tahun 1990, meninggalkan kekosongan imajinasi dan kreativitas yang tak terjembatani, tetapi juga kedalaman dan keseriusan, dalam pendekatannya pada seni besar yang disebut Musik, seni yang tidak mungkin menemukan pelayan yang lebih baik dalam dirinya.

[Pernyataan Bernstein diambil dari buku 'Maestro', diedit oleh Helena Matheopulos, editor Vallardi].