Biografija • Između svetog i profanog

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918.) bio je američki skladatelj, dirigent, kritičar, pijanist i popularizator. Učenik Waltera Pistona za kompoziciju i Fritza Reinera za dirigiranje, bio je možda najutjecajniji glazbenik druge polovice dvadesetog stoljeća. Njegov rad kao skladatelja, posebno u njegovim partiturama za 'mjuzikle' u produkciji Broadwaya kao što su 'West Side Story' i 'On the Town', učinkovito je premostio takozvanu glazbu), "klasičnu" i "popularnu".

U svojim predanijim djelima, s druge strane, pokazao se vezan za nadahnuće neoromantičarskim stilom, za korištenje danas "zastarjelog" tonaliteta i osjetljiv na sjevernoamerički folklor.

Sve ono što ga je dugo vremena privlačilo strelicama eksponenata avangarde i zbog čega je sudio drugorazrednog glazbenika.

U dvadeset prvoj godini otišao je na Curtis Institute u Philadelphiji studirati klavir kod Isabelle Vengerove, orkestraciju kod Randalla Thompsona i dirigiranje kod Fritza Reinera. Upravo je tada, prema njegovu izravnom svjedočenju, partituru počeo promatrati s gledišta orkestralnoga dirigiranja, na koje je do tog trenutka, kao savršen harvardski student, uglavnom bio usmjeren.nakon detaljne analize, razmatrao ih je ili sa stajališta pijanista ili sa stanovišta skladatelja. Ukratko, do tada nikada nije pogledao tekst s idejom da ga režira.

Počevši od studija kod Reinera, s druge strane, Lennyju (kako ga zovu obožavatelji) oduvijek je bio cilj, moglo bi se reći opsesivan, "poistovjetiti" se sa skladateljem, tj. težiti dostizanju tako visokog stupnja znanja o djelu da imate osjećaj da ste gotovo postali njegov autor.

Ali čujemo njegove izravne riječi:

Njegov legendarni debi dogodio se 1. 14. studenoga 1943., kako bi zamijenio sveto čudovište poput Brune Waltera (slavnog glazbenika, učenika Gustava Mahlera među ostalima).Walter je trebao održati koncert u Carnegie Hallu, ali je iznenada optužen za bolest, zbog čega je morao biti zamijenjen na u posljednjoj minuti. Nepoznati Bernstein, tada tek dvadeset petogodišnjak, pozvan je na podij. Smaknuće (prenošeno prije svega putem radija) zadivilo je prisutne i dobilo oduševljene kritike, toliko da je Lennyja lansiralo u carstvo mladih obećanja koja će slijediti (očekivanja su se tada uvelike održavala...).

1951. bila je umjesto toga godina nasljeđivanja stabilnog vodstva Njujorške filharmonije nakon smrti S.A.Kussevitzkog, još jednog redatelja sa snažnim karizma Iste godine oženio se glumicom i pijanisticom ČileanFelicia Montealegre (s kojom je kurirao izvedbe glazbe s recitatorskim glasom, uključujući "Prispodobu o smrti" Lucasa Fossa i "Jeanne d'Arc au bûcher" Honeggera), istu onu koja se pojavljuje na naslovnici slavne ploče Mozartov "Requiem", ugraviran u spomen na Felicijin nestanak (događaj koji je, kad se dogodio, bacio Lennyja u najmračniji očaj).

Od 1958. do 1969. Bernstein je stoga bio stalni direktor Njujorške filharmonije (više od bilo kojeg drugog ravnatelja), razdoblju kojem se duguju nezaboravni nastupi, od kojih su mnogi dokumentirani brojnim snimljenim snimkama. Nasuprot drugim velikim umjetnicima (kao što su Arturo Benedetti Michelangeli ili Sergiu Celibidache), Bernstein, zapravo, nikada nije bio neprijateljski raspoložen prema graviranju i doista se može reći da je bio jedan od najmarljivijih posjetitelja prostorija za snimanje, ne zaboravljajući ni, kada su nove tehnologije uzimale maha, video snimanje ili televizija uživo. U tome je vrlo sličan svom prekomorskom kolegi Herbertu Von Karajanu.

Profesor glazbe na Sveučilištu Brandeis od 1951. do 1956., bio je i prvi američki dirigent pozvan u La Scalu da dirigira talijanskim operama: "Medea" (1953.), "Bohème" i "Sonnambula" (1955.) . Godine 1967. dobio je zlatnu medalju "Mahler Society of America" ​​​​(ne zaboravimo da je bio jedannajvećih interpreta Mahlera dvadesetog stoljeća...), a '79. i UNESCO-ve nagrade za glazbu. Od 1961. član je Nacionalnog instituta za umjetnost i književnost.

Nakon povlačenja s mjesta stalnog dirigenta, posvetio se prije svega skladanju, iako je s vremenom opet nastavio dirigirati, ali nije bio vezan uz neki orkestar. Doista, ovo razdoblje "slobode" poznato je po uspjesima ostvarenim s najpoznatijim svjetskim ansamblima, među kojima se posebno ističe Bečka filharmonija. Što se tiče snimanja, tijekom većeg dijela svoje karijere, uključujući njegov legendarni boravak na čelu Njujorške filharmonije, Bernstein je snimao isključivo za Columbia/CBS Masterworks (izdavač je sada otkupio Sony Classical) i surađivao s najvećim solistima i pjevačima diljem svijeta. . Od ikonoklaste Glenna Goulda (njihovo smaknuće drugog Brahmsa pravi je "slučaj" u povijesti glazbe), do ortodoksnijeg (ali uvijek vrlo dubokoumnog) Zimermana; od pjevačice Janet Baker (dirljiva, nepodnošljiva, "Kindertoten Lieder" od Mahlera) do violinista Isaaca Sterna (Beethovenov violinski koncert!).

Sažeti cjelokupno Bernsteinovo poslovanje doista je vrlo težak zadatak. Ukratko, možemo reći da ovaj glazbenik predstavlja najbolju glazbu koja je nastala tijekom dvadesetog stoljeća. Nesamo je Bernstein pridonio, uz vrlo malo drugih (uključujući, naravno, Gershwina) konstituciji tipično američkog oblika kazališta neovisnog i originalnog od melodrame, ali se također svrstao među najbriljantnije izvođače koji su se ikada pojavili na podiju. (i, u tom smislu, dojmljiv je jaz između neke njegove "lake" prirode i vibrirajućeg, raskalašenog duha kojim se uhvatio u koštac s orkestralnim partiturama (Poslušajte nihilistički finale Mahlerove Devete). Lenny je tako uspio pomiješati, u mješavinu koja nikad ne pada u neukus ili nepažnju, kultiviranu glazbu europske tradicije i osebujnih tipično američkih jezika uključujući, uz sam po sebi već "kultivirani" jazz, i one mjuzikla i balade (kao u baletu "Fancy Free" ili komičnoj operi "Candide").

Primjerice, nezaboravna je njegova "West Side Story", moderna reinterpretacija Shakespeareova Romea i Julije, prepuna nezaboravnih pjesama i gdje, umjesto Capuletovih i Montagueovih, sukob bandi Portorikanaca u kasnih 1950-ih New York. A za one koji sumnjaju u njegove sposobnosti kao pijanista, toplo se preporučuje slušanje kvinteta Schumanna i Mozarta snimljenih s kvartetom Julliard.

Konačno, Berstein je bio jedan od najuglednijih i najuspješnijih učitelja koji su ikada postojali. Nenadmašni suostala su njegova predavanja usmjerena mladoj ili dječjoj publici, emitirana na američkoj televiziji (tzv. "filharmonijski koncerti mladih"). Dokumenti najviše razine (iako nikad akademske), u kojima se istinski promatra genij na djelu. Ove koncerte i razgovore koji su ih pratili osmislio je, napisao i prikazao na TV-u u potpunosti on, a kroz njih je cijela jedna generacija Amerikanaca otkrila i gledala kako u njima raste ljubav prema glazbi.

Njegova "predana" djela uključuju "Jeremiah Symphony" (1942.), "The Age of Anxiety" za klavir i orkestar (na temelju istoimene pjesme W.H. Audena), (1949.), "Serenadu za violina, gudače i udaraljke" (1954.), "Misa", skladana za inauguraciju John F. Kennedy Centra za izvedbene umjetnosti u Washingtonu (1971.) i "Songfest" za šest solo glasova i orkestar (1977.). Napisao je operu "Nevolje na Tahitiju" (1952.), a uz spomenute glazbene komedije ne treba zaboraviti ni simfonijsko-zborska djela poput "Kaddish" (1963.) i "Chichester Psalms" (1965.). Ima i dosta usputne i filmske glazbe. Da ništa ne promakne, Bernstein je, naime, dobio i Oscara za najbolji soundtrack filma “Na rivi”.

Rekao je: " Nakon pogubljenja koja ja nazivam dobrim (nevjerojatno iskustvo poputkad bih u tom trenutku skladao...), mora proći nekoliko minuta prije nego se sjetim gdje sam, u kojoj dvorani ili kazalištu, u kojoj sam zemlji ili tko sam. Neka vrsta ekstaze koja u svemu odgovara gubitku svijesti ". No, ne bi bilo pošteno prešutjeti zvijezdu Bernsteina, prijatelja zvijezda i producenata Broadwaya i Hollywooda, kao i pisaca i dramatičara, šefova država i kancelara. «Biti pravi naprednjak je muka dostojna Hamleta», ogorčeno je uzdahnuo nakon entuzijastičnog divljenja koje je izazvao na zabavi koju je priredio u čast skupine Crne pantere. Zahvaljujući neposrednom poznavanju ovoga svijeta, dugujemo mu neologizam "radikalno-šik", riječ kojom je označavao likove njujorške ljevice koji su se, pomalo snobovski, susretali u najprestižnijim salonima

Leonard Berstein preminuo je nakon duge bolesti (između ostalog bio je i okorjeli pušač), 1990. godine, ostavivši neispunivu prazninu mašte i kreativnosti, ali i dubine i ozbiljnosti u pristupu. te velike umjetnosti zvane Glazba, umjetnosti koja u njemu nije mogla naći boljeg slugu.

[Bernsteinove izjave preuzete su iz knjige "Maestro", koju je uredila Helena Matheopulos, izdavač Vallardi]