Биография - Между священным и профанным

Леонард Бернстайн (Лоуренс, Массачусетс, 1918) - американский композитор, дирижер, критик, пианист и популяризатор. Ученик Уолтера Пистона по композиции и Фрица Райнера по дирижированию, он был, возможно, самым влиятельным музыкантом второй половины XX в. Его композиторская деятельность, особенно в партитурах к "мюзиклам".поставленные на Бродвее, такие как "Вестсайдская история" и "В городе", фактически создали мост между так называемой (с неправильным и общим термином) "классической" и "популярной" музыкой.

С другой стороны, в своих более увлеченных работах он показал себя связанным неоромантическим вдохновением, использованием теперь уже "старомодной" тональности и чувствительным к североамериканскому фольклору.

Все это надолго отвлекло от него взгляды авангардистов и привело к тому, что он был признан второсортным музыкантом.

В возрасте двадцати одного года он поступил в Институт Кертиса в Филадельфии, где учился игре на фортепиано у Изабеллы Венгеровой, оркестровке у Рэндалла Томпсона и, конечно, дирижированию у Фрица Райнера. Согласно его прямому свидетельству, именно тогда он начал рассматривать партитуры с точки зрения оркестрового дирижирования, где до этого момента он был безупречным студентом Гарварда.Более детальный анализ, он рассматривал их либо с точки зрения пианиста, либо с точки зрения композитора. Короче говоря, он никогда прежде не смотрел на текст с мыслью о том, чтобы дирижировать им.

Однако, начиная с обучения у Райнера, Ленни (так его называют поклонники) всегда ставил перед собой цель, можно сказать, навязчивую идею "отождествить" себя с композитором, то есть стремился достичь такой высокой степени знания произведения, чтобы почувствовать, что он почти стал его автором.

Но давайте послушаем его прямые слова:

Его легендарный дебют состоялся 14 ноября 1943 года, когда он заменил такого священного монстра, как Бруно Вальтер (известный музыкант, ученик Густава Малера и др.). Вальтер должен был дать концерт в Карнеги-холле, но внезапно заболел, поэтому в последний момент его пришлось заменить. На трибуну был вызван никому не известный Бернстайн, которого в то время только что вызвали на сцену.Это выступление (которое также транслировалось по радио) ошеломило присутствующих и получило восторженные отзывы, настолько, что запустило Ленни в эмпиреи молодых надежд на будущее (ожидания впоследствии оправдались...).

1951 год стал годом его перехода на постоянное руководство Нью-Йоркской филармонией после смерти С.А. Кусевицкого, другого дирижера с сильной харизмой. В том же году он женился на чилийской актрисе и пианистке Фелисии Монтеалегре (с которой он руководил исполнением музыки с декламирующим голосом, включая "Притчу о смерти" Лукаса Фосса и "Жанну д'Арк в буше" Хонеггера), той самой, которая появляется в его жизни.изображен на обложке знаменитой пластинки с записью "Реквиема" Моцарта, записанного именно в память о смерти Фелиции (событие, которое, когда оно произошло, повергло Ленни в самое мрачное отчаяние).

С 1958 по 1969 год Бернстайн был бессменным дирижером Нью-Йоркской филармонии (больше, чем любой другой дирижер), и этот период обязан ему незабываемыми выступлениями, многие из которых запечатлены на многочисленных записях, сделанных им. В отличие от других выдающихся артистов (таких как Артуро Бенедетти Микеланджели или Серджиу Челибидаке), Бернстайн никогда не был враждебен к звукозаписиИ действительно, можно сказать, что он был одним из самых усердных посетителей студий звукозаписи, не пренебрегая, когда новые технологии набирали силу, видеозаписью или прямыми телевизионными трансляциями. В этом он очень похож на своего заокеанского коллегу Герберта фон Караяна.

Профессор музыки в Университете Брандейса с 51 по 56 год, он также был первым американским дирижером, приглашенным в Ла Скала для дирижирования итальянскими операми: "Медея" (1953), "Богема" и "Сомнамбула" (1955). В 67 году он был награжден золотой медалью "Малеровского общества Америки" (не будем забывать, что он был одним из величайших интерпретаторов Малера 20-го века...), а в 79 году - премией им.ЮНЕСКО за музыку. С 61-го года он является членом Национального института искусств и литературы.

Уйдя с поста постоянного дирижера, он посвятил себя в основном композиции, хотя со временем вернулся к дирижированию, не связывая себя, однако, ни с каким конкретным оркестром. Напротив, этот период "свободы" известен его достижениями с самыми выдающимися коллективами мира, включая, в частности, Венский филармонический оркестр. Что касается звукозаписи, то по большей частиНа протяжении всей своей карьеры, включая легендарное пребывание во главе Нью-Йоркского филармонического оркестра, Бернстайн записывался исключительно для Columbia/CBS Masterworks (лейбл, ныне приобретенный Sony Classical) и сотрудничал с величайшими солистами и певцами. От иконоборческого Гленна Гульда (их исполнение Второй оперы Брамса является настоящим "случаем" в истории) домузыки), до более ортодоксального (но все же очень глубокого) Цимермана; от певицы Джанет Бейкер (пронзительные, невыносимые "Kindertoten Lieder" Малера) до скрипача Исаака Стерна (Скрипичный концерт Бетховена!).

Обобщить все творчество Бернстайна - задача не из легких, но в целом можно сказать, что этот музыкант представляет собой лучшее, что было создано в музыке в XX в. Бернстайн не только внес вклад, наряду с немногими другими (включая, конечно, Гершвина), в создание типично американской формы театра, автономной и оригинальной в отношении мелодрамы.Он также был одним из самых изобретательных исполнителей, когда-либо выходивших на подиум (и в этом смысле впечатляет разрыв между его некой "легкой" натурой и вибрирующим, растворяющим духом, с которым он подходил к оркестровым партитурам. Послушайте нигилистический финал Девятой оперы Малера). Таким образом, Ленни умел смешивать, причем смешивать так, что никогда не впадал в дурной вкус или фарисейство,культурная музыка европейской традиции и типично американских языков, включая, помимо уже "культурного" джаза, также мюзикл и балладу (как в балете "Fancy Free" или комической опере "Candide").

Незабываема, например, его "Вестсайдская история", современная интерпретация шекспировской "Ромео и Джульетты", полная запоминающихся песен, в которой вместо Капулетти и Монтекки рассказывается о столкновении между пуэрториканскими бандами в Нью-Йорке конца 1950-х годов. А тем, кто сомневается в его способностях как пианиста, мы от души рекомендуем послушать квинтет изШуман и Моцарт записаны с квартетом Julliard.

Наконец, Берштейн был одним из самых выдающихся и эффективных преподавателей, которые когда-либо существовали. Непревзойденными являются его лекции, адресованные молодой аудитории или детям, транслируемые по американскому телевидению (так называемые "Филармонические концерты для молодежи"). Документы высочайшего уровня (хотя никогда не академические), в которых действительно можно наблюдать гения за работой. Эти концерты, и беседы, которыесопровождавшие их, были задуманы, написаны и представлены на телевидении исключительно им, и благодаря им целое поколение американцев открыло для себя и увидело, как растет их любовь к музыке.

Среди его "преданных" произведений - "Иеремийская симфония" (1942), "Век тревоги" для фортепиано с оркестром (по одноименной поэме У.Х. Одена) (1949), "Серенада для скрипки, струнных и ударных" (1954), "Месса", написанная к инаугурации Центра исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне (1971) и "Songfest" для шести сольных голосов с оркестром.(1977). он написал оперу "неприятности на таити" (1952), а помимо уже упомянутых музыкальных комедий, не стоит забывать и симфоническо-хоровые произведения, такие как "кадиш" (1963) и "чичестерские псалмы" (1965). также много сценической и киномузыки. не стоит забывать, что Бернстайн также получил премию "оскар" за лучший саундтрек к фильму "на набережной" ("On the waterfront").порт").

Он заявил: После спектаклей, которые я называю хорошими (невероятное переживание, как будто я сочиняю в этот момент...), должно пройти несколько минут, прежде чем я смогу вспомнить, где я, в каком зале или театре, в какой стране или кто я. Своего рода экстаз, который во всех отношениях соответствует потере сознания. "Однако было бы несправедливо обойти молчанием звезду Бернстайна, друга бродвейских и голливудских звезд и продюсеров, писателей и драматургов, глав государств и канцлеров. "Быть настоящим прогрессистом - это мука, достойная Гамлета", - вздыхал он в отчаянии после восторженного восхищения, которое он вызвал на вечеринке, устроенной им в честь группыБлагодаря знанию этого мира из первых рук, ему приписывают неологизм "радикальный шик" - слово, которым он обозначал нью-йоркских левых, собирающихся, несколько снобистски, в самых престижных салонах города.

Леонард Берстайн ушел из жизни после продолжительной болезни (помимо всего прочего, он был заядлым курильщиком) в 1990 году, оставив после себя неизгладимую пустоту воображения и творчества, но также глубины и серьезности в его подходе к этому великому искусству под названием Музыка, искусству, которое не могло найти в нем лучшего служителя.

[высказывания Бернстайна взяты из книги "Маэстро", под редакцией Хелены Матеопулос, Vallardi editore].