Կենսագրություն • Սրբազանի և սրբապիղծի միջև

Լեոնարդ Բերնշտեյնը (Լոուրենս, Մասաչուսեթս, 1918) ամերիկացի կոմպոզիտոր, դիրիժոր, քննադատ, դաշնակահար և ժողովրդականացնող էր: Ուոլտեր Պիստոնի աշակերտը կոմպոզիցիայի և Ֆրից Ռայների դիրիժորության համար, նա, թերևս, քսաներորդ դարի երկրորդ կեսի ամենաազդեցիկ երաժիշտն էր: Նրա աշխատանքը որպես կոմպոզիտոր, հատկապես Բրոդվեյի կողմից թողարկված «մյուզիքլների» համար, ինչպիսիք են «West Side Story»-ը և «On the Town»-ը, արդյունավետորեն կամրջեց այսպես կոչված երաժշտությունը, «դասական» և «հանրաճանաչ» երաժշտությունը:

Իր ավելի նվիրված ստեղծագործություններում, մյուս կողմից, նա ցույց է տվել, որ կապված է նեոռոմանտիկ ոճի ներշնչման հետ, այժմ «հնացած» տոնայնության օգտագործման և հյուսիսամերիկյան ֆոլկլորի նկատմամբ զգայուն:

Այն ամենն, ինչ նրան երկար ժամանակ գրավում էր դեպի ավանգարդիստների սլաքները և որոնք նրան ստիպեցին դատել երկրորդ կարգի երաժիշտ:

Քսանմեկ տարեկանում նա գնաց Ֆիլադելֆիայի Կուրտիսի ինստիտուտ՝ Իզաբելլա Վենգերովայի մոտ դաշնամուր սովորելու, Ռենդալ Թոմփսոնի հետ նվագախմբություն և Ֆրից Ռայների հետ դիրիժորություն։ Նրա անմիջական ցուցմունքի համաձայն՝ հենց այդ ժամանակ նա սկսել է պարտիտուրները դիտարկել նվագախմբային դիրիժորության տեսանկյունից, որտեղ մինչ այդ, որպես Հարվարդի կատարյալ ուսանող, հիմնականում կողմնորոշվել է.Մանրամասն վերլուծության արդյունքում նա դրանք դիտարկել է կամ դաշնակահարի, կամ կոմպոզիտորի տեսանկյունից։ Մի խոսքով, մինչ այդ նա երբեք չէր դիտել տեքստ՝ այն բեմադրելու մտքով։

Սկսած Ռայների մոտ ուսումից, մյուս կողմից, Լեննին (ինչպես նրան անվանում են իր երկրպագուները) միշտ նպատակ է ունեցել, կարելի է ասել մոլուցք, «նույնականացնել» կոմպոզիտորի հետ, այսինքն. ձգտել հասնել ստեղծագործության իմացության այնպիսի բարձր աստիճանի, որ մարդու մոտ զգացվում է գրեթե դրա հեղինակ դառնալու զգացումը:

Բայց լսենք նրա ուղիղ խոսքերը.

Նրա լեգենդար դեբյուտը տեղի ունեցավ նոյեմբերի 14-ին Բրունո Վալտերի պես սուրբ հրեշին փոխարինելու համար (հայտնի երաժիշտ, Գուստավ Մալերի աշակերտը, ի թիվս այլոց): Վերջին րոպեն: Անհայտ Բերնշտեյնը, որն այն ժամանակ ընդամենը քսանհինգ տարեկան էր, կանչվեց ամբիոն: Մահապատիժը (առավելապես փոխանցված ռադիոյով) ապշեցրեց ներկաներին և արժանացավ խանդավառ արձագանքների, այնքան, որ Լենին հայտնվեց դեպի ամբիոն: Հետևելու երիտասարդ խոստումների կայսրություն (ակնկալիքներն այնուհետև լայնորեն պահպանվում էին...)

1951-ը Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիայի կայուն ղեկավարման տարին էր՝ Ս.Ա. Կուսևիցկու մահից հետո, որը մեկ այլ տնօրեն էր ուժեղ խարիզմա:Նույն տարում նա ամուսնացավ դերասանուհու և դաշնակահար Չիլիի հետՖելիսիա Մոնտեալեգրե (որի հետ նա կատարում էր ասմունքող ձայնով երաժշտական ​​կատարումներ, ներառյալ Լուկաս Ֆոսսի «Մահվան առակը» և Հոնեգերի «Jeanne d'Arc au bûcher»), նույնը, ով պատկերված է հայտնի ձայնասկավառակի շապիկին։ Մոցարտի «Ռեքվիեմը»՝ փորագրված Ֆելիսիայի անհետացման հիշատակին (մի իրադարձություն, որը, երբ դա տեղի ունեցավ, Լենիին գցեց ամենամութ հուսահատության մեջ):

1958-ից 1969 թվականներին Բերնշտեյնը, հետևաբար, եղել է Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկի մշտական ​​տնօրենը (ավելի քան որևէ այլ տնօրեն), մի ժամանակաշրջան, որին պարտական ​​են հիշարժան կատարումներ, որոնցից շատերը փաստագրված են բազմաթիվ ձայնագրություններով: Ի տարբերություն այլ մեծ արվեստագետների (օրինակ՝ Արտուրո Բենեդետտի Միքելանջելին կամ Սերգիու Չելիբիդաչեն), Բերնշտեյնը, փաստորեն, երբեք թշնամական չէր փորագրության նկատմամբ և, իրոք, կարելի է ասել, որ նա ձայնագրման սենյակների ամենահամարձակ այցելուներից մեկն էր՝ չմոռանալով նույնիսկ. երբ նոր տեխնոլոգիաներ էին տարածվում՝ տեսանկարահանում կամ ուղիղ հեռուստատեսություն: Այս հարցում նա շատ նման է իր արտասահմանցի գործընկեր Հերբերտ Ֆոն Կարայանին։

Բրանդեյսի համալսարանի երաժշտության պրոֆեսոր 1951-1956 թվականներին, նա նաև առաջին ամերիկացի դիրիժորն էր, որը հրավիրվել էր Լա Սկալա՝ ղեկավարելու իտալական օպերաները՝ «Մեդեա» (1953), «Բոհեմ» և «Սոննամբուլա» (1955) . 1967 թվականին նրան շնորհվել է «Ամերիկայի Մահլեր հասարակության» ոսկե մեդալը (չմոռանանք, որ նա մեկն էր)քսաներորդ դարի Մալերի մեծագույն մեկնաբանների...), իսկ 79-ին՝ ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի երաժշտության մրցանակի։ 1961 թվականից Արվեստի և գրականության ազգային ինստիտուտի անդամ է։

Կայուն դիրիժորի պաշտոնից հրաժարական տալուց հետո նա առաջին հերթին իրեն նվիրեց կոմպոզիտորական աշխատանքին, նույնիսկ եթե ժամանակի ընթացքում վերսկսեց դիրիժորությունը, սակայն կապ չունենալով որևէ կոնկրետ նվագախմբի հետ։ Հիրավի, «ազատության» այս շրջանը հայտնի է աշխարհի ամենահայտնի անսամբլների հետ ձեռք բերված նվաճումներով, որոնց թվում առանձնանում է հատկապես Wiener Philarmoniker-ը։ Ձայնագրության առումով, իր կարիերայի մեծ մասը, ներառյալ Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկի ղեկավարման լեգենդար պաշտոնավարումը, Բերնշտեյնը ձայնագրվել է բացառապես Columbia/CBS Masterworks-ի համար (այժմ ձեռք է բերվել Sony Classical լեյբլը) և համագործակցել աշխարհի ամենահիասքանչ մենակատարների և երգիչների հետ: . Սրբապատկերակեղից Գլեն Գուլդից (Բրամսի երկրորդի նրանց մահապատժը երաժշտության պատմության մեջ իսկական «դեպք» է), մինչև ավելի ուղղափառ (բայց միշտ շատ խորիմաստ) Ցիմերման; երգչուհի Ջանեթ Բեյքերից (հուզիչ, անտանելի, Մալերի «Kindertoten Lieder») մինչև ջութակահար Իսահակ Սթերնը (Բեթհովենի ջութակի կոնցերտը):

Բերնշտայնի ամբողջ բիզնեսն ամփոփելը իսկապես շատ բարդ խնդիր է: Ամփոփելով կարելի է ասել, որ այս երաժիշտը ներկայացնում է քսաներորդ դարի ընթացքում ստեղծած լավագույն երաժշտությունը։ Ոչմիայն Բերնշտեյնը, շատ քչերի հետ միասին (ներառյալ, իհարկե, Գերշվինը) նպաստեց մելոդրամայից անկախ և բնօրինակ թատրոնի տիպիկ ամերիկյան ձևի ստեղծմանը, բայց նա նաև իրեն դասեց ամենահիասքանչ կատարողների թվում, ովքեր երբևէ հայտնվել են ամբիոնում: (և այս առումով տպավորիչ է նրա որոշակի «թեթև» բնույթի և թրթռացող, քայքայող ոգու միջև եղած անջրպետը, որով նա հաղթահարում էր նվագախմբային պարտիտուրները (Լսիր Մալերի Իններորդի նիհիլիստական ​​եզրափակիչը): Այսպիսով, Լեննին կարողացել է մի խառնուրդի մեջ, որը երբեք չի ընկնում անճաշակության կամ անփութության մեջ, միաձուլել եվրոպական ավանդույթի կուլտուրական երաժշտությունը և յուրօրինակ, տիպիկ ամերիկյան լեզուները, ներառյալ, ի լրումն ինքնին արդեն «մշակույթ» ջազի, նաև մյուզիքլի և բալլադի (ինչպես «Fancy Free» բալետում կամ «Candide» կատակերգական օպերայում):

Օրինակ, նրա «West Side Story»-ն անմոռանալի է, Շեքսպիրի Ռոմեո և Ջուլիետի ժամանակակից վերաիմաստավորումը, լի հիշարժան երգերով, և որտեղ, Կապուլետների և Մոնթագների փոխարեն, տեղի ունեցավ բախումը պուերտոռիկացիների ավազակախմբերի միջև: 1950-ականների վերջ Նյու Յորք. Իսկ նրանց, ովքեր կասկածներ ունեն դաշնակահարի նրա կարողության վերաբերյալ, խստորեն խորհուրդ է տրվում լսել Շումանի և Մոցարտի կվինտետները, որոնք ձայնագրվել են Ջուլիարդ քառյակի հետ:

Վերջապես, Բերշտեյնը երբևէ գոյություն ունեցած ամենանշանավոր և արդյունավետ ուսուցիչներից մեկն էր: Նրանք անգերազանցելի ենմնաց նրա դասերը՝ ուղղված երիտասարդ կամ մանկական լսարանին, հեռարձակվող ամերիկյան հեռուստատեսությամբ (այսպես կոչված «Ֆիլհարմոնիայի երիտասարդների համերգները»)։ Ամենաբարձր մակարդակի փաստաթղթեր (թեև երբեք ակադեմիական), որոնցում իսկապես նկատվում է հանճարի աշխատանք: Այս համերգները և դրանց ուղեկցող զրույցները մտահղացել, գրվել և հեռուստատեսությամբ ներկայացվել են ամբողջությամբ նրա կողմից, և նրանց միջոցով ամերիկացիների մի ամբողջ սերունդ հայտնաբերել և դիտել է դրանց մեջ աճող սերը դեպի երաժշտությունը:

Նրա «հանձնարարված» ստեղծագործություններից են «Երեմիա սիմֆոնիան» (1942), «Անհանգստության դարը» դաշնամուրի և նվագախմբի համար (հիմնված Վ. Հ. Օդենի համանուն բանաստեղծության վրա), (1949 թ.), «Սերենադը» ջութակ, լարային և հարվածային գործիքներ» (1954 թ.), «Մասսը», որը կազմված է Վաշինգտոնում Ջոն Քենեդու անվան կատարողական արվեստի կենտրոնի բացման համար (1971 թ.) և «Songfest» վեց սոլո ձայների և նվագախմբի համար (1977 թ.): Գրել է «Անախնդիր Թաիթիում» օպերան (1952), և բացի վերոհիշյալ երաժշտական ​​կատակերգություններից, չպետք է մոռանալ սիմֆոնիկ-երգչախմբային ստեղծագործությունները՝ «Քադիշ» (1963) և «Չիչեսթեր սաղմոսներ» (1965 թ.)։ Շատ է նաև պատահական և ֆիլմերի երաժշտությունը: Ոչինչ բաց չթողնելու համար, ըստ էության, Բերնշտեյնը արժանացել է նաեւ «Օսկար»-ի՝ «Ծովափին» ֆիլմի լավագույն սաունդթրեքի համար։

Նա ասաց. « Մահապատիժներից հետո, որոնք ես անվանում եմ լավ (անհավանական փորձ, ինչպիսին է.եթե ես ստեղծագործում էի այդ պահին...), պետք է մի քանի րոպե անցնի, մինչև ես կարողանամ հիշել, թե որտեղ եմ, որ դահլիճում կամ թատրոնում, որ երկրում կամ ով եմ ես։ Մի տեսակ էքստազի, որը բոլոր առումներով համապատասխանում է գիտակցության կորստին ։ Այնուամենայնիվ, արդարացի չի լինի ամբողջովին լուռ անցնել աստղ Բերնշտեյնին՝ Բրոդվեյի և Հոլիվուդի աստղերի և պրոդյուսերների ընկերոջը, ինչպես նաև. գրողների և դրամատուրգների, պետությունների ղեկավարների և կանցլերների մասին: «Համլետին արժանի տանջանք է լինել իսկական առաջադեմ», - վրդովված հառաչեց նա այն խանդավառ հիացմունքից հետո, որը նա առաջացրել էր մի խումբ մարդկանց պատվին կազմակերպած խնջույքի ժամանակ: Black Panters: Այս աշխարհի անմիջական իմացության շնորհիվ մենք նրան պարտական ​​ենք «ռադիկալ-շիկ» նեոլոգիզմը, մի բառ, որով նա օգտագործում էր նյույորքյան ձախերի կերպարները, որոնք որոշ չափով սնոբաբար հանդիպում էին աշխարհի ամենահեղինակավոր սրահներում: քաղաքը

Լեոնարդ Բերշտեյնը նա մահացավ երկարատև հիվանդությունից հետո (ի թիվս այլոց, նա համառ ծխող էր) 1990 թվականին՝ թողնելով երևակայության և ստեղծագործականության, բայց նաև խորության ու լրջության անլցելի դատարկ մոտեցման մեջ։ այդ մեծ արվեստի, որը կոչվում է Երաժշտություն, արվեստ, որը չէր կարող նրա մեջ ավելի լավ սպասավոր գտնել:

[Բեռնշտեյնի հայտարարությունները վերցված են «Մաեստրո» հատորից, որը խմբագրել է Հելենա Մաթեոպուլոսը, Վալարդիի հրատարակիչ]