Биографија • Помеѓу светото и профаното

Леонард Бернштајн (Лоренс, Масачусетс, 1918) бил американски композитор, диригент, критичар, пијанист и популаризирач. Ученик на Волтер Пистон за композиција и на Фриц Рајнер за диригирање, тој беше можеби највлијателниот музичар од втората половина на дваесеттиот век. Неговата работа како композитор, особено во неговите партитури за „мјузикли“ произведени од Бродвеј, како што се „West Side Story“ и „On the Town“, ефикасно ја премостуваа таканаречената музика), „класичната“ и „популарната“.

Во своите поангажирани дела, пак, тој се покажа како врзан за инспирацијата на неоромантичниот стил, за употребата на сега „застарениот“ тонализам и чувствителен на северноамериканскиот фолклор.

Сè што долго време го привлекуваше кон стрелите на експонентите на авангардата и што го натера да суди за музичар од втор ред.

На дваесет и една година, тој отиде во Институтот Кертис во Филаделфија да студира пијано со Изабела Венгерова, оркестрација со Рандал Томпсон и диригирање со Фриц Рајнер. Според неговото директно сведочење, токму тогаш почнал да ги разгледува партитурите од гледна точка на оркестарско диригирање, каде до тој момент, како совршен студент на Харвард, најмногу бил ориентиран.по детална анализа, ги разгледувал или од гледна точка на пијанистот или од гледна точка на композиторот. Накратко, пред тоа никогаш не гледал текст со идеја да го режира.

Почнувајќи од студиите кај Рајнер, пак, Лени (како што го нарекуваат неговите обожаватели) отсекогаш имал цел, може да се каже опсесивна, да се „идентификува“ со композиторот, т.е. настојувајте да достигнете толку висок степен на познавање на делото што човек има чувство дека речиси станал негов автор.

Но, да ги слушнеме неговите директни зборови:

Неговото легендарно деби се случи на на 14 ноември 1943 година, за да го замени светото чудовиште како Бруно Валтер (познат музичар, ученик на Густав Малер меѓу другите) Валтер требаше да одржи концерт во Карнеги Хол, но одеднаш беше обвинет за болест, поради што мораше да биде сменет во Последна минута. Непознатиот Бернштајн, тогаш само дваесет и пет години, беше повикан на подиумот. Егзекуцијата (пренесена пред се преку радио), ги воодушеви присутните и доби ентузијастички критики, толку многу што Лени го лансираше во империјата на младите ветувања што ќе ги следат (очекувањата тогаш нашироко се одржуваа...)

1951 наместо тоа беше година на наследувањето на стабилното раководство на Њујоршката филхармонија по смртта на С.А. Кусевицки, друг директор со силна харизма.Истата година се оженил со актерката и пијанистка ЧилеанФелисија Монтеалегре (со која курираше музички изведби со рециторен глас, вклучително и „Парабола за смртта“ од Лукас Фос и „Jeanne d'Arc au bûcher“ од Хонегер), истата која се појавува портретирана на насловната страница на познатата плоча на „Реквием“ од Моцарт, врежан во спомен на исчезнувањето на Фелисија (настан кој, кога се случи, го фрли Лени во најтемниот очај).

Од 1958 до 1969 година Бернштајн беше постојан директор на Њујоршката филхармонија (повеќе од кој било друг директор), период на кој му се должат незаборавни изведби, од кои многу се документирани со многуте направени снимки. За разлика од другите големи уметници (како Артуро Бенедети Микеланџели или Сергиу Целибидаче), Бернштајн, всушност, никогаш не бил непријателски настроен кон гравирањето и навистина може да се каже дека бил еден од најнапорните посетители на собите за снимање, не заборавајќи дури и кога заземаа нови технологии, снимање видео или телевизија во живо. Во ова тој е многу сличен на неговиот колега од странство Херберт Фон Карајан.

Професор по музика на Универзитетот Брандеис од 1951 до 1956 година, тој беше и првиот американски диригент поканет во Скала да диригира италијански опери: „Медеја“ (1953), „Боем“ и „Сонамбула“ (1955 година) . Во 1967 година тој беше награден со златен медал на „Малерското друштво на Америка“ (да не заборавиме дека тој беше еденна најголемите толкувачи на Малер од дваесеттиот век...), а во 79 година и на наградата за музика на УНЕСКО. Од 1961 година е член на Националниот институт за уметности и писма.

Откако поднесе оставка од позицијата стабилен диригент, тој се посвети пред се на композицијата, дури и ако со текот на времето продолжи да диригира, без сепак да биде врзан за некој посебен оркестар. Навистина, овој период на „слобода“ е познат по достигнувањата со најпознатите ансамбли во светот, меѓу кои особено се издвојуваат Винер Филармоник. Од аспект на снимање, во поголемиот дел од неговата кариера, вклучително и неговиот легендарен престој на чело на Њујоршката филхармонија, Бернштајн снимал исклучиво за Columbia/CBS Masterworks (етикета сега е купена од Sony Classical) и соработувал со најголемите солисти и пејачи наоколу . Од иконоборецот Глен Гулд (нивното погубување на вториот од Брамс е вистински „случај“ во историјата на музиката), до поправославниот (но секогаш многу длабок) Цимерман; од пејачката Џенет Бејкер (потресниот, неподносливиот „Kindertoten Lieder“ од Малер) до виолинистот Исак Стерн (Бетовеновиот концерт за виолина!).

Сумирањето на целата работа на Бернштајн е навистина многу тешка задача. Накратко, можеме да кажеме дека овој музичар ја претставува најдобрата музика што ја продуцирал во текот на дваесеттиот век. Несамо Бернштајн придонесе, заедно со многу малку други (вклучувајќи го, се разбира, Гершвин) за конституирање на типично американска форма на театар независен и оригинален од мелодрамата, но тој исто така се стави себеси меѓу најбрилијантните изведувачи кои некогаш се појавиле на подиумот. (и, во оваа смисла, импресивен е јазот помеѓу одредена неговата „лесна“ природа и вибрирачкиот, разурнувачки дух со кој тој се справи со оркестарските партитури (Слушајте го нихилистичкото финале на Деветтата на Малер). Така, Лени можеше да ги спои, во мешавина која никогаш не паѓа во лош вкус или невнимание, културна музика на европската традиција и чудните типично американски јазици, вклучувајќи ги, покрај веќе „културниот“ џез сам по себе, и оние на мјузиклот и на баладата (како во балетот „Fancy Free“ или комичната опера „Кандид“).

На пример, неговата „Западна приказна“ е незаборавна, модерна реинтерпретација на Шекспировите Ромео и Јулија, полна со незаборавни песни и каде, наместо Капулетите и Монтезите, судирот меѓу бандите на Порториканците во доцните 1950-ти Њујорк. А за оние кои се сомневаат во неговата способност како пијанист, силно се препорачува слушање на квинтети од Шуман и Моцарт снимени со квартетот Џулиард.

Конечно, Берштајн беше еден од најистакнатите и најефикасните учители што некогаш постоеле. Тие се ненадминатиостанаа неговите лекции насочени кон младата или детската публика, емитувани на американската телевизија (т.н. „Младински концерти на Филхармонијата“). Документи од највисоко ниво (иако никогаш не академски), во кои навистина се набљудува гениј на работа. Овие концерти, и разговорите што ги придружуваа, беа смислени, напишани и презентирани на ТВ целосно од него и преку нив цела генерација Американци откри и гледаше како расте љубовта кон музиката во нив.

Неговите „посветени“ дела ги вклучуваат „Џеремија симфонија“ (1942), „Доба на анксиозноста“ за пијано и оркестар (заснована на истоимената песна на В.Х. Оден), (1949), „Серенада за виолина, гудачки и перкусии“ (1954), „Маса“, компонирана за инаугурацијата на Центарот за изведувачки уметности Џон Ф. Кенеди во Вашингтон (1971) и „Сонгфест“ за шест соло гласови и оркестар (1977 година). Ја напиша операта „Неволја на Тахити“ (1952), а покрај споменатите музички комедии, не треба да се заборават симфониско-хорските дела како „Кадиш“ (1963) и „Чичестерски псалми“ (1965). Има и многу инцидентна и филмска музика. За да не пропушти ништо, всушност, Бернштајн доби и Оскар за најдобра саундтрак на филмот „On the waterfront“.

Тој рече: „ По егзекуциите што ги нарекувам добри (неверојатно искуство какода компонирав во тој момент...), мора да поминат неколку минути пред да се сетам каде сум, во која сала или театар, во која земја или кој сум. Еден вид екстаза која во сите погледи одговара на губењето на свеста ". Сепак, не би било фер целосно во тишина да се помине ѕвездата Бернштајн, пријателот на ѕвездите и продуцентите на Бродвеј и Холивуд, како и на писатели и драматурзи, на шефови на држави и на канцелари.„Тоа е мака достојна за Хамлет да се биде вистински прогресивец“, воздивна тој во огорченост по ентузијастичкото восхит што го предизвика на забавата што ја приреди во чест на група Црните панталони. Благодарение на директното познавање на овој свет, му го должиме неологизмот „радикал-шик“, збор со кој ги означуваше ликовите на њујоршката левица што се среќаваа, по малку снобски, во најпрестижните салони на градот.

Леонард Берштајн починал по долго боледување (меѓу другото бил и упорен пушач), во 1990 година, оставајќи непополнлива празнина на имагинација и креативност, но и на длабочина и сериозност во пристапот на таа голема уметност наречена Музика, уметност која не можеше да најде подобар слуга кај него.

[Изјавите на Бернштајн се преземени од томот „Маестро“, уреден од Хелена Матеопулос, издавач на Валарди]